Libros de Cine, página 60 de 564

Se plantea como una herramienta imprescindible para el análisis científico y académico del sector audiovisual. Desde una perspectiva internacional, universitaria y profesional, el libro aborda con profundidad los nuevos contenidos digitales y su aplicacion en el sector audiovisual como motor economico. Es importante que la comunidad universitaria no sea ajena a este desarrollo. Ademas, desde el punto de vista educativo, el sector se presenta como una fuente inagotable. La innovacion digital ha desarrollado nuevos formatos; la convergencia de lenguajes amplia las posibilidades expresivas; y por otro lado, el cambio en las audiencias provoca un cambio en los contenidos. El modelo de negocio tradicional se tambalea. Los medios de comunicacion sufren una tendencia cada vez mayor: la convergencia. ¿Como gestionar los nuevos medios? ¿Como se van definiendo los nuevos perfiles profesionales? ¿Que cambia sustancialmente en los nuevos contenidos. Las respuestas a estas cuestiones se plantean en esta obra imprescindible para docentes, alumnos y profesionales del sector que deseen comprender mejor los retos a los que nos enfrentamos en el futuro. El cambio del paradigma audiovisual es una realidad.

Un documentalista que realiza parábolas, un católico que ataca a la Iglesia, un realista que representa la conciencia, un novelista des- confiado de la palabra escrita, un fabulador que desvela los mecanismos de la represen- tacion... Pocos directores tanUn documentalista que realiza parábolas, un católico que ataca a la Iglesia, un realista que representa la conciencia, un novelista des- confiado de la palabra escrita, un fabulador que desvela los mecanismos de la represen- tacion... Pocos directores tan complejos y tan dificiles de definir como Ermanno Olmi (Treviglio, 1931), cineasta italiano de larga trayectoria pero apenas conocido en España a pesar de obras maestras como El empleo (1961), I fidanzati (1963) o El arbol de los zuecos, galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1978.Pensador humanista de multiples facetas, poeta de la imagen en movimiento, Erman- no Olmi ha mantenido a lo largo de su fil- mografia un equilibrio extraordinario entre el compromiso con el hombre de su tiempo y la experimentacion con las formas audio- visuales. El tiempo de la conciencia. Las ficcio- nes de Ermanno Olmi propone un recorrido por el curso de su pensamiento a traves de sus veinte peliculas de ficcion, las que trans- curren entre su opera prima Il tempo si e fermato en 1959 y su ultima pelicula hasta la fecha, Il villaggio di cartone en 2011. Desde el terreno del documental a la ficcion y desde el clasicismo a la modernidad, sus peliculas atraviesan con una personalidad inconfundible el neorrealismo, el cine ensa- yo, el cine de la conciencia, el regreso a la pureza de la imagen, el simbolismo, la para- bola o el cine didactico de invencion rosselli- niana.

"Apuntes sobre la Tradición cinematográfica y televisiva del Mundo Clásico y Noticia breve acerca de las Vidas de Jesús y de los primeros tiempos del Cristianismo deEnrique Otón Sobrino. Quiere se

Alejo Carpentier fue un testigo de excepción en cuanto a cómo elcine se afianzó como espectáculo en los inicios del siglo XX y,con el tiempo, fue ganando en difusión e importancia hasta serconsiderado el arte por excelencia de ese siglo. Por ofrecer untestimonio excepcional de un receptor privilegiado que observosus posibilidades esteticas, sus potencialidades tecnicas o susderivaciones sociologicas, compilamos estos textos, que el lectorde nuestros dias disfrutara gratamente.

Catálogo de las películas españolas estrenadas en salas en el año 2014 y comentarios sobre sus resultados económicos.

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante.De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia.Un regalo para el buen aficionado. Ahora presentamos el segundo tomo (1949-1958).

Vittorio De Sica (1901-1974) necesita de bien poca presentación. Su rostro de galán maduro retrechero es tan emblemático de las comedias del neorrealismo rosa como la exuberancia anatómica de la Loren o la Lollo. Su apellido, en cambio, es sinonimo de neorrealismo. En "El limpiabotas", "Ladron de bicicletas", "Milagro en Milan" y "Umberto D". se cifra no solo una forma de hacer cine, sino de entender el mundo. Con la complicidad de Cesare Zavattini concibio y puso en practica un nuevo modo de enfrentarse a lo real que configuro el debate teorico cinematografico mundial durante una decada.Jano bifronte, De Sica se disocia primero en galan teatral y cineasta comprometido, para escindirse mas adelante en artifice de productos de prestigio internacional avalados con cuatro premios Oscar y peliculas populares protagonizadas por Sofia Loren y Marcello Mastroianni. El presente estudio analiza su filmografia como director sin olvidar las otras facetas de su trabajo, ofreciendo una vision poliedrica de uno de los mayores hombres del espectaculo de la Europa del siglo XX.

MÁS FOTOGRAMAS DE GÉNERO PROPONE UNA TOPOGRAFÍA PARA TRANSITAR POR EL CINE ESPAÑOL DE LOS 90 DESDE UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO. CÓMO SER MUJER Y NO MORIR EN EL INTENTO (1991) DIRIGIDA POR ANA BELÉN. SALSA ROSA (1991) y ¿POR QUE LO LLAMAN AMOR CUANDO QUIEREN DECIR SEXO? (1993). TODOS LOS HOMBRES SOIS IGUALES (1994) DE MANUEL GOMEZ PEREIRA. AMO TU CAMA RICA (1991) y LOS PEORES AROS DE NUESTRA VIDA (1994) DE EMILIO MARTINEZ LAZARO. ODO ES MENTIRA (1994) DE ALVARO FERNANDEZ ARMERO. HISTORIAS DEL KRONEN (1995) DE MONTXO ARMENDARIZ. PAGINAS DE UNA HISTORIA-MENSAKA (SALVADOR GARCIA RUIZ. 1997) MAS QUE AMOR. FRENEST (1996) DE ALFONSO ALBACETE. DAVID MENKES. MIGUEL BARDEM. ATOMICA (1997) DE ALFONSO ALBACETE. DAVID MENKES. SALTO AL ACTO (1995). PASAJES (1996). A CIEGAS (1997). ASFALTO (2000) DE DANIEL CALPARSORO. HOLA. ESTAS SOLA (1995) DE ICTAR BOLLAN Y AMOR. CURIOSIDAD. PROZAC y DUDAS (2000) DE MIGUEL SANTESMASES SON LAS PELICULAS SELECCIONADAS QUE NOS VAN A PERMITIR DE NUEVO. CON EL ANDAMIAJE TEORICO QUE VIENE DEL LIBRO FOTOGRAMAS DE GENERO ANALIZAR UNA AMPLIA SELECCION DE PELICULAS DE LOS 90 CON EL ESPIRITU CRITICO y COMPROMISO QUE CARACTERIZAN LA OBRA DE MARIA CASTEJON LEORZA. UN VIAJE LUCIDO Y DIVERTIDO POR LA PRODUCCION DE LOS 90. DE FORMA ESPECIAL POR LA COMEDIA ROMANTICA Y POR PELICULAS PROTAGONIZADAS POR LA JUVENTUD. QUE TIENEN MUY EN CUENTA LA TERCERA OLA DE LOS FEMINISMOS Y LA GENERACION X. EN DEFINITIVA. UNA OBRA INDISPENSABLE QUE ARROJA LUZ A UNA D~CADA. LOS 90. TAN COMENTADA COMO DESCONOCIDA. A PARTIR DE SU CINE.

Comedia

En el blog Pediatría basada en pruebas empezó, en enero 2010, una sección los sábados: Cine y pediatría. No sólo son recomendaciones de buen cine que tienen como protegonista el niño o el adolescente, son la excusa para tocar temas de la infancia, hacernos reflexionar sobre aspectos de ella....o el cine como herramienta docente.....

Este libro analiza la manera como el cine ha mostrado a las enfermeras desde los años treinta hasta nuestros días. A través de veinte películas, de las que se da una ficha técnica y artística, la sinopsis y una seleccion bibliografica, se ilustra la evolucion de la profesion y su imagen social, asi como el desarrollo de sus competencias clinicas y de liderazgo. En cada caso se describen las caracteristicas profesionales y personales de la enfermera protagonista, el problema de salud que debe atender, sus intervenciones y el contexto donde brinda los cuidados. Tambien se incluye un capitulo en el que se relaciona ficcion y realidad, haciendo especial hincapie en el genero de los biopics. De gran interes para los profesionales de la salud y para el publico en general, Enfermeras en el cine ofrece una vision insolita de este oficio a traves de la mirada del arte cinematografico.

Las pantallas invaden nuestra vida cotidiana y es incesante el flujo de materiales audiovisuales. No me cuentes películas es un ensayo de tintes periodísticos y cierto aire literario en el que se recogen declaraciones y entrevistas a los principales implicados del sector, audiovisual, entre otros Carlos Fernandez, consejero delegado de Filmax, que con su compañia ha experimentado toda la evolucion en estos años. En las ultimas decadas, las salas no han parado de perder espectadores, quedando los centros de las ciudades sin cines. Pero las pantallas nos rodean y el consumo de audiovisuales se ha vuelto progresivamente mas individual. Este proceso ha marcado la actividad de la industria, en buena medida debilitandola, y tambien ha modificado nuestro gusto estetico e incluso nuestra relacion con la imagen.

Panorama del cine iberoamericano en un contexto global. Historias comunes, propuestas, futuro trata de realizar una revisión del estado actual de los cines nacionales de la zona, desde una perspectiva de complejidad generalizada, caracterizada por condiciones industriales globalizadas. Las politicas publicas han dibujado unas cinematografias con diversos estados de madurez, aunque todas marcadas por la hegemonia norteamericana en distribucion y la diferente capacidad para conectar con el publico interno. Esto supone un contexto voluble que hace pensar que el paisaje cinematografico iberoamericano se vera continuamente transformado en el futuro.Por otro lado, los autores proponen una reflexion sobre los imaginarios filmicos iberoamericanos, marcados por la realidad social desigual y heterogenea de cada uno de los paises analizados: la violencia, la situacion de la mujer, la memoria... son solo algunas de las problematicas que marcan la representacion propia en el audiovisual iberoamericano contemporaneo.

Pocos directores han dejado una obra más característica o influyente que la de John Hughes. El creador del cine adolescente moderno estadounidense (…) realizó un conjunto de películas que siguen sien

"Woody Allen, el único director capaz de mezclar la filosofía con la metafísica, el dramatismo con la comedia y el amor con la violencia sin aturdirnos, consigue también asombrarnos con sus discursos y frases ironicas mordaces con frecuencia y hasta intenta que creamos que toca correctamente el clarinete.Director, guionista, musico y hasta actor consumado y creible, Allen es un icono viviente del mundo cinematografico, a quien no le ha hecho falta morir para estar en la historia."

XX. mendeko azken hamarraldiko zinemagilerik esanguratsuenetarikoa izan zen Krzysztof Kieślowski. Izan ere, Trois couleurs (1993-1994) trilogiaren –Bleu (1993), Blanc (1994) eta Rouge (1994)– proposamen etiko, estetiko eta gizatiarrak errotik astindu zuen sasoiko zinema. Hala, aditu askoren aburuz, Ingmar Bergman eta Andrei Tarkovski maisuen zinema espiritualaren oinordeko bilakatu zen poloniarraren obra. Alta, hagitz ezezaguna da oraindik ere Kieślowskiren zinema. Hortaz, zuzendari poloniarraren zinema oparoa ezagutzera ematea eta bere giltzarriak eskaintzea dira liburu honen erronka nagusiak. Bertan, hurrenez hurren, 60 eta 70eko hamarraldietako Poloniako errealitatea islatzeko xedez egindako dokumental zein film laburrak, fikziozko zinema politikoa, Dekalogo (1989) film-saila eta Fran

Patrick Dewaere : une trajectoire fulgurante brutalement interrompue en juillet 1982 lorsqu''il met fin à ses jours à l''âge de trente-cinq ans. Flic ou voyou, tendre ou violent, Dewaere était à l''é

Gavin Lambert was born and educated in England. He co-edited the film magazine Sequence with Lindsay Anderson, was the editor of Sight and Sound and wrote film criticism for the Sunday Times and the Guardian.He is the author of three previous biographies - On Cukor, Norma Shearer, Nazimova - the memoir Mainly About Lindsay Anderson, and seven novels, among them The Slide Area and The Goodbye People. His screenplays include The Roman Spring of Mrs Stone, the Oscar-nominated Sons and Lovers and I Never Promised You a Rose Garden. He lives in Los Angeles.