Libros de Cine, página 62 de 564

Este libro de Lindeperg contribuye de un modo original a los estudios sobre la relación entre cine e historia y lo hace con una reflexión sobre la función de la imagen fílmica, no tanto interrogando el clasico problema de la representacion como encontrando en "Noche y niebla" el punto de anclaje a partir del cual explorar la nocion misma de archivo. Trabaja con multiples lecturas que le permiten confrontar el film con los relatos institucionalizados y sus condiciones de posibilidad. Esto permite a la autora pensar los modos de intervencion en la cultura de la segunda posguerra e indagar especialmente sobre el impacto de la produccion de Resnais en un contexto tan emblematico como controversial.

Un desenfadado recorrido por el rodaje de La Reina de España de Trueba, con fotografías de Javier Cámara y Santiago Segura.

Esta es la biografía de una imagen. La imagen de Magdalena Montezuma, tal como la filmó Werner Schroeter, cineasta radical e impenitente del Nuevo Cine Alemán. Ella fue su musa, su máscara soberana, la muñeca preferida de su coleccion. Que es la imagen de Magdalena?o es la pregunta de este libro, el modo de aplicar a un objeto radiante esa pregunta que atraviesa el cine, y la vida: que es una imagen? El mundo, tu cuerpo, son una suma implacable de imagenes. Sin el fulgor que irradiaba el otro, ni Magdalena ni Schroeter hubieran podido hacer lo que hicieron, juntos: un puñado de peliculas inasibles e irreductibles a cualquier dogma y, por eso mismo, pertenecientes al genero de las peliculas mas raras y mas hermosas que puedan recordarse.Mariel Manrique (Buenos Aires, 1968). Estudio leyes e historia del arte. Ejercio la docencia universitaria en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Ha escrito ensayos sobre literatura y artes audiovisuales, publicados en diversos medios de America Latina y España. Integra el equipo de redaccion de la revista Shangrila y dirige, para Shangrila Textos Aparte, la coleccion Contracampo. Publico La constelacion de Andromeda (Crack-Up, 2008), Descartes en Holanda (Paradiso, 2010), Como nadar estilo mariposa (Paradiso, 2011) y Flores en la boca (Paradiso, 2012).

El verdugo (1963) es una de las obras cumbre del cine español y una película básica para comprender el arranque económico del desarrollismo franquista, sustentado en la polarización de la industria pesada y el desarrollo del turismo de costa. La imagen d

Carlos Pazos empezó a exponer en 1969 en la sala de exposiciones del Ateneo Barcelonés y, desde aquel momento, lo ha hecho en las mejores galerías y museos del mundo como el MACBA (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), Centro Georges Pompidou (Paris), Gallerie Camille Von Scholz (Bruselas) o Joan Prats Gallery (Nueva York), entre otros. Ha ganado el Premio Nacional de Artes Plasticas de España y el el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalidad de Cataluña.Este libro es el guion a posteriori de la pelicula Art¡ss!mo, realizada por Carlos Pazos entre 2012 y 2015, en doble version: en los multiples idiomas originales y en su traduccion al castellano. Como es habitual en su trabajo, Carlos Pazos utiliza la tecnica del collage para construir un discurso, pues entiende la cultura como acumulacion y la cita como instrumento de propagacion. En Art¡ss!mo, aplica dicha tecnica al cine, reflejando la vision de los mundos del arte y la literatura que las peliculas transmiten, sin distincion de genero, presupuesto o fecha de nacimiento.

Los compiladores de este libro han reunido por orden cronológico una iscelanea de escritos especializados sobre cine y televisión del cineasta.

La obra hace referencia a una colección de obras (literarias, fílmicas, etc.), que puede conformar un todo, o bien la suma de sus diferentes partes, vistas estas como piezas autónomas de un conjunto.

De formación científica, guinista, novelista, dramaturgo, creador de programas de radio y muya ctivo en RTVE en la década de los 80, Javier Maqua no ha dejado hasta el presente de escribir guiones, novelas, teatro o articulos, recabando numerosos galardones en todos los ambitos. En este volumens e repada y analiza su obra.

Juan Diego no deja de sorprender en cada papel que interpreta, y es admirado por su valía personal. Tenemos aquí una amplia cronica de su carrera cinematografica además de una vision en profundidad d

Dirigido a pediatras, médicos generales, residentes, enfermeras, auxiliares, psicólogos, maestros, asistentes sociales y cualquier profesional vincualdo al cuidado de la infancia y adolescencia.Tambien a padres y a niños.Y a los amantes del cine.

El Proyecto Natural de Jaén continúa su andadura en nuestra Universidad.Su principal cometido sigue siendo el reconocimiento de personalidadesdestacadas por su trayectoria en cualquiera que sea su ámbito deconocimiento: la ciencia, las artes o las letras.Por este motivo, en esta ocasion tributa homenaje a Miguel Picazo Dios,cineasta cazorleño, personalidad cuya trayectoria personal y profesionalreune meritos mas que suficientes para la consecucion de este homenaje,tal y como podra constarse con la lectura de este libro.A traves de estas paginas se nos recuerdan los principales datospersonales de un hombre que nacio en Cazorla con la vocacion de serdirector de cine.Su actividad profesional se vio completada con el ejercicio de laactividad docente en diversas instituciones academicas durante un periododilatado de su vida, lo que le permitio, con una gran dosis degenerosidad, compartir su magisterio con aquellos que estaban llamados amarcar una epoca en la historia del cine español.No contento con su contribucion al mundo de las artes, dedico tambien unapequeña parcela de su trayectoria profesional al mundo de lainterpretacion, dejando latente su polifacetica personalidad, resolviendode forma sobresaliente cualquier actividad vinculada con el universocinematografico.Su variedad de registros se completa...

Esta antología del cine mexicano presenta 31 películas emblemáticas de todos los momentos del cine sonoro, desde la llamada Época de Oro de los años treinta y cuarenta hasta el cine actual, e incluye tanto obras canonicas de Sergej Eisenstein, Fernando de Fuentes, Alejandro Galindo, Luis Buñuel y Arturo Ripstein, como trabajos de realizadores mas actuales como Jorge Fons, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Jorge Fons, Alfonso Cuaron y Fernando Eimbcke.

El libro repasa la trayectoria profesional y personal del director de cine José Luis García Sánchez a través de una larga entrevista dividida en varios días. José Luis García Sánchez es el artífice de titulos tan emblematicos para nuestro cine como "La corte del faraon", "Divinas palabras" o ·Tranvia a la malvarrosa".

Hiperficción es un ensayo multidisciplinar (literatura, cine, videojuegos, artes plásticas, artes escénicas, etc.) realizada al estilo de los libros de "Elige tu propia aventura". Cuenta con cinco o mas itinerarios posibles de lectura y mas de 40 contenidos adicionales. Enlaces a videos, documentales, trailers, entrevistas, reportajes, producciones interactivas y webs, que se pueden visualizar mediante el uso de codigos QR o de la web de la productora cinematografica y editorial Cinestesia: www.cinestesia.es. Este ensayo pretende mostrar la evolucion del hipertexto y la hiperficcion en la literatura, en el cine y en los videojuegos, en relacion con otras artes y disciplinas, a partir de los autores y las obras mas destacadas, generalmente no lineales. Desde escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortazar, William S. Burroughs, Italo Calvino o James Joyce a cineastas como Luis Buñuel, David Lynch, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino o Christopher Nolan. Capitulos que van desde las peliculas interactivas, la realidad virtual, los juegos de rol, la transmedia hasta los sandbox, pasando por teorias psicologicas y de la fisica cuantica relacionadas con la hiperficcion. El libro aporta, ademas, una lluvia de ideas, destinada a escritores, cineastas, creadores de videojuegos y artistas en general. Muestra todo un abanico de posibilidades y alternativas para la elaboracion de cualquier tipo de obra de hiperficcion.

El tiempo no siempre es un juez justo. Si nos atenemos al arte cinematográfico, es fácil constatar cómo muchas de sus joyas clásicas perviven hoy en el olvido. Incluso cuando no es así, pueden parecer frías y distantes, como si la rabiosa actualidad las hubiera hecho envejecer más deprisa aún. Sin embargo hay tesoros magníficos y esplendentes que refulgen entre la oscuridad que las décadas han arrojado sobre ellos. Películas eternas e inagotables que brillaron apenas unos segundos con la fuerza suficiente como para que jamás sean olvidadas. Algunas de ellas son las que hemos recuperado aquí, historias maravillosas que han derrotado a los años intransigentes con el recuerdo. Películas de culto: algunas desconocidas, otras ignoradas en su fama y su oropel y que han sido desvirtuadas y maltratadas precisamente por su popularidad, otras extrañas y escondidas, algunas más disfrazadas en trajes de honesta ingenuidad. Una carta de amor a un tipo de cine que es pasado pero también futuro, porque en él perviven las tramas que nos apasionan, los experimentos revolucionarios que las hacen inmortales, la sencillez de lo que es esencial y el placer que nos regalan cada vez que volvemos a verlas. Clásicos que, como todo lo hermoso, refulgieron sólo un instante, pero cuyo brillo efímero intentaremos rescatar en este libro.

En 1992, Sergey Daney, junto a otros cineastas crearon la revista Trafic con el rpopósito de renovar, tomar distancia y prolomgar con la palabra lo que el cine les originaba. A los pocos meses de su fundcion, Daney fallecio. En 2001 se publico el numero 37 monografico dedicado a su figura y obra como escriotr cinematografico. El presente libro recoge dicho monografico con los comentaros de difrentes colaboradores que lo analizan.

Charles Burnett es una leyenda del cine independiente norteamericano. Con u estilo que retrata con honestidad y cercanía a la comunidad afroamericana, su filmografía traza un recorrido por la negritud de su pais, deteniendose en momentos historicos de relevancia, como la esclavitud en los estados sureños, la lucha por los derechos civiles o el conflicto de clases de la actualidad

Si no nos dejan ser de Victor Hugo, seremos Mallarmé. Esta frase ofrece la definciión sintética de un movimiento cinematográfico activo entre 1966 y 1972 conocido bajo el nombre de Escuela de Barcelona. Este estudio versa sobre la renovacion del lenguaje cinematografico que pretendieron realizar, bajo los auspicios de Mallarme, gran numero de directores de renombre.