Libros de Cine, página 64 de 564

Si aceptamos que el cine activa y genera una memoria personal, íntima y reflexiva desde la perspectiva del presente, el fenómeno cinematográfico es un agente fundamental en el proceso de construcción de los recuerdos de una comunidad capaz de moldear los imaginarios sociales. El hecho cinematografico supone, ademas, un ejercicio de creacion de memoria en si mismo. Los diez ensayos que componen Memorias en el cine español y americano invitan al lector a comprenderse desde el cine y a aprehender las claves de la propia evolucion del medio filmico, permitiendo adquirir una vision diversa y estimulante de las conexiones entre cine y memoria. Memorias en el cine español y americano, a traves del repaso de una amplia seleccion de filmes y generos, profundiza en la reflexion en torno a la memoria del propio cine ?y a traves del cine? que nos brinda un rico y diverso panorama de las conexiones entre memoria y cine.

Retrofuturismo, steampunk, diselpunk, ucronía…. Todos estos ismos y generos conforman lo que en este libro llamamos retrofantástico. Un termino para designar las conexiones de lo retro y la ficcion f

Con el cine como hilo conductor, este libro realiza un recorrido por las grandes reivindicaciones, hitos, conceptos y figuras destacadas del feminismo, abordando cuestiones de plena vigencia como el debate sexo-genero, el techo de cristal, la brecha salarial, la violencia de genero y el papel de la mujer en el islam. La obra esta estructurada en cinco grandes ejes: la lucha feminista a traves de la historia, retos de la mujer en el mundo occidental, la situacion de la mujer en España, retos de la mujer en el mundo musulman y relatos magicos de lo femenino. Desde el rigor y la profundidad que exige su tematica, el libro se ofrece a docentes, alumnado y a cualquier persona comprometida con la igualdad. Cada capitulo incluye una propuesta didactica coeducativa para trabajar en el aula los contenidos de las peliculas seleccionadas..

Si aceptamos que el cine activa y genera una memoria personal, íntima y reflexiva desde la perspectiva del presente, el fenómeno cinematográfico es un agente fundamental en el proceso de construcción de los recuerdos de una comunidad capaz de moldear los imaginarios sociales.El hecho cinematografico supone, ademas, un ejercicio de creacion de memoria en si mismo. Los diez ensayos que componen Memorias en el cine español y americano invitan al lector a comprenderse desde el cine y a aprehender las claves de la propia evolucion del medio filmico, permitiendo adquirir una vision diversa y estimulante de las conexiones entre cine y memoria.Memorias en el cine español y americano, a traves del repaso de una amplia seleccion de filmes y generos, profundiza en la reflexion en torno a la memoria del propio ciney a traves del cineque nos brinda un rico y diverso panorama de las conexiones entre memoria y cine.

"El cine español contra sí mismo" traza las continuidades y discontinuidades fílmicas subterráneas del legado del surrealismo y del compromiso político dentro del Estado español desde los años treinta hasta la actualidad, desde la obra pionera de Carlos Velo, Jose Val del Omar, Luis Buñuel y Salvador Dali hasta el cine militante actual forjado en la estela del 15-M. Sin embargo, por mucho que este radicado en la historia, este no es un libro historico, sino una contrahistoria, una impugnacion de la temporalidad en sus diferentes formas.Enmarcado por la teoria de cine y el pensamiento filosofico, este libro sigue las huellas de estos antecedentes para analizar la obra de una serie de cineastas poco estudiados y no canonicos con el proposito de llevar el debate sobre el cine hacia unos horizontes criticos alternativos mas cosmopolitas y complejos. En la epoca de lo posnacional y lo poscinematico, este volumen plantea un reto al discurso historiografico tradicional y pone en tela de juicio el concepto de cine nacional y cuestiones formales de la practica filmica.

Aproximación a la obra de Jean Claude Rousseau. Una circunnavegación o un asedio. Se ausculta al director y su obra para dar cuenta de la espesura del bosque de sus capas, de su caracter de poliedro

Los idiotas ocupa un lugar privilegiado entre las películas más representativas de Dogma 95, último gran movimiento de resistencia cinematográfica, no solo por haber sido dirigida por Lars von Trier, principal ideologo del movimiento, sino sobre todo por acercarnos a esa radicalidad originaria de la propuesta que iria diluyendose con el paso del tiempo. La cinta nos ofrece, asi, una buena muestra de la estetica ordinaria, la incorreccion politica, la acida ironia y el fuerte impacto emocional sobre el espectador que caracterizaron a los primeros films de la corriente. Presentandonos la provocadora dinamica de unos jovenes que simulan ser personas con diversidad funcional y sumergiendonos en el misterio que alberga Karen, la mujer que topa con el grupo por casualidad, Los idiotas nos insta a reflexionar sobre los beneficios terapeuticos de la idiotizacion y a posicionarnos ante la voluntad de Dogma 95 de hacer el idiota en el mundo del cine.

¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parece soñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cine un vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine par

En esta monografía se realiza un acercamiento a la adaptación cinematográfica de obras literarias desde los postulados de la Traductología mediante un enfoque hermenéutico o interpretativo. En ella se parte de la idea de que el proceso subyacente a la adaptacion cinematografica de un original literario es una practica social que, en el fondo, responde a un proceso de traduccion que no tiene lugar entre dos lenguas ?ambas materializaciones del signo linguistico? sino entre dos tipos de lenguaje: el literario y el cinematografico. Se trata de un proceso de transformacion de signos mas complejo cuya esencia responde en realidad al mismo patron comunicativo, en el que el punto de partida es un texto expresado en un lenguaje concreto, el verbal, y se busca trasladar el contenido de dicho texto a otro tipo de lenguaje, el audiovisual, que posee, al igual que la literatura, sus propias normas y reglas para comunicar y expresar contenidos. Dicho proceso ocurre, como en otros ambitos de la traduccion, dentro de un contexto social determinado, en el que diversas personas con distinto grado de responsabilidad intervienen en la configuracion del producto final, se crean unas expectativas como consecuencia de la realizacion de la traduccion y se opera dentro del margen de accion que otorgan los medios tecnologicos y el contexto industrial en los que la traduccion se inscribe. Todas estas consideraciones hacen que el analisis del proceso de adaptacion cinematografica resulte especialmente rico como ejemplo de una modalidad de traduccion que se lleva practicando desde los comienzos mismos del cine y que Jakobson (1959) definio como intersemiotica, dando cabida dentro del campo de la Traductologia a distintos tipos de transformaciones textuales en las que los signos linguisticos no son mas que uno de los muchos tipos de signos que comparten protagonismo a la hora de significar. La evolucion reciente de la traduccion audiovisual (TAV) y el nacimiento de practicas como el subtitulado para sordos (SpS) o la audiodescripcion (AD) parecen dar la razon a quienes defienden que las practicas traductoras son cada vez mas complejas y los limites entre las categorias tradicionales (intralinguistica, interlinguistica e intersemiotica) son cada vez mas difusos. De ahi que resulte conveniente estudiar minuciosamente las transformaciones textuales que, bajo el paraguas de distintas denominaciones, nos ayudan a entender mejor como se produce la comunicacion en nuestras sociedades, como se construyen los textos, como estos se manipulan, se transforman y se traducen de un medio a otro o que influencia tienen en el proceso los agentes que intervienen en el y el entorno en el que se produce. Todo ello redundara sin duda en beneficio de la Traductologia.

"Viaje al más allá" se ha convertido, por derecho propio, en la película pionera y más importante del cine fantástico español del llamado género parapsicológico. Filmada en 1980 y estrenada en Barcelona en febrero de 1981, "Viaje al mas alla" represento el debut en largometraje del cineasta, parapsicologo y periodista Sebastia D Arbo, con una obra que sorprendio a todos por su originalidad y por la seriedad con la que el director trato de plasmar las tematicas "la parapsicologia, las ciencias ocultas, lo sobrenatural," que ha divulgado por todos los medios de comunicacion posibles a lo largo de toda su carrera profesional. "40 años de Viaje al mas alla" es la celebracion del 40u aniversario de la pelicula "que, ademas, ha sido editada en formato DVD por primera vez", y consta de dos partes: por un lado, contiene la reedicion del libro "La verdadera historia del, Viaje al mas alla", escrito por el propio D Arbo en 1987, donde se da la explicacion en terminos parapsicologicos a todos los casos expuestos en la pelicula; y por otro lado, Diego Peñalver (autor de "Mas alla del cine de Sebastia D Arbo") hace un homenaje a la pelicula con la incorporacion de nuevos contenidos sobre la obra y dando voz, mediante interesantes entrevistas, a gran parte del equipo tecnico y artistico qu

La imagen que el franquismo quiso mostrar de sí mismo encuentra en la producción audiovisual una fuente sugerente y pródiga para su estudio. En este libro el autor analiza las lógicas económicas que conformaron el aparato cinematografico franquista, demostrando la importancia de la corrupcion y el clientelismo en una industria al servicio de la legitimacion de la dictadura franquista. El analisis de los noticiarios y la comparacion con la dictadura salazarista salpica este apasionante recorrido por la conformacion y evolucion de los discursos politicos y sociales desde los reportajes de guerra, pasando por la desmovilizacion programada, entre otros por el No-Do, o el triunfo del relato tecnocratico y sus objetos fetiche como la television o el automovil.La dependencia estatal de las empresas cinematograficas para la realizacion de peliculas no es una caracteristica exclusiva de nuestro pais. Lo que es particular a nuestro cine ha sido la sumision a la voluntad politica de las administraciones para la consecucion de muchos de los proyectos audiovisuales que han visto la luz, condicionados por las, no siempre claras, relaciones entre gobierno y empresas privadas. Este libro supone una reflexion a traves de la comunicacion audiovisual de las relaciones entre legitimacion politica y corrupcion economica que recorren la historia reciente de España.

El cine es una diversión que hay que tomar muy en serio. Un fin que puede, incluso, ser tomado como medio. Los educadores así lo han comprendido desde hace años, y los profesores de Derecho no iban a ser menos. Al cine nada de lo humano le es ajeno, y por eso quienes se dedican a la docencia en el ambito juridico son conscientes de que, si se puede gozar con el cine esa bella arte, tambien se puede trabajar con el en el aula.Es necesario, claro esta, estar dispuesto a ello, poseer una cultura cinematografica apropiada y diseñar adecuadamente esta estrategia pedagogica, como se hace con cualquier tactica formativa para que resulte eficaz. Es esencial seleccionar correctamente aquellas peliculas o escenas que puedan ser utiles en un determinado momento para trabajar en clase, teniendo claro que se pretende del alumnado con dicho trabajo, ademas de ilustrar el tratamiento de la cuestion academica que sea.El presente libro es fruto del trabajo desarrollado por un grupo de docentes, principalmente profesores de asignaturas juridicas de la Universidad de Malaga, miembros de un Proyecto de Innovacion Educativa titulado La insercion del cine en la docencia de asignaturas juridicas: la relevancia de la lengua inglesa (PIE19-016), coordinado por el Profesor de Derecho Civil Antonio J. Quesada Sanchez. En el se recopilan una serie de fichas de trabajo que describen experiencias individuales puestas en practica por los docentes con sus respectivos grupos de alumnos, todas conectadas con el cine

Este Contra el tiempo. Actores y actrices de género se basa en el largometraje documental Contra el tiempo (José Manuel Serrano Cueto, 2012), nominado al Goya como Mejor Largometraje Documental. El volumen recopila, extendidas, las entrevistas que aparecen en la pelicula a Charly Bravo, Mabel Escaño, Lone Fleming, Fernando Garcia Rimada, Antonio Mayans y Ricardo Palacios. Tambien se recoge una entrevista muy completa a Aldo Sambrell (que en la pelicula aparece de forma testimonial), y a Antonio Pica y Jack Taylor, que finalmente no pudieron estar en el documental. Ademas, Serrano Cueto ha querido publicar aqui una larga charla, absolutamente inedita, que mantuvo con Paul Naschy. Todos son interpretes del cine de genero español de los 60 y 70 (terror, aventuras, policiaco, erotico), salvo el caso de Garcia Rimada, un actor que empezo en los 90 pero de la misma manera que muchos de aquellos nombres, los presentes y otros: gracias a su fisico. Hoy adquiere mucho mas valor porque Bravo, Garcia Rimada, Palacios y Sambrell ya no se encuentran con nosotros. Se recogen tambien entrevistas al joven actor Antonio Mora. Este libro supone, pues, una extension del documental, que, ademas, lo completa.

Considerado por muchos el primer gran artista del cine, el director sueco Sjostrom tiene una importancia no menor que Griffith en el desarrollo del lenguaje visual y las estructuras narrativas del llamado arte del siglo XX. En la obra asistimos a su revelacion, pero tambien al surgimiento de una industria erigida en colaboracion con el productor Magnusson, el cineasta Stiller y el operador Jaenzon

Materiales por derribo 8. Revista de Cine (Julio 2021)

Este libro es el fruto de una larga conversación entre un maestro y su discípulo y, en cierta medida, es también una reivindicación del papel esencial que este tipo de relación viene jugando desde tiempos inmemoriales en el ambito de la enseñanza. El dialogo sobre cine, arte y literatura entre el autor y su maestro, sirve para demostrar que este tipo de relacion basada en el respeto, continua es posible

La mirada indomable supone un viaje apasionante por el cine independiente de la mano de un cineasta singular, Chumilla-Carbajosa, cuyo trabajo creativo abarca además otros lenguajes, como el de la literatura, la fotografia el diseño, las artes plasticas, la magia y la enologia. El cineasta disecciona en este libro, con la inestimable complicidad de Rafael Muluenda, el extraño oficio de dirigir peliculas.

Moi je crois que plus on s'abîme, plus on est beau ". Le drame et la poésie s'invitent naturellement quand est évoquée la figure de cet acteur culte du cinéma français décédé à 35 ans après avoir jou

ALL ABOUT ME MY REMARKABLE LIFE IN SHOWBUSINESS es un libro del autor BROOKS,MEL editado por PENGUIN INGLES. ALL ABOUT ME MY REMARKABLE LIFE IN SHOWBUSINESS tiene un ci¿digo EAN 9781529135084, de la coleccii¿n RANDOM HOUSE UK y consta de 480 pi¿ginas.