Libros de Cine, página 66 de 564

¿Cómo hemos construido nuestra imagen sobre la dictadura franquista? Más allá de las clases de historia, los productos culturales que consumimos condicionan fuertemente la forma en la que comprendemos el franquismo. De entre todos ellos, el cine destaca por su "impresion de realidad", por su capacidad para dotarnos de imagenes "reales" con las que construir nuestra propia memoria de aquel periodo. He aqui su potencial y su peligro. Para profundizar en ese potencial y en ese peligro, la autora analiza todas aquellas obras cinematograficas que, entre 1975 y el año 2000, reflejaron el franquismo. De la politizacion y heterogeneidad de propuestas durante la Transicion a la homogenizacion tematica y formal de los ochenta y noventa socialistas, pasando por la decadencia del documental y el auge de los "films de memoria", la produccion cinematografica es una excelente metafora de las formas en las que la sociedad española imagina y gestiona su pasado reciente. Este libro plantea que se dice en esas peliculas y que se silencia, que se muestra y que queda fuera de campo, que se recuerda y que se elige olvidar, para descubrir si estas obras nos ayudan a comprender mejor aquellos años o si, por el contrario, no hacen sino favorecer las tinieblas.

Después de publicar el exitoso libro Los lugares del terror, Enrique Agudo vuelve de nuevo su mirada al cine, a los cómics y a los videojuegos para adentrarse en los tenebrosos pantanos en los que la muerte acecha. Si en aquel primer libro sus referentes eran la ciudad y la periferia, en esta ocasion el terror nos espera en castillos y bosques tenebrosos, en campamentos de verano sangrientos o en apacibles casas junto a un lago en el que no puede verse el fondo. Este libro esta repleto de miedos que la cultura popular ha ido cosechando a lo largo del tiempo; terrores que esperan en el fondo de un pozo en Japon, en la granja de los Sawyer en Texas o en una estacion polar en la Antartida. Atrevete a entrar en la alcantarilla donde se alimenta It, acompaña a los chicos de Stranger Things al mundo del reves, o intenta mantenerte lejos de la Wonder Woman zombi de DCsos. Elige tu muerte favorita, antes de que ella te elija a ti.

En el cine distintas versiones muertan como el legendario forajido Jesse James muere frente a un cuadro, colgándolo, quitándole el polvo o enderezándolo. Un miembro de su banda le dispara pro la espalda y pasa el resto de su vida, de pueblo en pueblo, escenificando en teatros su crimen. Cuidadosa y profusamente ilustrado, este libro toma como caso de estudio la figura de unladron celebre para analizar la produccion cultural como actividad colaborativa y la apropiacion como tecnica inmemorial.

Este libro es una breve reflexión antropológica, aunque clara y directa, sobre lo humano y sus contornos a través de 19 películas. Se trata de una apuesta por una forma de ver la vida que nos ocurre, y poder entenderla y juzgarla mientras nos pasa

Una visión profunda y desenfadada de algunas películas que han tratado la figura de los perdedores en el cine, desde el Casanova con su degradada figura en la Venecia de Fellini a otros personajes como el comico Pupkin que quiere triunfar como sea en El Rey de la COmedia, de Scorsesse

Durante las primeras décadas del siglo xx, el arte, las ciudades y los monumentos más emblemáticos de la geografía española comenzaron a recibir una especial atención por parte de la cinematografía, que contribuyo a su difusion, promocion y conocimiento entre la sociedad del momento. La evolucion natural de este fenomeno culmino con la gestacion de un genero cinematografico con personalidad: el documental de arte. Coincidiendo con la edad de oro del mismo a nivel internacional, en los años del franquismo, el cine español se sumo con sus aportaciones a proponer nuevas vias de tratamiento, analisis e interpretacion del arte. Desde entonces y hasta la actualidad, el documental de arte en nuestro pais ha conocido nuevos escenarios mediaticos para su desarrollo mas alla del ambito cinematografico, en los que la television y los museos han sido determinantes incluso en la propia transformacion de este genero audiovisual.El proposito del que parte esta obra, por tanto, es el de proporcionar al lector una mirada poliedrica en torno al documental de arte español, no solo desde el punto de vista historico, sino tambien a traves del estudio de obras concretas o de la filmografia de importantes documentalistas que han cultivado el genero, a partir de aproximaciones y metodologias muy diversas que abarcan desde los contextos de produccion hasta sus modos de representacion, sus fronteras discursivas con otros registros audiovisuales como el film-ensayo o el videoarte, los tratamientos tematicos o las relaciones entre el cine, la television y los museos con la historia del arte.

El arte inventó la pausa. La pintura la allanó en las paredes, la escultura le dio volumen, la fotografía logró apresarla de un instante. Mientras el cine, esa multiplicación de pausas, la disolvió en su interior. Acaso esta fascinacion constante por la p

Louis Aragon escribió poco para el cine, pero sí sobre y con el cine. Lo roza y lo absorbe con intensidad, como material extraño y familiar, a lo largo de toda su obra. Una parte de su estética poética se inspira en el cine y se enfrenta con el, mientras su mirada obsesionada por la imagen fija o animada encuentra en la escritura cinematografica unos estimulantes, unas metaforas y modelizaciones vitales. Por lo tanto, en Aragon, se deben atravesar poemas, prosas poeticas y textos criticos para captar este baile estetico alrededor de un arte deseado, de una tentacion de escritura quiza, y de una singular cinetica de un pensamiento por la imagen. Este estudio se propone entrar en el detalle de los textos (poemas y poemas en prosa), en particular en los casos de ecfrasis filmicas para permitir que se escuche lo mejor posible la escritura aragoniana, reuniendo estos momentos de atencion fuerte mediante unas presentaciones sinteticas que subrayen los momentos clave en los que la alquimia poetica supone una relacion especifica con el cine.

El lenguaje audiovisual está experimentando una auténtica revolución. El espectador ya no se halla sometido a la dictadura de un canal emisor sino que no solo elige qué quiere ver y en qué momento lo quiere ver, sino que además pretende intervenir en aquello que está visualizando o experimentando. Este libro ofrece una visión global y exhaustiva de la actual situación de los nuevos medios audiovisuales interactivos, analizando las principales herramientas para su creación, difusión y explotación e indicando -con la precisión de un zahorí que conoce bien su oficio- los caminos que la industria parece estar tomando y los nuevos formatos cinematográficos y audiovisuales que están apareciendo con el objetivo de explorar -y tal vez descubrir- las nuevas obras que definirán el futuro inmediato de las artes audiovisuales.

Hay alucinados que creen que los ángeles de la Biblia fueron extraterrestres, que la destrucción de Sodoma se debió a seres de otros planetas, que un OVNI condujo a los Reyes Magos hacia Belén, que Noe era hijo de un visitante del espacio exterior, e interpretan algunos pasajes de El Ramayana hindu como presuntas evidencias de antiguos avistamientos OVNI. Pero la continuidad de las creencias cristianas agonizantes no tiene tanto el sentido segun el cual los demones fueran extraterrestres, como sugieren tantos "ufologos", cuanto el sentido de que los extraterrestres son los demones helenisticos.

UN MILLÓN PARA EL MEJOR va ser un programa-concurs que TVE va començar a emetre, en hores de màxima audiència, el gener de 1968, presentat pel popular locutor Joaquín Prat i, posteriorment, pel no me

El cinema és, alhora, art, indústria i miratge. I la suma d’aquestes tres realitats contradictòries constitueix, probablement, la causa, o una de les causes, que expliquen la seva pervivència. En l’

L’escriptor i crític de cinema Tom Gunning s’interroga a Un cinema de la visió sobre què defineix el cinema d’avantguarda, i el planteja com un mètode tant de mirar pel·lícules com de fer-ne; un mitj

Discover hundreds of stormtrooper helmet designs with a deluxe art book, and customize your own unique helmet with this collector's set!In 2014, creatives from Lucasfilm, Disney, Industrial Light & Magic, Pixar, and Marvel Studios joined forces for an incredible artistic endeavor, the Star Wars Legion project. The task was simple-decorate, adorn, or transform a blank, vinyl stormtrooper helmet-but the result was extraordinary, with artists creating more than 200 radically unique helmets that were put on display at the Robert Vargas Gallery in 2014. Now, you can experience the Star Wars Legion project through a deluxe art book showcasing incredible helmet designs, and a customizable stormtrooper helmet.