Libros de Cine, página 67 de 564

En el cine, el tiempo pierde la condición de dimensión que le atribuimos y un segundo de buenas emociones nos rescata de lo más ruin del fango de los infinitos días, una sensación que sirve para justificar que eso de intentar seguir viviendo merece mucho la pena.Los articulos que se recogen en este Para huir no son analisis cerebrales ni tienen la forma de critica cinematografica. Se trata, mas bien, de agitar algun arbol para intentar que caiga alguna fruta, y estas frutas tienen mas que ver con el mundo emocional. En realidad, las peliculas que se toman como referencia, bien sean clasicos o cine contemporaneo, Westerns o cintas de superheroes, sirven de excusa para empezar a indagar en temas en buena medida universales: la sensibilidad, la soledad, la resiliencia, el miedo, el nomadismo, la rebelion. El autor ha intentado que abarcaran sentimientos que a todos nos han afectado en algun momento, y he intentado que las obras de referencia fueran bastante conocidas, incluso populares. No se trata tanto de afirmar ideas, conclusiones, como de sugerir que no es tan sencillo tener una idea formada sobre la condicion humana y cada una de las ramas de la condicion humana. Pero, eso si, los fundamentos que nos llevan a conocerla se pueden descubrir en casi cualquier obra de cine, muchas veces a traves de preguntas que ni siquiera los creadores -guionistas, productores, directores- se habian planteado.indice: Llorar en el cine, Hercules y el miedo, Sobre la soledad, Meditacion y rebelion, Pelear o soñar, Acerca del nomada.

¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parece soñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cine un vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine par

Los idiotas ocupa un lugar privilegiado entre las películas más representativas de Dogma 95, último gran movimiento de resistencia cinematográfica, no solo por haber sido dirigida por Lars von Trier, principal ideologo del movimiento, sino sobre todo por acercarnos a esa radicalidad originaria de la propuesta que iria diluyendose con el paso del tiempo. La cinta nos ofrece, asi, una buena muestra de la estetica ordinaria, la incorreccion politica, la acida ironia y el fuerte impacto emocional sobre el espectador que caracterizaron a los primeros films de la corriente. Presentandonos la provocadora dinamica de unos jovenes que simulan ser personas con diversidad funcional y sumergiendonos en el misterio que alberga Karen, la mujer que topa con el grupo por casualidad, Los idiotas nos insta a reflexionar sobre los beneficios terapeuticos de la idiotizacion y a posicionarnos ante la voluntad de Dogma 95 de hacer el idiota en el mundo del cine.

1940, un pueblo perdido en la meseta castellana, el silencio y el miedo de los años de posguerra, los padres que callan y dos niñas que descubren en el cine una película que les abre los ojos: el famoso Frankenstein de James Whale. 1973, los ultimos años del regimen franquista, y una pelicula de Victor Erice, El Espiritu de la colmena, que da una nueva forma a los traumas de la guerra y de la infancia a traves de un lenguaje cinematografico capaz de dar sentido al silencio. Cruzando las fronteras entre idiomas, pero tambien entre palabra e imagen, este libro representa una nueva metamorfosis de un tema eterno: el de la confrontacion entre el individuo y el mundo que lo acoge y lo aplasta.El presente libro nace de las ganas de escribir sobre el cine combinando poesia y narracion; y del amor por una pelicula, vista en su estreno en 1973 y cuya fascinacion permanece intacta.

En el transcurso de casi dos décadas, Hollywood se ha convertido en una verdadera (y atormentada) conciencia y memoria colectiva en relación con el 11-S y la Guerra contra el Terror. Si alguien hubiese vivido en completo aislamiento todo este tiempo, sin leer ningun periodico, revista o libro, ni haber visto un informativo televisivo o escuchar la radio, viendo unicamente el cine y la television de Hollywood, podria hacerse una idea bastante precisa de que fue el 11-S, por que y como se ha desarrollado la Guerra contra el Terror, cual es la percepcion que los estadounidenses tienen de si mismos y de otros paises o culturas, y que sentimientos les provoca enfrentarse a su maldad, a su rabia, a su miedo, a su sufrimiento. En la presente obra se analizan numerosos documentales, cintas de ficcion y productos televisivos de diferentes estilos, dramaturgias e ideologias, un espacio de debate, de disputa, en que los espectadores adquieren conciencia de su posicion cultural y politica frente a semejante conflicto.

«Es una eterna candidata al título de “la mejor película de la historia”, y es muy proba ble que sea la que tiene mayores derechos al mismo. Seguramente se tra te de la obra más influyente de la hist

La importancia del final. A propósito de dos películas españolas de la última década del siglo XX (Manuel Vidal Estévez).-Descanso de rodaje (Manuel Martín Morgado).-Homenaje a Rocha (Carlos Pérez Merinero).-El cineasta, la tonadillera y el poeta. Confluencias entorno al cine de Ricardo Blasco (Jose Manuel Benitez Ariza).-La mirada fantasmatica (Fernando Jimenez Molina).-La maldicion de la alfombra(Javier Maqua).-Stephane (Pedro Arjona).-Cronicas rusas. Seis claves en el cine de Aleksei Balabanov (Alfonso Oñate).-Cuatro cartas (Emilio Sanz de Soto).-Viejos y nuevos paradigmas (Jorge Praga).-De Rodolfo Valentino a Carlos Gardel. La historia artistica de Helena dAlgy, primera española actriz en Hollywood (Javier Barreiro).-Helena dAlgy en La Coupole (Sacha Rubinstein)-El cinematografo (Jose Rodriguez Mourelo).-Una Virginie Despentes, o sobre la gestion de la rabia feminista (Carlos Rodriguez Crespo).

El agudo instinto de observación de la periodista estrella de The New Yorker encontró en las tripas de la industria del cine un drama fascinante de personajes, egos y conflictos. «Era como una novela

En 1991 se estrenó Thelma y Louise. Al final del largometraje, Martine Delvaux estalló en lágrimas, conmovida por el destino trágico de las dos protagonistas.En este relato intimista, la autora entrelaza las reflexiones sobre el filme, que ha visto numerosas veces, y las de su vida personal.Une esta pelicula a otras peliculas, a amistades significativas y a momentos personales especiales.Memorable como las conversaciones que no quisieramos que acabaran, Thelma, Louise y yo de Martine Delvaux nos despierta las ganas de volver a ver el filme, una vez mas.¡Un ensayo vertiginoso! Delvaux nos ofrece un trabajo intrigante, a mediocamino entre el analisis del filme y el diario intimo(Marie-Laurence Boulet, Le fil rouge).En una amalgama brillante, combinacion de lo intimo y lo universal, la autoraparte de Thelma&Louise para reflexionar sobre el destino de las mujeres(Alexandra Mignault, Les Libraires).Martine Delvaux es muy habil en su forma de recordarnos lo que hizo en1991, y el camino recorrido durante los años que nos separan del estreno dela pelicula que es no tan solo suyo, si no que nos concierne a todos(Catherine Voyer-Leger, Nuit blanche).

Conocí a Michel Delahaye en 1997, en el rodaje de Victor Schoelcher, l’abolition, donde interpretaba a un político de 1848. Me había invitado al plató el director de la película, Paul Vecchiali, para

Película a película, el cine de Hirokazu Koreeda ha terminado por componer un gran retrato de la familia en el Japón contemporáneo. Con dramas domésticos como "Nadie sabe"; "Still Walking"; "De tal padre, tal hijo"; "Nuestra hermana pequeña", o "Un asunto de familia", el cineasta ha logrado su proyeccion internacional, prestigio critico y capacidad para emocionar a publicos de todo el mundo. Su universo creativo esta lleno de familias que luchan por su continuidad y se reinventan frente a las adversidades, y cuyos lazos afectivos se exploran con hondura y delicadeza, a partir de unos pocos elementos reveladores. Aun cuando algunas de sus obras han tanteado otros generos, siempre prevalece el estilo sutil pero comprometido de Koreeda. Mas alla de su discurso sobre la familia como una construccion afectiva, son reconocibles otras constantes como la hibridacion de estrategias retoricas del documental y de la ficcion, la inquietud por la representacion de la memoria o una sensibilidad politica muy particular. Sobre tales pilares, este libro profundiza en la filmografia del cineasta nipon.

A principios de los ochenta, tres socios decidieron materializar una producción sin igual, impulsada por la pasión que sentían por el cine. Pero no fueron pocos los obstáculos que enfrentaron y derrotaron, en un proceso que les llevo un lustro hasta poder estrenar una pelicula donde una bestia demencial, escondida en los armarios, aterroriza una pequeña poblacion.Cuando finalmente esta oda al cine fantastico de los cincuenta se exhibio en salas, El monstruo del armario paso desapercibida para la audiencia. En su salida al mercado domestico apenas unos pocos entusiastas del VHS se enamoraron de esta relectura no solo de La bella y la bestia, sino de mil y una referencias cinematograficas que denotan un entusiasmo incontenible por el septimo arte. Con el tiempo, la pelicula se convirtio en una cinta de culto.Cinco años de investigacion y decenas de entrevistas con sus implicados han dado como resultado este libro que recoge ese espiritu de lucha incombustible, a la vez que trata de poner de relieve como El monstruo del armario fue una de las peliculas mas incomprendidas y poco valoradas de la decada de los ochenta. Porque, visionaria y cargada de dobles sentidos, esta obra dirigida por Bob Dahlin merece mucha mas atencion.Con preciosas ilustraciones realizadas expresamente por el artista Jonathan Belles y laureado con un prologo del mismisimo protagonista de la pelicula, Donald Grant, se incluyen tambien numerosas fotografias jamas publicadas sobre la produccion, cedidas por los artistas implicados y varias instituciones.En este viaje que nos lleva desde Malta a Estocolmo y de Los Angeles a Nueva York, el volumen que nos ocupa es la cronica de una de las producciones mas inclasificables del cine fantastico y una declarada misiva en pos del espiritu de superacion, la persecucion de los sueños y la creacion artistica.

El movimiento surrealista de Breton había calado en los circulos artisticos de entreguerras y en los que la nueva realidad impondría las tesis del realismo socialista como las úncias validas para la creaciona rtistica, y especialmente en el cine, que ya Lenin habia definido como la mas importante de todas las artes. Hasat la caida del telon de acero podemos asistir al aude y decadencia de directores que decidian alejarse de los principios impuestos por la censura y recoger el surrealismo como base para crear filmes comprometidos

Moi je crois que plus on s'abîme, plus on est beau ". Le drame et la poésie s'invitent naturellement quand est évoquée la figure de cet acteur culte du cinéma français décédé à 35 ans après avoir jou

Christopher Frayling's Spaghetti Westerns is a particularly entertaining and enjoyably readable book. Frayling is obviously both a film buff and film critic, so he is able to appreciate Spaghetti Westerns as popular entertainments, to celebrate their cinematic stylishness, while simultaneously knowledgeably exploring their many social and political dimensions." - Gary Crowdus, Cineaste"Unquestionably the single best book written about the Western." - Journal of Popular Film and Television

AVAILABLE NOW'Delightful. A great, fun read.' DAVID JASON'Mel Brooks is the king of comedy.' DAVID BADDIEL'A comic genius.' SIMON PEGG'Convivial and chirpily amusing...Wisecracking Mel's journey from tragedy to comedy.' TELEGRAPH'Riotous' DAILY MAIL'If you like Brooks, you'll love this. He brilliantly catches a lost world of postwar showbusiness, describing the writers' room coffee and doughnuts, the deli bagels and lox, the smell of cigar smoke and bananas Foster' SUNDAY TIMESAt 95, the legendary Mel Brooks continues to set the standard for comedy across television, film, and the stage. Now, for the first time, this EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) winner shares his story in his own words.'Not since the Bible have I read anything so powerful and poignant. And to boot - it's a lot funnier!' - M. BrooksFor anyone who loves American comedy, the long wait is over. Here are the never-before-told, behind-the-scenes anecdotes and remembrances from a master storyteller, filmmaker, and creator of all things funny.

ALL ABOUT ME MY REMARKABLE LIFE IN SHOWBUSINESS es un libro del autor BROOKS,MEL editado por PENGUIN INGLES. ALL ABOUT ME MY REMARKABLE LIFE IN SHOWBUSINESS tiene un ci¿digo EAN 9781529135084, de la coleccii¿n RANDOM HOUSE UK y consta de 480 pi¿ginas.