Libros de Cine, página 71 de 564

Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español , con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic. Este libro es el primero en incluir lecturas academicas de los 16 largometrajes que estreno en vida, asemas de sus dos peliculas postumas. Una fascinante coleccion de ensayos firmados pro expertos internacionales en su cine que invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catañan.

Este libro propone nuevas claves de comprensión de la obra del director de cine Robert Rodriguez desde una perspectiva transnacional. En él la autora plantea que la adherencia de Robert Rodriguez a los postulados chicanos desde una posicion privilegiada dentro del cine comercial hace que su obra promueva una renovada representacion sobre la diversidad de los latinos en Hollywood. El cine de Rodriguez, a traves de la interrelacion entre el mundo chicano/hispano y el anglo-estadounidense, se apropia de las convenciones de Hollywood a la vez que evoca firmemente los postulados chicanos, lo que ofrece un panorama renovador de la latinidad en el cine estadounidense

Entre 1996 y 2011 se suceden dos gobiernos de distinto signo y la sociedad española vive transformaciones relevantes con la deslegitimación del terrorismo, la convulsiones yihadistas y las reacciones belicistas, las emergencias humanitarias, la crisis economica, el fin de ETA y los nuevos sujetos politicos del movimiento 15-M en el inicio del segundo decenio del XXI.En el cine español surge una nueva generacion de cineastas y el acceso de mujeres a trabajos de guion y direccion; es la principal emergencia de una cinematografia situada ante varias encrucijadas:la revolucion digital, la diversificacion de generos y formatos, las innovaciones en la exhibicion y los publicos mas plurales, de un cine cada vez mas transnacional y de identidad global.La aportacion principal de este libro son los analisis de 131 peliculas que revelan la diversidad de generos, estilos, figuras de ficcion, personalidades, dialogos con la realidad, compromiso social o politico, etc. del cine en estos años marcados por esas transformaciones. Se complementa este corpus con capitulos dedicados a trazar un panorama de la historia, politica y sociedad de la España; a cartografiar las nuevas tendencias, evolucion de autores, estilos y generos, representacionesde conflictos contemporaneos y discurso politico de nuestro cine; a dar cuenta del cine hecho por la generacion de mujeres mas numerosa de toda su historia; y a reflexionar sobre la percepcion social y la recepcion publica de las peliculas.

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La multitud de matices, citas e interpretaciones que ofrece La piel que habito subrayaban la necesidad de un estudio pormenorizado sobre ella. De un lado, si bien Almodóvar no se aleja del melodrama e incluso juega con el cine negro mas clasico, la proxim

La aparición de Gong Li en la pantalla simboliza una paertura revolucionaria en la representación del erotismo femenino en China, después de la denominada Revolución Cultural (1966-1976)

El libro que tiene en sus manos constituye la más extensa recopilación de lo filmado para la gran y pequeña pantalla sobre el Camino de Santiago. Pensado también para caminantes, estudiosos del Camino y amantes del cine, supone el reconocimiento del genero Cine Xacobeo a traves de 50 titulos que incluyen peliculas, series de television y documentales. Las primeras obras que se conservan datan de 1915, y llegamos hasta 2022 en un viaje audiovisual que incluye obras de corte historico, romantico, de suspense, animado, dramatico o de aventuras. Sus historias nos sumergen en la mistica envolvente de la senda mas famosa del mundo, esa que conduce hasta el Apostol. Este puede ser el primer tomo de una mas amplia coleccion que el tiempo ira perfilando. Son historias cinematograficas que peregrinan por estas paginas como pioneras de un futuro audiovisual vinculado al Camino de Santiago. Esta recopilacion se ve enriquecida con las miradas de Monica Casuso, Xisela Franco, Norberto Lopez, Diego Moldes, Padre Paco Castro, Angel Pelaez, Mamen Quintas, Estibaliz Veiga y Dario Villanueva.

La vindicación de una interculturalidad dialógica e inclusiva, a través de las pequeñas cinematografías, emerge como una alternativa eficaz al incesante cuestionamiento de la identidad europea y de su cultura comun, sometida tanto a la presion exogena de los grupos multimedia globales como a la proliferacion endogena de reacciones extremistas ante cualquier conflicto social, etnico, religioso, geoestrategicoEste libro coral es el resultado de la investigacion "EUVOS. Patrimonio Cultural Inmaterial. Para un programa europeo de subtitulado en lenguas no hegemonicas" (MICINN - Agencia Estatal de Investigacion, ref. CSO2016-76014-R), que se nutrio de un equipo internacional radicado en una docena de universidades europeas, coordinadas desde la Universidade de Santiago de Compostela: Euskal Herriko Unibertsitatea, Stockholms Universitet, Universidade de Vigo, Universitat Autonoma de Barcelona, Universitat Oberta de Catalunya, Universitat Pompeu Fabra, Universite Paris 8, Universiteit Antwerpen, University of South Wales, University of Stirling y Univerzita Kon?tantina Filozofa v Nitre.Por todo ello, la comunidad lectora (academica o no) interesada en aquellos contenidos audiovisuales producidos, difundidos y consumidos en lenguas minorizadas, encontrara en estas paginas una alternativa verdaderamente actual, util y transdisciplinar que, desde las ciencias sociales, abarca temas fundamentales para el disfrute y la salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial Europeo o Patrimonio Vivo.

"Zombi" (Dawn of the Dead, 1978) se hizo célebre por sus alegóricas imágenes de muertos vivientes deambulando por un centro comercial. El paralelismo estaba claro: nosotros éramos los zombis que frecuentabamos los espacios compuestos por concatenaciones de tiendas como cuerpos sin voluntad, unicamente guiados por el dinero y el consumo. Fuimos moldeados como zombis hace mucho, cuando pusieron el dinero a pie de calle para que fueramos de cajero en cajero a consumir aunque no necesitaramos nada. Ahora solo tenemos que enseñar el movil. El truco esta en hacerlo cada vez mas facil.En este esplendido libro, Ramon Monedero descifra las numerosas concomitancias entre uno de los generos cinematograficos con mas adeptos y la realidad que nos circunda. El autor revisa los titulos clasicos junto a los menos conocidos, y extrae de ellos un sinfin de claves que sorprenderan al lector y que revelan un mundo zombi tan inquietante como plausible.Desde Marruecos a Yemen pasando por Egipto, desde Islandia a Hong Kong, pasando por toda Europa, la crisis suscitada por el colapso de Lehman Brothers conllevo que el pueblo se enfrentara contra el sistema, en muchos casos de forma violenta. De hecho, la imagen de las fuerzas del orden reduciendo a los manifestantes recordaba mucho una pelicula de George A. Romero. Y no es casualidad. El cine de zombis, en general, siempre se ha estructurado en torno a esa defensa contra la masa de muertos vivientes. Lo civilizado frente a lo monstruoso... ¿O es al reves?

En 1983, nace la revista POLIBEA, publicación técnica sobre discapacidad. Pero abierta a otros aspectos (sociales, culturales...), la revista incorpora en su parte final diversas colaboraciones sobre literatura, arte, cine, comic... Producto de esta colaboracion, EL CINE ABRE A LA VIDA reune la totalidad de articulos sobre cine, publicados a lo largo de los cuarenta años transcurridos, de Mariano Martin Senovilla, ingeniero de profesion y cinefilo de pasion.EL CINE ABRE A LA VIDA entronca con esa extensa e ilustre tradicion del cine que tambien se lee. En los articulos reunidos en este libro, Mariano Martin Senvovilla da cuenta, desde una perspectiva muy personal e intima, de su propia autobiografia cinematografica, que le han conformado su manera de ver y ser en el mundo, que es tambien nuestra forma de ver y ser colectiva.Pero EL CINE ABRE A LA VIDA es, igualmente, un documento valioso para el aficionado al cine por cuanto tiene de relato historico del septimo arte desde sus inicios, y ofrece asimismo al lector importante noticia de lo que ha sido el desarrollo tecnico y estetico del cine del ultimo medio siglo.Como reflejo de la sociedad en la que se engarza, EL CINE ABRE A LA VIDA no podia estar ajeno a la diversidad de miradas y colectivos que la integran, como el de las personas con discapacidad, a cuyas peliculas que las visibilizan Mariano Martin Senovilla dedica significativas e imprescindibles paginas.De formacion ingeniero, MARIANO MARTIN SENOVILLA ha desarrollado profesionalmente durante mas de 35 años, diversas funciones en empresas publicas y privadas a nivel de direccion tecnica y de calidad. Fue durante su periodo de formacion universitaria en Salamanca y Madrid cuando conocio en los Colegios Mayores Universitarios a compañeros estudiantes de Ciencias de la Informacion para especializarse en cinematografia, que le enseñaron a llevar a la practica su cinefilia, participando tanto en rodajes amateurs como profesionales, adquiriendo asi experiencia en la materia.Desde aquel entonces, en ratos libres entre viajes y compromisos profesionales, paso a colaborar desde su fundacion en la revista POLIBEA, tratando de compartir su forma de ver y sentir el cine.

Con estas 52 películas recomendadas por mí, quiero llevarte más allá de la pantalla y sumergirte en historias que no solo entretienen, sino que también dejan una huella emocional en nosotros. Las peliculas tienen el poder de transportarnos a mundos distintos y evocar emociones que perduran en nuestra memoria. Con estas recomendaciones, mi objetivo es crear conexiones emocionales contigo a traves de escenas inolvidables, generando recuerdos que perduren mucho despues de apagar la pantalla.Cada pelicula seleccionada es mas que una simple sugerencia; es una invitacion a explorar diferentes generos, descubrir personajes memorables y sumergirse en tramas cautivadoras. Ya sea que busques accion, drama, comedia o suspense, esta guia cinematografica pretende ser tu compañera perfecta para esos momentos en los que necesitas desconectar y sumergirte en la magia del cine.Al recomendar estas peliculas, no solo estoy guiandote a traves de una lista, sino compartiendo contigo mi pasion por el septimo arte. Espero que encuentres en estas sugerencias no solo una guia practica, sino tambien un portal hacia nuevas experiencias cinematograficas que enriquezcan tu tiempo de ocio y te brinden momentos inolvidables.

Guión de la serie creada por Diego San José

This book provides an up-to-date, in-depth survey of 21st-century Spanish horror film and media, exploring both aesthetics and industrial dynamics. It offers detailed analysis of contemporary films and TV series as well as novel approaches to key works within the history of Spanish cinema. While addressing the specificities of the Spanish landscape, this volume also situates the national cinematic output within the international arena, understanding film production and reception as continuously changing processes in which a variety of economic, social and cultural factors intervene.The book first analyzes the main horror trends emerging in the early 2000s, then approaches genre hybridization and the rise of new filmmakers since the 2010s with a special focus on gender issues and the reconfiguration of the past, before addressing the impact of streaming services within the Spanish film panorama, from a production and distribution standpoint. This book will be of keen interest to scholars and students in the areas of film studies, media studies, TV studies, horror, Spanish cultural studies and production studies.

El público de las salas de cine a oscuras ya no existe. Los hábitos han cambiado... el cine ya no es un mundo de magia. Las salas de cine han perdido su esplendor, a menudo empujadas a los suburbios. Sin embargo, algo de ese fabuloso patrimonio dedicado a la materia de los cines persiste, sobre todo en Francia. Es uno de los pocos paises donde se siguen construyendo cines, a veces con una arquitectura audaz. Ademas, Francia es un lugar donde se niega fervientemente su desaparicion. A veces, en la esquina de una calle, una fachada olvidada pero flamante recuerda glorias pasadas. Esta ahi para recordar a todos que el cine es inmortal

Le Fonds Jeanne Moreau pour le théâtre, le cinéma et l'enfance, créé en 2017 après le décès de l'actrice, a ouvert ses archives et rendu possible la publication de cet ensemble de textes inédits. Que

La física i la filosofia potser no havien estat mai tan íntimament relacionades com avui en dia, després de la revolució quàntica. El present poemari tracta de temes més o menys tradicionals però rev

"A generous, well-researched book... Dowsing tells the whole sobering tale with grace." Simon Callow, The Guardian"A superb biography of Nicol Williamson. Thoroughly researched, very judicious on the films, and a sympathetic and sensitive appraisal of the man without ever being sentimental or sycophantic. A fine tribute to a remarkable talent and clearly a fascinating personality, it certainly made me want to re-view some of the movies, particularly The Bofors Gun and The Reckoning. An absorbing, mysterious tale; it reads almost like a novel in the way the narrative grips and holds you." Neil Sinyard, Senior Lecturer in Film Studies at the University of Hull and author of twenty books on film"This biography of Nicol Williamson really gets to the heart of the man and made me love him all over again. It''s not only informative but heart-breaking, and Martin Dowsing has done him proud." Paul Moriarty, actor and Nicol Williamson''s understudy in the Royal Shakespeare Company, 1974-75