Libros de Cine, página 72 de 564

Con tres cortometrajes y siete largometrajes como directora, Manane Rodríguez es una voz consolidada en el mundo del cine. Desde "Juego de café" (1990), su primer corto, hasta "Migas de pan" (2016), recorremos en este libro toda su filmografía. Así, a través de su propia voz, conocemos no sólo su desarrollo como directora, sino también su compromiso personal con la libertad. Se suman, además, otras voces como las de Xabier Bermúdez, Mirito Torreiro, Miguel Marías, Mercedes Altuna y Luis Dufuur, que bajo la coordinación de Antonio Peláez Barceló nos muestran la importancia de una artista con voz propia, con una voz en libertad.

DISEÑO DE NUEVAS GEOGRAFÍAS EN LA NOVELA Y EL CINE NEGRO DE ARGEN TINA Y CHILE

La muerte es un poderoso elemento dramático, el motor del drama por excelencia, el motivo perfecto para empujar al protagonista a la acción. Sin ella no hay relato, no hay historia, no hay, en definitiva, interés. La masacre en las escaleras de Odesa en El acorazado Potemkin, el gorila King Kong abatido por los aviones, el asesinato en la ducha en Psicosis, la desconexión de la computadora Hal en 2001, los disparos que acaban con la vida de Mary Corleone a la salida de la Ópera en El padrino III, el discurso de Roy cuando agoniza en Blade runner Podemos afirmar que la mayoría de momentos icónicos del cine están relacionados con la muerte. Sin duda la muerte es, junto con el sexo, el recurso más fácil para atraer la atención del espectador. Pero este solamente guardará en la memoria aquellas secuencias que la presenten con grandes dosis de talento y creatividad. Sobre todo, si hay en ellas una promesa de renacimiento.

Este libro recoge siete textos sobre cine y televisión, desde un estudio de los estereotipos cinematográficos en relación a la mujer andaluza hasta la telerrealidad como instrumento de redefinición de los telespectadores, pasando por las claves cinematográficas y las matrices culturales del cine de Almodóvar o el cine como instrumento para la enseñanza de la historia.

"Abecedario del horror es un compendio esencial de los mitos y personajes más importantes del cine de terror de todos los tiempos. Una original propuesta nacida para complacer a los amantes de este g

Que era la corrupción electoral enfremedad crónica en Roma, lo prueba este discurso de Marco Tulio, y si no, ¿por qué entonces Murena fue acusado de haber repartido dinero durante las elecciones para su consulado en el año 62 a. C., y fue menester que lo defendieran con tan grande exceso de poder y, por cierto, los mejores abogados de la época? He aquí una muestra del poder de la palabra y del poder de la política. Uno de los candidatos desafortunados entabló contra el ganador un proceso por corrupción electoral, en virtud de una ley que le permitía aspirar nuevamente a la magistratura en caso de ganar el pleito. El acusado, aunque acaso culpable, fue absuelto. Pero, aun así fue, el victorioso discurso de Marco Tulio nos queda como muestra de otra joya oratoria suya digna de ser estudiada en todos los aspectos de la argumentación retórica. Bulmaro Reyes Coria.

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del xx se caracteriza por la fuerte crisis con la reducción del número de películas, la disminución de espectadores y el cierre de salas en un primer momento. Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvencion (ley Miro) y la consiguiente caida de la produccion, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibicion con el video domestico y las nuevas ventanas de las cadenas de television, el cine hecho por mujeres, la renovacion de los generos, el aumento del publico a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generacion nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este periodo del cine y de la sociedad española de recuperacion de las libertades, construccion de la democracia y consolidacion de derechos sociales.

El pasaje de la muerte de Ofelia es el eje que articula este libro, que parte de su no escenificación en la escena crucial del drama hasta su recuperación en la pintura del siglo XIX y en las cinematografías y visualidades posteriores. Todo lo anterior conduce al paso de un personaje femenino subsidiario a uno de centralidad creciente, con la complejidad de su estatus iconográfico en narrativas que consuman progresivamente su autonomía. Ofelia fementida analiza la progresiva visualización y constitución visual del personaje literario en adaptaciones fílmicas así como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones más o menos mínimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboración en otros códigos que contribuyen a desdibujarla más en cada traducción, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.

José Luis Garci ha seleccionado sus 19 obras maestras del cine del siglo XXI y ha encargado a varios especialistas de prestigio que den su visión de ellas. Se ha encargado también de la iconografía d

Durante ochenta años se han relizado más de dos mil películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. Muchas de ellas son clásicos que han pasado a la historia del cine (Casablanca, El puente sobre el rio Kwai, El gran dictador, Roma, ciudad abierta, Objetivo Birmania, etc.); otras mas recientes han obtenido un gran exito en taquilla (La lista de Schindler, Dunkerque), pero tambien hay otras no tan conocidas, no necesariamente belicas, que han logrado captar la esencia de lo ocurrido durante la guerra y que merecen ser descubiertas. Luis Lopez Varona lo consigue en "La Segunda Guerra Mundial y el cine", donde nos propone un vibrante recorrido a traves del cine sobre el acontecimiento mas importante del siglo XX. Para ello ha estructurado de manera eficaz su libro en tres partes diferenciadas. En primer lugar, relata pormenorizadamente los hechos de manera cronologica y, tras un repaso por las diferentes peliculas que ilustran los diferentes episodios, escoge la que mejor relata cada suceso (como Tora! Tora! Tora! para Pearl Harbor o Salvar al soldado Ryan para el Dia D). En la segunda parte, analiza los diferentes subgeneros propios de esta guerra, como el cine naval (El submarino), el de prisioneros de guerra (La gran evasion), el de la Resistencia (El ejercito de las sombras) o el de espias (El ojo de la aguja); sin olvidarse de la infancia (Alemania, año cero, Adios, muchachos), las biografias de grandes personajes (Patton, El pianista) o generos cinematograficos por excelencia como la comedia (Ser o no ser) o el melodrama (Tiempo de amar, tiempo de morir). Finalmente, en la tercera parte, Lopez Varona estudia el tratamiento con el que las diferentes cinematografias del mundo han enfocado esta guerra, porque no es lo mismo el propuesto por el cine de Hollywood, clasico y actual (La delgada linea roja), que el del cine frances, el britanico, el italiano, el japones (El arpa birmana) o el mismo aleman (El hundimiento), incluyendo su periodo nazi. Con un estilo muy ameno y didactico, "La Segunda Guerra Mundial y el cine" supone un acercamiento ideal para que el lector aficionado al cine y a la Historia se adentre en uno de los acontecimientos mas fascinantes de todos los tiempos desde una completa y enriquecedora perspectiva, la del cine.

Haga sol, truene o caigan chuzos de punta, se rueda de noche y de día, en invierno con nieve y bajo el sol del verano. La historia manda y los equipos de rodaje se afanan en cumplir lo que está escrito en el guion, por complicado o absurdo que sea, tamizado siempre por la vision del director. El cuenta la historia mientras produccion ajusta los presupuestos, los actores aportan belleza y talento y las localizaciones, en cualquier lugar del mundo, ubican las peliculas. Viajar, rodar, vivir. Las aventuras y desventuras de un director de cine por el mundo cuenta como se viven los rodajes desde detras de las camaras, como se negocia con actores de Hollywood, como es rodar en las orillas del Danubio, en medio de un tornado, en la turistica Torre Eiffel, en el caribeño Puerto Rico o en el muy cinematografico Los Angeles. Y tambien como se localiza por medio mundo, cuan complicado es financiar una pelicula o que se siente en la butaca del cine cuando se apagan las luces y estrenas tu pelicula despues de ocho años de trabajo. El libro es cine, es vida.

Screwballs. 101 comedias sexuales - Víctor Olid, - ISBN: 9788494779442 - 2018 - Encuadernación de tapa blanda - L254409. Vial Books - 585pp Incluye fotografías en blanco y negro. is

Del prólogo de Bárbara Mingo.Rubén Lardín, a quien llevamos más de veinte años leyendo en revistas y periódicos como Cinemanía, Rockdelux, Eldiario.es, Cartelera Levante, Vice o El Estado Mental, recopila en estas paginas columnas de opinion, articulos, reseñas criticas y pequeños ensayos publicados en esos y otros papeles. Son textos encendidos y sonoros, alumbrados con nocturnidad y alevosia o en ocasiones a pleno sol. Un exuberante manojo de intuiciones en torno al huidizo asunto de las peliculas.Escritor, traductor, guionista eventual y firma frecuente en prensa, Ruben Lardin (Barcelona, 1972) es autor de diversos libros de divulgacion cinematografica y multitud de ensayos fluctuantes entre las marismas mediterraneas y las fosas abisales de la cultura. Ha firmado tambien titulos mas personales como el dietario Imbecil y desnudo, la memoria de iniciacion sentimental Corazon conejo o el artefacto impudico La hora atomica.

TRES O CUATRO COSAS QUE SÉ DE CINE

"Hablar de Sebastia D'Arbó como el pionero en crear la primera trilogía de cine parapsicológico español es quedarse a medias. Su labor durante más de 50 años enfocados a la divulgación del misterio, la parapsicología, la hipnosis y el mundo oculto que nos rodea es digna de ser recogida, documentada y analizada de la manera más verídica y fiable: explicada en primera persona por el mismo protagonista. ¿Cómo consiguió un chico de familia humilde llegar a crear un personaje casi mágico, cómo llegó a dominar y a triunfar en todos los medios de comunicación? A través de una extensa entrevista, y con la ayuda de expertos colaboradores y la participación de personas que han conocido al Profesor D'Arbó y han trabajado con él en diferentes medios, Diego Peñalver acerca a un público amplio (y también al más fiel seguidor de estas temáticas) la biografía de uno de los mayores comunicadores de nuestro país en el campo del misterio. Libros, revistas, enciclopedias, radio, televisión, cine… son terrenos en los que Sebastia D'Arbó ha manifestado su creatividad, además del esoterismo, la hipnosis, la parapsicología y el misterio en general, donde el D'Arbó también ha dejado su firma. Un excelente legado de un periodista antropológico y cineasta que, siendo ya mayor, sigue ideando nuevos proyectos para el futuro… Próximamente su trayectoria vital y profesional quedará plasmada en este libro publicado por Applehead Team Creaciones."

Rainer Werner Fassbinder vivió y rodó rápido. Para Jean-Luc Godard, uno de los cineastas que más admiraba el director de La ley del más fuerte, Fassbinder hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Aleman. Quiza sea exagerado, porque Wim Wenders o Werner Herzog tambien contribuyeron de forma importante a la creacion de una innovadora cinematografia alemana en los años setenta. Pero la rabia y la contundencia con la que Fassbinder construyo su filmografia no tiene parangon en el cine europeo. Hizo treinta y nueve peliculas entre 1969 y 1982, mas dos cortometrajes previos en 1966. Dirigio tambien dos series de television y una de ellas, Berlin Alexanderplatz, es hoy un referente de la ficcion catodica europea.

The Routledge Companion to Latin American Cinema is the most comprehensive survey of Latin American cinemas available in a single volume. While highlighting state-of-the-field research, essays also offer readers a cohesive overview of multiple facets of filmmaking in the region, from the production system and aesthetic tendencies, to the nature of circulation and reception. The volume recognizes the recent "new cinemas" in Argentina, Brazil, Chile, and Mexico, and, at the same time, provides a much deeper understanding of the contemporary moment by commenting on the aesthetic trends and industrial structures in earlier periods. The collection features essays by established scholars as well as up-and-coming investigators in ways that depart from existing scholarship and suggest new directions for the field.

El 1933 Ràdio Associació de Catalunya va convidar el dibuixant i escriptor Valentí Castanys a fer unes col- laboracions radiofoniques sobre el cinema. Titulades Radiocinema sonor, aquestes "conferenc

Avec ce magnifique coffret de deux ouvrages trés illustrésáÓ la 11eáédition deá1001 filmsáet la nouvelle édition deá501 acteursáÓ, le cinéphile, averti ou néophyte, bénéficie d'une somme encyclopédiq