Libros de Cine, página 75 de 564

La Transición política hacia la Democracia en España es uno de los periodos más convulsos y fructíferos del cine español y también de los más variados en temas, géneros, estilos y enfoques. Un cine coyuntural que documenta y retrata la España de esos años desde todos los frentes, desde todas las opciones políticas. Se analizan algunos de estos filmes

La ficción ha encontrado siempre en las distopías material más que suficiente para prevenirnos de un futuro aterrador. Tanto el cine como la literatura, los cómics o los videojuegos han hallado en este género suficientes conflictos en los que la sociedad sucumbe ante alguna catástrofe. La deforestación, la lluvia ácida o la polución son algunas de las constantes que ambientan escenarios grises y contaminados en los que no hay el menor asomo de vegetación. Y los héroes suelen ser personajes anónimos que viven alienados sin saberlo, bajo la opresión de un sistema que les roba su individualidad hasta el día que despiertan y se deciden a combatirlo. Este libro recorre algunas de las distopías más impactantes que han llegado hasta nosotros a través de algunas de sus manifestaciones artísticas más populares: desde carreras de coches en desiertos australianos, replicantes cuyos momentos se pierden como lágrimas en la lluvia, delincuentes juveniles que combaten contra tribus salvajes o idiotas del futuro que riegan los cultivos con bebidas energéticas.

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Juristas, médicos, periodistas, policías y profesores constituyen las profesiones más cinematográficas desde los tiempos del cine mudo. La presencia de los docentes, se debe, en gran medida, a que novelistas y guionistas tienen la sana costumbre de crear ficcion sobre lo que mejor conocen: su infancia y su adolescencia, marcadas por esos educadores que nos acompañaron desde la enseñanza basica hasta la etapa universitaria.

El 19 de julio de 1936 «el pueblo en armas» para el golpe militar y, en muchas regiones y localidades del país, el movimiento anarquista proclama la revolución. Esta afecta también a la industria del

Tomando como referencia Apocalypse Now, obra de culto ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1979, Adolfo Monge ha realizado un exhaustivo análisis textual del filme con la intención de rastrear todas aquellas influencias mitológicas y literarias que Francis Ford Coppola tomó como referencias para crear esta auténtica joya cinematográfica, que constituye su obra más personal y ambiciosa. En ella no solo se vislumbran influencias literarias clásicas como La Odisea, La Divina Comedia, Fausto o El corazón de las tinieblas, novela de Joseph Conrad en la que se inspira, sino que el director norteamericano utiliza para su creación referencias antropológicas y mitocríticas claves para aportar a la película una estructura narrativa y un conglomerado temático muy complejo.

La fotografía ha registrado el tiempo. Ha capturado los acontecimientos y su deriva. Las imágenes fotográficas han atestiguado de la biodiversidad; de las guerras; los naufragios; de obras de la ingenieria que retrataban la modernidad; y, sobre todo, de la existencia de mujeres y hombres dolientes. Como testigo de lo efimero, el fotografo ha interpretado la relacion con lo real a traves de un documento de comprobacion. Los autores han hecho posible la toma de conciencia, indagar en nuestra sociedad y en la naturaleza desde distintas propuestas tipologicas y artisticas. Mas alla del documento y del legado contradictorio de las creaciones humanas, lo fotografico retiene el misterio de los lugares, los cuerpos y las cosas. En Algo que ver. 8 ensayos sobre imagen fotografica y cinematografica estudiamos fotografias, obras audiovisuales y practicas esteticas mediante el dialogo entre fotografos, especialistas y academicos. Se abordan hechos, lugares y personas desde la practica de la imagen informativa, desde aproximaciones esteticas a lo cotidiano germinadas en proyectos de larga duracion, y otros trabajos que tratan las fotografias o las imagenes del cine y el audiovisual como referentes vitales.

Los ensayos reunidos proponen un enfoque transversal de los estudios humanísticos desde la óptica de la cultura visual. Una perspectiva comparada y multidisciplinar que adopta la metodología de los llamados estudios visuales, intermedia o del denominado "giro iconico", los cuales han tenido un enrome impulso en los ultimos tiempos

Biografía novelada de un propietario de cine de barrio y el ambiente que vivió en su época, con sus peripecias y anécdotas, en una sentida carta de amor al séptimo arte.

Este volumen agrupa un conjunto de materiales inéditos que sirven para ampliar nuestro conocimiento en torno a la obra de uno de los cineastas más singulares de la historia del cine español: Carlos S

Revista Manual 7 arranca su cuarto año de vida con la música por bandera. En este nuevo número, entrevistamos a Gareth Coker, compositor de obras como Inmortals: Fenix Rising, Ori and the Will of the Wisps o el nuevo Halo Infinite. Junto a el, en portada aparece, precisamente, Mary Olson, antigua productora de Halo Infinite y actual productora de Scavengers. Y como de productoras va la cosa, tambien se pasa por las paginas Samantha Marsh, productora de Elite Dangerous.Cierra el numero Guillermo Andrades, director creativo de Temtem, el videojuego español que triunfa en todo el mundo. Junto a todos ellos, los ya habituales doce ensayos, cuatro reportajes y cuatro articulos que tenemos en cada numero, ahondando en materias como la representacion e historia del cyberpunk o como evoluciona la saga Yakuza en su ciudad virtual.

El exilio republicano, uno de los episodios más tristemente célebres de la historia reciente de España, ha sido tratado en numerosos audiovisuales —tanto nacionales como extranjeros, de ficción y de

Film music often tells us how to feel, but it also guides us how to hear. Filmgoing is an intensely musical experience, one in which the soundtrack structures our interpretations and steers our emotions. Hollywood Harmony explores the inner workings of film music, bringing together tools from music theory, musicology, and music psychology in this first ever book-length analytical study of this culturally central repertoire. Harmony, and especially chromaticism, is emblematic of the "film music sound," and it is often used to evoke that most cinematic of feelings-wonder. To help parse this familiar but complex musical style, Hollywood Harmony offers a first-of-its kind introduction to neo-Riemannian theory, a recently developed and versatile method of understanding music as a dynamic and transformational process, rather than a series of inert notes on a page. This application of neo-Riemannian theory to film music is perfect way in for curious newcomers, while also constituting significant scholarly contribution to the larger discipline of music theory. Author Frank Lehman draws from his extensive knowledge of cinematic history with case-studies that range from classics of Golden Age Hollywood to massive contemporary franchises to obscure cult-films. Special emphasis is placed on scores for major blockbusters such as Lord of the Rings, Star Wars, and Inception. With over a hundred meticulously transcribed music examples and more than two hundred individual movies discussed, Hollywood Harmony will fascinate any fan of film and music.

HOLLYWOOD HARMONY es un libro del autor Lehman, Frank editado por OXFORD. HOLLYWOOD HARMONY tiene un código de ISBN 978-0-19-060640-4, de la colección IMPORTADO (LIBROS SERVICIO DIRECTO).

The list of films Irwin Winkler has produced in his more-than-50-year career is extraordinary: Rocky, Goodfellas, Raging Bull, Creed. His films have been nominated for 52 Academy Awards, includingfive movies for Best Picture, and have won 12. And Winkler is still working. Creed II, starring MichaelB. Jordan, opens this fall, followed by Martin Scorsese's The Irishman, a major mafia saga for Netflixstarring Robert De Niro and Al Pacino. In A Life in Movies, his charming and insightful memoir, Winkler tells the stories of his careerthrough his many films as a producer and then as a writer and director, charting the changes inHollywood over the past decades. Winkler started in the famous William Morris mailroom and made hisfirst film-starring Elvis-in the last days of the old studio system. Beginning in the late 1960s, and thenfor decades to come, he produced a string of provocative andinfluential films, making him one of the most critically lauded,prolific, and commercially successfulproducers of his era. This is an engrossing and candid book, a beguilingexploration of what it means to be a producer, from howrights get purchased and scripts developed to actors cast,directors managed, film edited, and awards won. Filled withtales of legendary and beloved films, as well as some not-so-legendaryand forgotten ones, A Life in Movies takes readersbehind the scenes and into the history of Hollywood.Irwin Winkler is an American film producer, writer, and director. He is the recipient of