Libros de Cine, página 76 de 564

Este volumen agrupa un conjunto de materiales inéditos que sirven para ampliar nuestro conocimiento en torno a la obra de uno de los cineastas más singulares de la historia del cine español: Carlos S

El cine fantástico y de terror español goza de una larga tradición, intermitente en cuanto a popularidad, pero sólida a la hora de forjar un imaginario y unos hitos propios que lo distingan de otras cinematografias. Dentro de los muchos personajes, mitos y arquetipos acuñados por este cine, el zombi se erige como uno de los monstruos que mas veces ha sido reformulado y cuyas peliculas mas impacto internacional han obtenido. Desde Gritos en la noche (Jesus Franco, 1962) hasta Rec (Jaime Balaguero, Paco Plaza, 2007), pasando por los templarios ciegos de Amando de Ossorio en su emblematica tetralogia o por verdaderos puntos de inflexion en el subgenero de todo el mundo como No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974), el cine español de zombis cuenta con una historia que abarca casi seis decadas y que no habia sido contada en profundidad hasta ahora. En esta obra examina cada uno de los contextos socio-culturales en que tienen lugar los periodos en que se divide (las relaciones entre el cine de Jesus Franco y el horror exploitation europeo en los 60, las singularidades industriales que condicionan la representacion multi-referencial del personaje en la eclosion del llamado fantaterror en la decada siguiente, la nueva y mucho mas naturalizada relacion que mantiene la cultura española con lo fantastico en este nuevo siglo) para despues analizar minuciosamente cada una de las peliculas producidas a lo largo de este tiempo.

CINE DE FRANK TASHLIN,EL es un libro del autor PEREZ RUBIO,PABLO editado por SHANGRILA EDICIONES. CINE DE FRANK TASHLIN,EL tiene un c�digo EAN 9788412002713, de la colecci�n CINE y consta de 184

Biografía novelada de un propietario de cine de barrio y el ambiente que vivió en su época, con sus peripecias y anécdotas, en una sentida carta de amor al séptimo arte.

Revista Manual 7 arranca su cuarto año de vida con la música por bandera. En este nuevo número, entrevistamos a Gareth Coker, compositor de obras como Inmortals: Fenix Rising, Ori and the Will of the Wisps o el nuevo Halo Infinite. Junto a el, en portada aparece, precisamente, Mary Olson, antigua productora de Halo Infinite y actual productora de Scavengers. Y como de productoras va la cosa, tambien se pasa por las paginas Samantha Marsh, productora de Elite Dangerous.Cierra el numero Guillermo Andrades, director creativo de Temtem, el videojuego español que triunfa en todo el mundo. Junto a todos ellos, los ya habituales doce ensayos, cuatro reportajes y cuatro articulos que tenemos en cada numero, ahondando en materias como la representacion e historia del cyberpunk o como evoluciona la saga Yakuza en su ciudad virtual.

Los ensayos reunidos proponen un enfoque transversal de los estudios humanísticos desde la óptica de la cultura visual. Una perspectiva comparada y multidisciplinar que adopta la metodología de los llamados estudios visuales, intermedia o del denominado "giro iconico", los cuales han tenido un enrome impulso en los ultimos tiempos

El cine, como la naturaleza, nos sobrevivirá. Aún después del fin, u proyector continuará proyectando en Finisterre. Hará visibles sus figuras sobre la superficie del aire, reflejará sus fantasmas sobre el mar. Mada quedara de nosotros, salvo nuestros proyectos. Proyectar es hacer imagenes. Imagenes mas altas, mas hermosas que nosotros mismos.

Este libro se propone abordar cómo se ha representado la emigración española en el cine, cómo ha ido variando su imagen a lo largo del tiempo, cómo lo percibió la censura o bajo qué intereses se incluyo o se omitio. A partir del estudio de miles de largometrajes y cortometrajes, de ficcion y no ficcion, propuestas comerciales y films amateurs o militantes de todo tipo, indagaremos en un tema clave de nuestra historia contemporanea desde una perspectiva sociologica, antropologica y politica. ¿Como imagino el cine español a los emigrantes que se desplazaban hacia Europa? ¿Coincide con la imagen proyectada por las cinematografias de los paises de destino?

Adriana Lecouvreur fue durante trece años, de 1717 a 1730, la gran actriz de la comedia parisina. Su corta vida, como todas las que están en el camino de la leyenda, está presente dentro del imaginario colectivo. Su fallecimiento, no lo es menos; envuelto en un misterio que se debate entre la muerte por envenenamiento o por disenteria. De la vida de la actriz se hicieron eco los hermanos Manuel y Antonio Machado, con una obra original, no representada hasta la fecha y de la que no se tenian noticias hasta el año 2010, en el que se publico una corta edicion de apenas 200 ejemplares. Nada tiene que ver esta nueva vision de los dramaturgos con la original de Scribe; aqui los hermanos Machado, como en otras ocasiones, mezclaron historia y leyenda, para crear una heroina de nuestro teatro contemporaneo.En este trabajo no se reproduce el texto de la obra teatral, solamente aportamos informacion sobre la vida de esta extraordinaria actriz, y de aquellos textos que se escribieron para teatro, opera y cine a lo largo de dos siglos, hasta llegar al que escribieron Manuel y Antonio Machado. Esperamos que la lectura de estas paginas facilite la lectura de la obra, que esperamos se vuelva a editar pronto.

Desde hace mucho tiempo, los monos han ocupado un lugar destacado en la cultura popular. Publicidad, cine, cómics…han dado protagonismo a nuestros parientes más cercanos. Este libro, que lleva como

CAMINO DE LAS IMAGENES, EL es un libro del autor LINDEPERG, SYLVIE editado por PROMETEO (TARA). CAMINO DE LAS IMAGENES, EL tiene un código de ISBN 978-987-574-926-9, de la colección PROMETEO.

In An Accented Cinema, Hamid Naficy offers an engaging overview of an important trend--the filmmaking of postcolonial, Third World, and other displaced individuals living in the West. How their personal experiences of exile or diaspora translate into cinema is a key focus of Naficy's work. Although the experience of expatriation varies greatly from one person to the next, the films themselves exhibit stylistic similarities, from their open- and closed-form aesthetics to their nostalgic and memory-driven multilingual narratives, and from their emphasis on political agency to their concern with identity and transgression of identity. The author explores such features while considering the specific histories of individuals and groups that engender divergent experiences, institutions, and modes of cultural production and consumption. Treating creativity as a social practice, he demonstrates that the films are in dialogue not only with the home and host societies but also with audiences, many of whom are also situated astride cultures and whose desires and fears the filmmakers wish to express. Comparing these films to Hollywood films, Naficy calls them "accented."Their accent results from the displacement of the filmmakers, their alternative production modes, and their style. Accented cinema is an emerging genre, one that requires new sets of viewing skills on the part of audiences. Its significance continues to grow in terms of output, stylistic variety, cultural diversity, and social impact. This book offers the first comprehensive and global coverage of this genre while presenting a framework in which to understand its intricacies.

HOLLYWOOD HARMONY es un libro del autor Lehman, Frank editado por OXFORD. HOLLYWOOD HARMONY tiene un código de ISBN 978-0-19-060640-4, de la colección IMPORTADO (LIBROS SERVICIO DIRECTO).

Soit dit en passant est le récit exhaustif de la vie de Woody Allen, à la fois personnelle et professionnelle, et revient sur sa carrière au cinéma, à la télévision, sur la scène des clubs ainsi que

The 1980s was a decade in which filmmakers pulled put all the stops to dazzle audiences and make them jump out of their seats. And just as they marked the development of the special effects technology that sparked a wave of blockbuster films, the Eighties also saw the advent of the cutting edge computer techniques used by graphic artists in the promotional posters for these unforgettable films. It was the decade when filmmakers finally had the technology to transfer their visions to the screen, challenging graphic artists and illustrators to catch up, and many of its most enduring images are ...