Libros de Cine, página 78 de 564

En esta obra se transparenta , por un lado , el decidido interés por el género biográfico manifestado por los escritores más significativos de la vanguardia española y , por el otro, su fascinación por el mundo del cine. Arconada ofrece una deslumbrante muestra de su talento creador.

Libro para cinéfilos y para turistas que pretendan pasear por las mismas calles, sentarse en los mismos bancos o beber en los mismos bares que los personajes de las más famosas peliculas de la historia, se trata de un libro-guia de localizaciones, lugares de rodaje y emplazamientos reales en los que se filmaron algunas de las peliculas mas representativas, iconicas y populares de la historia del cine. Un libro curioso y muy recomendable.

Completo recorrido por la obra de este cartelista que reproduce, además de los carteles realizados, un compendio del resopt de sus obras, realizadas para diversas organizaciones y empresas. incluye comentarios de grandes conocedores de la misma y de amigos y colaboradores.

Inés, Eva y Carmen son detectives privados y traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena. Sin embargo, nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos. Mientras trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia tendrán que romper la delgada línea que protege lo público de lo privado y sobre todo, tendrán que descubrirse para resolver algo más que sus respectivos casos profesionales.

Verdadero pionero en España de la ensayística cinematográfica (esa que explora con ahínco cuáles son los límites de la ficción y sus refutaciones, que no pueden acotarse cómodamente en el vago concepto de documental), Basilio Martin Patino (Lumbreras, Salamanca, 1931) es autor de una obra-isla en el archipielago de nuestro cine. Si Godard afirmo que ver una pelicula es siempre compararla con otras, en el caso de Martin Patino el aserto no puede ser mas pertinente: su cine es un continuo cuestionarse a si mismo, en la medida en que cada pieza parece estar formando parte de un mosaico agrietado que no esconde su condicion de artificio o trampantojo. Sus experimentaciones en torno al documental de compilacion (el llamado metraje encontrado) y el falso documental (o, siguiendo la terminologia britanica, fake documentary) comienzan por acopiar series de archivos audiovisuales que yacian en el desvan de las filmotecas para operar sobre ellos una suerte de cirugia frankensteiniana; restos de un naufragio que Martin Patino redefine gracias a un tratamiento del montaje transgresor, iconoclasta y, al cabo, personalisimo. El contenido tematico de Espejos en la niebla, la ultima propuesta audiovisual de La Linterna Magica, taller de Martin Patino, de la que este catalogo es avance y testimonio, se entrelaza a lo largo del siglo veinte por territorios salmantinos, postulando un contraste dialectico entre El Cuarton, finca de los Luna Terrero, familia de oligarcas terratenientes, y los solitarios terruños de Centenares, reducido poblado que hubieron de construir los numerosos renteros, emparentados entre si, de la dehesa que fueron obligados a marcharse de El Cuarton con todos los familiares, ganado y bartulos propios, de un dia para otro. El resultado es una lectura critica del pasado que parte de un caso particular, de una mirada microhist&oacu

¿Qué imágenes y valores simbólicos acerca de la violencia de género nos ofrecen películas como Torrente, el brazo tonto de la ley de Santiago Segura, La niña de tus ojos de Fernando Trueba, Abre los ojos de Alejandro Amenabar o Todo sobre mi madre de Pedro Almodovar? El cine interesa aqui como espacio de representacion de violencia de genero que, no obstante las medidas legislativas adoptadas, impone su gelida crueldad que arrastra al conjunto de la sociedad a contemplar como sus victimas van en aumento. Pero a traves de la fuerza de la imagen cinematografica se puede educar en efectos y sentimientos que instauren una actitud social y cultural de rechazo frente a esta lacra. Este volumen esta organizado en dos partes: la primera aborda, desde el punto de vista conceptual, cuestiones como el desafio de la "alfabetizacion visual", la critica de la violencia de genero por el movimiento feminista, la construccion social de sexo y genero, y la relacion entre cine, narracion y violencia. en la segunda parte se analiza una interesante seleccion de las peliculas mas taquilleras del cine español actual y se presenta una guia para la realizacion de practicas didacticas sobre este campo.

Desde el comienzo de la carrera de Montxo se ha recorrido un largo camino, que atraviesa varias generaciones de críticos con puntos de vista y expectativas diferentes entre sí. En torno a esas diferencias que son metodológicas, ideológicas y hermenéuticas está construído este libro.

No podemos referirnos al fenómeno cinematográfico sin hablar de promoción, de estrategias comerciales y de marketing. El cartel, los trailers, las marquesinas y los spots publicitarios son algunos de los resortes publicitarios que la industria filmica se ha apropiado para implantar sus productos en el mercado internacional. Esta obra pretende aproximarse a las relaciones entre el cine y la publicidad entre sus multiples variantes.

La Guerra Civil és la indiscutible fita fundacional del franquisme. El seu record va requerir un culte permanent durant la dictadura, alhora que evolucionava en relació a la necessitat de legitimar el regim en cada context historic. Aquest llibre analitza els canvis en l'evocacio del conflicte a traves de les pel·licules que el van abordar directament o indirectament. De l'exaltacio epica de l'origen de la guerra, en connexio amb altres gestes d'un suposat passat glorios, es passa a la seua memoria com una contesa tragica pero necessaria per a la pau i el desenvolupament definitius del pais; del record alternatiu abocat al possibilisme, a les ruptures impossibilistes de la transicio a la democracia i el nou consens per l'oblit. Tot aixo es troba en el cine, imbricat en la seua especificitat, considerat un instrument de socialitzacio i un lloc privilegiat de la memoria

Los guiones de cine del VII concurso Iberoamericano de cortometrajes versión Española/SGAE.

Nieves González TorreblancaSitúense en Madrid. A finales de siglo XIX, hasta la primera mitad del siglo XX. Un Madrid castizo, capitalino, abierto, expectante a todo lo que viene de fuera, que inicia el siglo con unos 500.000 vecinos en sus calles. A ese Madrid pequeño y recogido, llega el cinematografo y los madrileños se asombran, e incluso se asustan, con ese "trasto" que reproduce fotografias en movimiento. Superados los primeros recelos, la ciudad cede al "invento" sus mejores espacios y asi, arquitectos de renombre dotan al cinematografo de edificios espectaculares, en los que se estrenan nuevos materiales, como el hormigon, o vanguardistas diseños, como el del "Barcelo". Con este trabajo queremos recuperar el "glamour" de las salas de estreno madrileñas, algunas definitivamente perdidas, pero tambien recordar la sesion continua y los entrañables cine de barrio que tantas alegrias nos dieron.

Si te gusta el futbol y el cine, este es tu libro. Te doy la oportunidad de disfrutar con veintiuna películas de tu deporte favorito y encima por partida doble, puedes hacerlo en el sofá de tu casa frente a la pantalla de la television y bajo una lamparita en tu sillon favorito.

La desaparición de Marjorie Keller a los 43 años no auguraba un prometedor destino para los frutos de su polifacética creatividad, dedicada en cuerpo y alma al cine de vanguardia y experimental, terreno ya de por si marginal y donde su personalidad politica y desprejuiciada defensa de cineastas mal vistos por la ferrea ortodoxia feminista del momento -como Marie Menken, Gregory Markopoulos o Stan Brakhage- ya habian orillado sus propuestas en vida. Tras el timido pero paulatino rescate de su obra filmica, era preciso poner de nuevo en circulacion -y traducir por primera vez a otros idiomas- su principal aporte teorico, este casi secreto The Untutored Eye, aqui bautizado como Un ojo sin adoctrinar, donde el cine de Jean Cocteau, Joseph Cornell y Stan Brakhage se desmenuza e interrelaciona a partir de sus distintas maneras de poner en escena la infancia. Solidamente apoyada en la literatura psicoanalitica y cognitiva, Keller rastrea aqui al niño como tema, contenido, imaginario e implicacion metaforica, pero en especial como una aparicion que el cineasta incorpora y necesita, consciente o inconscientemente, para afirmarse como artista. Se ilumina asi al mismo tiempo y con sutilidad, en esta pesquisa tambien antropologica que vincula a tres tipos de pioneros, una idea de reinvencion, de vislumbre de posibilidades -el cine, claro, como infancia del arte- que puede hacernos comprender por que otros grandes cineastas -Godard, Erice, Kiarostami-, han recurrido a la inocencia y la generosa imprevisibilidad de los pequeños para transmitir la inquieta aurora de un modo de hacer, de un mundo y un pensamiento nuevos.

Contenido: SUPERHÉROES EN HOLLYWOOD Y MÁS SUPERHÉROES EN HOLLYWOOD. Superhéroes en Hollywood es un repaso completo, pero muy ameno y divertido, por más de cien películas de superhéroes desde los tiempos de los seriales cinematográficos hasta los últimos grandes éxitos del género como la oscarizada Joker, recorriendo también el exitoso universo de Marvel Studios y todas las DC Films. Escrito en primera persona, casi como en una conversación con el lector, en las páginas de este libro descubrirás datos muy curiosos sobre las películas de superhéroes, la cronología de la saga de los X-Men, te sorprenderás con películas que ni siquiera sabías que se basaban en cómics e incluso habrá tiempo para reírse con un montón de plagios descarados como el Superman turco o el Hulk morado de The Amazing Bulk. Todo esto y mucho más en un libro en el que el amor por los superhéroes no entiende de «piques» entre compañías.

Jeanine BasingerFrom one of our leading film authorities, a rich, penetrating, amusing plum pudding of a book about the golden age of movies, full of Hollywood lore, anecdotes, and analysis. Jeanine Basinger gives us an immensely entertaining look into the star machine, examining how, at the height of the studio system, from the 1930s to the 1950s, the studios worked to manufacture star actors and actresses. With revelatory insights and delightful asides, she shows us how the machine worked when it worked, how it failed when it didnt, and how irrelevant it could sometimes be. She gives us the human factor, case studies focusing on big stars groomed into the system: the awesomely beautiful (and disillusioned) Tyrone Power; the seductive, disobedient Lana Turner; and a dazzling cast of othersLoretta Young, Errol Flynn, Irene Dunne, Deanna Durbin. She anatomizes their careers, showing how their fame happened, and what happened to them as a result. (Both Lana Turner and Errol Flynn, for instance, were involved in notorious court cases.) In her trenchantly observed conclusion, she explains what has become of the star machine and why the studios practice of making stars is no longer relevant. Deeply engrossing, full of energy, wit, and wisdom, The Star Machine is destined to become an invaluable part of the film canon.

« J''ai une tendance naturelle à m''inventer une jeunesse, un rapport avec la famille, un rapport avec la vie. J''ai l''impression d''avoir toujours inventé. Pour moi, les choses qui ne sont pas arri

The Force, in the immortal words of Obi-Wan Kenobi, surrounds us, it penetrates us, it binds the galaxy together. The fortunate few who are able to tap into this extraordinary power have studied and cultivated the full spectrum of its potentialeither embracing its virtuous qualities or succumbing to its evil temptations. The Jedi seek to bring peace and enlightenment to the galaxy, while the Sith hunger only for conquest and control. This comprehensive one-of-a-kind overview chronicles the known history of the Force and its wielders down through the ages, from the founding tenets of Jedi and Sith teachings to the landmark events and legendary figures who have shaped the struggle between the light and dark sides. In first-hand accounts by Obi-Wan Kenobi, Yoda, Luke Skywalker, Leia Organa Solo, Darth Bane, Darth Vader, Count Dooku, Emperor Palpatine, and a host of other Jedi Masters, Sith Lords, scholars, and sages, Star Wars: Jedi vs. Sith: The Essential Guide to the Force spans the breadth of available knowledge, including the first recorded discovery of the Force significant battles affected by the Force throughout galactic history the purpose, construction, and importance of Holocrons the evolution of the Jedi and Sith orders Force-sensitive abilitiesincluding battle meditation, telekinesis, and mind tricks noteworthy Jedi and Sith lightsabers, and the seven forms of lightsaber combat a vivid portrait of the Chosen One, Anakin Skywalker PLUSMore than one hundred brand new full-color illustrations! No Star Wars library is complete without this definitive guide to understanding the Force. Remember: the Force will be with you . . . always!

This memoir by Anne Heche is as personal as it gets, offering a peek inside the mind of the late Emmy-award winning actress, director and author of the New York Times bestseller Call Me Crazy.Call Me Anne is the sequel to Heches first book, Call Me Crazy. It is a memoir consisting of personal anecdotes of her rise to fame: how Harrison Ford became her on-set mentor, her relationship with Ellen Degeneres, her encounter with Harvey Weinstein, her history of childhood sexual abuse, her relationship with God, her journey to love herself, and more. Part memoir and part self-acceptance workbook, Annes personal stories are interwoven with poems, prompts, and exercises that got Anne through tough times. Readers are encouraged to try them as they navigate their own journey to self-love, acceptance, forgiveness, and faith.

Bi ezaugarri dute denek komunean: Donostia Saria jaso izan dute inoiz eta hilda daude egun. Lauren Bacall inoiz baino eleganteagoa agertuko da, Gregory Peckek lanak izango ditu egoera ulertzen, Max von Sydow dantza egitera etorri da, Agnes Varda dokumental bat egiten saiatuko da eta, nola ez, Bette Davisek anfitrioi lanak hartuko ditu bere gain. Gaua sorpresez, ika-mikez, mozkorraldiz eta oroitzapenez beteko da. Azkenean denok ados jarriko dira: zinema festa bat da, eta ospatu beharra dago.