Libros de Cine, página 8 de 561

Se conoce con el nombre de pre-code a ese periodo de la historia de Hollywood, de 1929 a 1934, en el que el cine fue realmente libre. Mujeres con poder, parejas de hecho, hijos ilegítimos, adulterio, prostitucion, guiños homosexuales, drogas formaron parte de modo insistente del cine de aquellos años. Este segundo tomo pretende dar a conocer esta fascinante y sorprendente etapa del cine norteamericano a traves de nuevas peliculas que complementan a las del primer tomo. Todo lo que Hollywood no podria despues mostrar hasta bien entrados los años sesenta, ya se hacia en los años treinta.

Después de: Cien años de soledad, El Quijote, Orgullo y prejuicio, El guardián entre el centeno y Cumbres borrascosas. Llega por fin: CINE CON COSAS. El nuevo libro de Arturo González-Campos Este libro no nace gracias a El padrino o Ciudadano Kane ni gracias a Casablanca, Los 400 golpes, 2001 o Tiempos modernos. Este libro nace, en realidad, por culpa del Pato Lucas y de Space Jam. Arturo Gonzalez-Campos ama el cine como pocos (o como los muchos futuros lectores de este libro maravilloso). Lo devora. Lo analiza. Lo colecciona. Le rinde culto, es su santuario, su hogar, el lugar donde todas las emociones pueden manifestarse como una explosion de sentidos. Es ese amor el que le da sentido al libro. Cine con cosas es un homenaje a todas esas peliculas que le han hecho ver el mundo desde una perspectiva diferente y que le han construido como ser humano. Aqui podremos encontrar peliculas inclasificables que jamas entrarian en el tipico ranking de las mejores del año. El objetivo de este libro es tanto descubrirnos peliculas -o redescubrirlas- como descubrir a sus directores, actores y las tantas historias que se esconden tras ellas... Te damos la bienvenida a la lista de peliculas de Arturo Gonzalez-Campos, que no sigue un patron conocido o un algoritmo impuesto porque, como dice el autor, solo tu podras crear tu propio cine con cosas. Eres tu propio algoritmo. Nadie te lo puede construir. Y no debes permitirselo a nadie.

El tercer hombre (1949), de Carol Reed, es el mítico largometraje cuya genesis lleva la firma de Graham Greene, un proyecto que era, en sus inicios, un tratamiento de libreto cinematográfico, que despues fue un guion completo y, finalmente, una novela. En una entrevista radiofonica, Greene considero este trabajo como mero entretenimiento, una excitante historia de accion. El tiempo y las dimensiones del filme la han convertido en una de las mejores peliculas de todos los tiempos, un artefacto perfecto y una historia inolvidable de amor, traicion y redencion en el despiadado trasfondo de la posguerra europea en la ciudad de Viena. Para celebrar sus setenta y cinco años, los catorce autores y autoras reunidos en este volumen analizan desde su vision personal el misterio y la trascendencia de la que es, sin lugar a dudas, una de las cumbres, no solo de la historia del cine, sino de la creacion artistica universal.

El libro con el que sabrás todo acerca de los objetos más importantes de las películas de Harry Potter.Harry Potter en 100 objetos es el libro en el que encontrarás una gran cantidad de accesorios, artefactos y elementos escenograficos increibles de las legendarias peliculas deHarry Potter. A traves de fotografias coloridas y datos internos de los creadores de las ocho peliculas, los lectores descubriran el significado de cada objeto y su papel unico en la configuracion de la saga. Lleno de entrevistas con el elenco y el equipo de diseño, relatos de detras de las camaras y datos cinematograficos este es un libro imprescindible para todos los fans de Harry Potter.100 objetos iconicos que juegan un papel importantisimo en el viaje de Harry, desde la varita de Sauco hasta la capa de invisibilidad y la espada de Gryffindor. Aprende sobre el diseño, la creacion y el significado de docenas de estos importantes artefactos del Mundo Magico.

UN TESTIMONIO INSPIRACIONAL DE JUAN JOSÉ BALLESTA, EL BOLA.«Cuando veo que estoy muy arriba, que me va a entrar el vértigo, que se me queda la cabeza como sin sangre y empiezo a temblar, me bajo. Est

Las esperadas memorias del gran actor de Hollywood.«Estaba ahí, tumbado junto a un callejón en White Plains Road, en el Bronx, y me dolía mucho el tobillo. Me dije que así no podría seguir con la pel

LAS ESPERADAS MEMORIAS DE BÁRBARA REY: «POR PRIMERA VEZ, TODA MI VERDAD». «Creéis que sois una corte. Yo conozco cortes. Y circos. Y son lo mismo. Creéis que el domador es la estrella. Y la estrella

Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de las peripecias durante el rodaje de la pelicula basada en la novela de William Goldman. La princesa prometida lleva generaciones maravillando a jovenes y mayores por igual gracias a su combinacion perfecta de fantasia, humor e inteligencia. En este delicioso libro, Elwes recoge las anecdotas y divertidas desventuras protagonizadas por algunos de los miembros de su reparto, como Robin Wright, Mandy Patinkin, Andre el Gigante, Billy Crystal o Wallace Shawn, y comparte con el lector como vivieron todos los participantes la inolvidable experiencia de dar vida al mejor libro del mundo. Acompañado por un prologo de Rob Reiner, director de la pelicula, Como desees hara las delicias de todos aquellos que disfrutaron y disfrutaran con este clasico del cine.

Audrey Hepburn se deslizaba por la pantalla con la frescura y agilidad de una gacela. Tenía gracia, encanto, sofisticación e indudable personalidad. No parecía de carne y hueso. Tal vez fuera por su cara angelical, de mirada dulce, profunda y sugerente. O por su cuello de cisne, prologo de una estilizada silueta. O quiza por sus gestos finos y delicados. Lo cierto es que Audrey fue, sobre todo al principio de su carrera, una adorable princesa de cuento de hadas, siempre elegante y distinguida, rodeada de exquisitos perfumes, de lujosos decorados, de vestidos suntuosos. En una epoca dominada por las actrices de formas voluptuosas, Miss Hepburn lanzo la moda del pelo corto, la extrema delgadez, los pantalones piratas y los zapatos de tacon. Su exito fue espectacular. Todas las chicas querian vestirse y peinarse como ella. Todas querian vivir el cuento de hadas de Sabrina. Con sus ojos enormes e hipnoticos, una sonrisa que surgia de improviso, unas maneras conmovedoramente inseguras y una voz gutural altamente peculiar, Audrey conquisto a todos. Conquisto a William Wyler, a Billy Wilder, a Stanley Donen, a Fred Zinnemann, a Blake Edwards, a George Cukor..., pero sobre todo, conquisto a los espectadores. Audrey Hepburn deslumbro al mundo con su estilo, su mirada melancolica y una elegancia natural que la convirtio en un icono universal. Pero mas alla de la imagen perfecta de Desayuno con diamantes, habia una mujer compleja, marcada por la guerra, la fragilidad y un compromiso i

Poco después de su primera aparición en 1887, Sherlock Holmes no tardó en trascender las páginas impresas y colonizar otros medios de comunicación y entretenimiento. Tras un primer volumen dedicado en exclusiva al universo literario del detective, le llega el turno ahora a una obra que detalla las apariciones de Holmes en el teatro, el cine, la radio, la television y el comic desde las obras teatrales del propio Conan Doyle a las apocrifas escritas en todo el mundo, España incluida los actores y peliculas mas destacados, en el cine y la televisionlas diferentes series televisivas basadas en Holmes y su universo y su llegada al mundo del comic, desde las primeras tiras diarias hasta las modernas novelas graficas basadas en sus casos. Este volumen incluye, ademas, sendos apendices dedicados a Holmes en los juegos de mesa y videojuegos, asi como a su presencia en otros objetos de coleccionista.

Vuelve Arturo González-Campos con más películas, más historias, más humor, más cosas. Cine con más cosas no es un libro de críticas ni de rankings; tampoco es un manual del buen cinéfilo. Cine con más cosas es una declaracion de amor a esas peliculas que igual no conoces pero que pueden cambiarte la vida. Arturo Gonzalez-Campos vuelve a abrirte las puertas de su universo cinematografico, y esta vez lo hace con mas peliculas, mas recuerdos y, como no, mas humor. No esperes encontrar en estas paginas los titulos que todo el mundo menciona. Aqui te adentraras en un viaje revelador por peliculas raras, joyas perdidas o simplemente aquellas que a el le han dejado huella, y descubriras que el cine es mucho mas que los clasicos de siempre. Con una pasion que roza la locura, Arturo se deja llevar por sus emociones y, por supuesto, sus obsesiones. Porque el cine es mucho mas que historias proyectadas en una pantalla: es un lenguaje intimo que habla de lo que sentimos. Y este libro no es mas que una excusa para continuar hablando de eso y recordar que, al final, cada pelicula es una pequeña obsesion que, por un momento, nos pertenece. ¡Bienvenido de nuevo a la lista de Arturo! Como ya sabes, no se trata de seguir una formula ni un algoritmo. Aqui no hay patrones preestablecidos, solo un cine que se vive y se siente de manera unica.

Más de cuarenta años de amistad cómplice avalan al crítico Tullio Kezich en la tarea de abordar desde la cercanía, a veces desde la indiscreta intimidad, la biografía de Fellini. Con rigor y una prosa agil combinada con una documentacion exhaustiva, Kezich da cuenta de la vida y la obra del maestro: desmiente innumerables leyendas que rodean su figura (muchas de ellas inventadas por el mismo: Federico era, al fin y al cabo, felliniano); revela facetas poco conocidas su gusto por las ciencias ocultas, sus devaneos con el psicoanalisis; arroja nueva luz sobre su relacion con las mujeres, con especial atencion y tacto a sus cincuenta años de monogamia a la italiana con la inolvidable Giulietta Masina; repasa las vicisitudes de la gestacion y el rodaje de todas sus peliculas hasta de proyectos que no llegaron a realizarse, asi como el aplauso o la incomprension con que fueron acogidas; y en ese recorrido que abarca tres cuartos de siglo, de 1920 a 1993, la mirada de Kezich se demora tambien en sus relaciones personales y profesionales con una nomina de otros grandes de la cultura que produce vertigo: de Rossellini a Antonioni, de Pasolini a Dino Buzzati, de Visconti a Mastroianni.Con afecto y admiracion explicitos, pero sin escamotear los claroscuros ni las contradicciones, Kezich ofrece multiples claves para entender la obra y a su autor en esta biografia considerada ya definitiva del director de La Strada y Amarcord. El Fellini que se despliega en estas paginas satiro y satirico, concupiscente y tierno, memorioso y olvidadizo, interesado y desprendido va mas alla del mito: el genio fue, tambien, un hombre de carne y hueso.

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta".ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria) ¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park?¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto?¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator?¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos?¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia? Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir. Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos. Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa. Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.

El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista de La sociedad de la nieve. Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana

¡NUEVA EDICIÓN AMPLIADA Y ACTUALIZADA! En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, a un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaria la manera de ver y disfrutar del cine. Casi cincuenta años despues, este libro se presenta como la retrospectiva mas completa sobre Lucasfilm, una productora que ha plasmado en imagenes universos fantasticos como los de Indiana Jones, Dentro del laberinto o Willow. Francisco Javier Millan (Generacion Goonies, Indiana Jones. La aventura tiene un nombre, Destino Camelot..) repasa cada una de las peliculas, series de television y otros productos de la compañia creada por George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores en esta segunda edicion ampliada de un libro ya mitico.

La obra de Sergio Leone entraña una simbiosis de referentes artísticos y formales tan singular e imaginativa que abrió un capítulo en el Séptimo Arte al reunir bajo una perspectiva propia cualidades estadounidenses, japonesas e italianas. Surgio asi una privativa valoracion del concepto "mestizaje cultural" en el cine europeo, tan solemne como ironica, a la par realista y abstracta, homogenea dentro de su heterogeneidad, extraordinaria desde cualquier punto de vista. Por añadidura, mediante solo siete largometrajes, entre los cuales los tres que revelasen a Clint Eastwood ("Por un puñado de dolares", "La muerte tenia un precio" y "El bueno, el feo y el malo") revolucionaron el "western". Premiado historiador cinematografico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan insolito caso enriqueciendo en todos los sentidos sus previos trabajos sobre Leone, en virtud de una gran diversidad de nuevos datos y hallazgos procedentes de distintas fuentes y paises.

Este libro trata sobre el nexo entre el mundo del tablero y el del cine a través del estudio de 25 películas representativas y de las partidas clave. Asimismo, se citan un centenar de figuras universales del juego ciencia (desde Anderssen y Staunton, hasta los controvertidos Fischer y Kasparov, o los talentosos Anand y Sirov), e igual número de films con secuencias o escenas de ajedrez dignas de ser conocidas por los aficionados y el público en general..También se nombran las principales figuras del séptimo arte que han destacado como jugadores de ajedrez: desde Charles Chaplin o James Dean, hasta Billy Wilder, pasando por Humphrey Bogart, Stanley Kubrick y Woody Allen de quienes conoceremos anécdotas y curiosidades relacionadas con ambas artes. Y para el lector que desconozca cómo se juega a este deporte intelectual, el autor incluye los rudimentos del ajedrez. El libro está ilustrado con 47 diagramas y un cuadernillo de fotografías significativas.

Recuperación de una joya inencontrable. Memorias del famoso hermano mudo, arpista y maestro de la pantomima, Harpo Marx."Ha llegado el momento para mí de echar a volar mi imaginación, tumbarme al sol, quitarme los zapatos y, por fin, hablar." Con estas palabras, Harpo Marx, el famoso hermano mudo, rompe su silencio en unas delirantes y conmovedoras memorias escritas con el inimitable sentido del humor de los hermanos Marx. Harpo relata en estas paginas su infancia en el Nueva York de principios de siglo, donde fue expulsado de la escuela y tuvo que aprender por si mismo; la historia de su estrambotica familia; la precariedad de los inicios de su carrera artistica, y el exito en los años dorados de Hollywood. Una lectura inolvidable.

Lecciones de cine recopila las entrevistas que Laurent Tirard realizó a los 21 directores de cine más destacados del momento y que publicó originalmente en la revista francesa Studio.Todos los grandes cineastas poseen un metodo secreto para realizar sus peliculas, pero sus enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelacion, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando. Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plato con un visor imaginandose las escenas antes de que se unan a el los actores y el equipo. Y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusion de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su pelicula.En este libro, Laurent Tirard conversa con veintiuno de los directores mas importantes del momento y nos invita a que escuchemos en voz propia que significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta. Se trata de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesaStudio, en las que los directores exploran tanto su vision del cine como sus tecnicas y arrojan luz sobre el proceso y sobre la persona, al tiempo que nos ayudan a entender lo que hace unico a cada cineasta.El libro recoge las entrevistas a John Boorman, Sydney Pollack, Claude Sautet, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Win Wenders, Pedro Almodovar, Tim Burton, David Cronenberg, Jean-Pierre Jeunet, David Lynch, Oliver Stone, John Woo, Joel y Ethan Coen, Takeshi Kitano, Emir Kusturica, Lars Von Trier, Wong Kar-wai y Jean-Luc Godarg.