Libros de Cine, página 8 de 562

Deslumbró a millones de personas como Gigi, Eliza Doolittle o Holly Golightly, pero para el fan que más la adoraba, su mejor papel fue el de madre. En este sentido homenaje, Sean Hepburn Ferrer ofrece una singular e intima vision de una de las estrellas mas brillantes de Hollywood. Un relato muy personal, acompañado por abundante material privado, como cuadros y dibujos hechos por la propia actriz, y una asombrosa recopilacion de casi trescientas fotografias, muchas ineditas y extraidas del album familiar. Sean nos presenta asi la esencia de su madre: un ser cuya elegancia, encanto y belleza solo fueron igualados por su inseguridad, y que uso su merecido reconocimiento en favor de los niños menos afortunados. Con esta excepcional biografia, Sean loa la historia y humanidad de su madre, y prosigue su caritativa labor donando los beneficios de este libro al Audrey Hepburn Children's Fund.

Miedos, amor y vértigo llenos de desnudez emocional… En estas páginas encontrarás un abrazo al que agarrarte y un hombro en el que llorar en las noches de soledad.Con un estilo magnético, a veces osc

Ensayo de Gabriel Benítez que explora los casos reales de encuentros con OVNIs que inspiraron películas de ciencia ficción, mezclando cine, misterio y conspiración.

La obra de Sergio Leone entraña una simbiosis de referentes artísticos y formales tan singular e imaginativa que abrió un capítulo en el Séptimo Arte al reunir bajo una perspectiva propia cualidades estadounidenses, japonesas e italianas. Surgio asi una privativa valoracion del concepto "mestizaje cultural" en el cine europeo, tan solemne como ironica, a la par realista y abstracta, homogenea dentro de su heterogeneidad, extraordinaria desde cualquier punto de vista. Por añadidura, mediante solo siete largometrajes, entre los cuales los tres que revelasen a Clint Eastwood ("Por un puñado de dolares", "La muerte tenia un precio" y "El bueno, el feo y el malo") revolucionaron el "western". Premiado historiador cinematografico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan insolito caso enriqueciendo en todos los sentidos sus previos trabajos sobre Leone, en virtud de una gran diversidad de nuevos datos y hallazgos procedentes de distintas fuentes y paises.

Este libro trata sobre el nexo entre el mundo del tablero y el del cine a través del estudio de 25 películas representativas y de las partidas clave. Asimismo, se citan un centenar de figuras universales del juego ciencia (desde Anderssen y Staunton, hasta los controvertidos Fischer y Kasparov, o los talentosos Anand y Sirov), e igual número de films con secuencias o escenas de ajedrez dignas de ser conocidas por los aficionados y el público en general..También se nombran las principales figuras del séptimo arte que han destacado como jugadores de ajedrez: desde Charles Chaplin o James Dean, hasta Billy Wilder, pasando por Humphrey Bogart, Stanley Kubrick y Woody Allen de quienes conoceremos anécdotas y curiosidades relacionadas con ambas artes. Y para el lector que desconozca cómo se juega a este deporte intelectual, el autor incluye los rudimentos del ajedrez. El libro está ilustrado con 47 diagramas y un cuadernillo de fotografías significativas.

Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es «un libro del que no me conside

Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más prolíficos, ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que películas como El gabinete del doctor Caligari, El Golem o la emblemática Nosferatu, el vampiro vieran la luz para mostrarnos la oscuridad. Tanto, que es realmente difícil sacar una colección de favoritos sin tener la sensación de prescindir de infinidad de títulos imprescindibles. Este libro se centra en una etapa del género, la que abarca desde el estreno de La noche de los muertos vivientes hasta la actualidad, el llamado cine de terror moderno. No es un corte temporal caprichoso. Este libro parte de 1968, año del estreno de la película cumbre de George A. Romero, porque es la fecha en la que el género dio un vuelco, en la que los directores rompieron con los códigos del cine clásico y buscaron nuevas fórmulas para asustar al espectador. Es sólo una etapa de la larga vida del género, pero se trata de casi cuatro decenios extremadamente prolíficos, guiados por maestros como Tobe Hooper, John Carpenter y David Lynch y trufados de películas del calibre de La semilla del diablo, La matanza de Texas y El exorcista.

Más de cuarenta años de amistad cómplice avalan al crítico Tullio Kezich en la tarea de abordar desde la cercanía, a veces desde la indiscreta intimidad, la biografía de Fellini. Con rigor y una prosa agil combinada con una documentacion exhaustiva, Kezich da cuenta de la vida y la obra del maestro: desmiente innumerables leyendas que rodean su figura (muchas de ellas inventadas por el mismo: Federico era, al fin y al cabo, felliniano); revela facetas poco conocidas su gusto por las ciencias ocultas, sus devaneos con el psicoanalisis; arroja nueva luz sobre su relacion con las mujeres, con especial atencion y tacto a sus cincuenta años de monogamia a la italiana con la inolvidable Giulietta Masina; repasa las vicisitudes de la gestacion y el rodaje de todas sus peliculas hasta de proyectos que no llegaron a realizarse, asi como el aplauso o la incomprension con que fueron acogidas; y en ese recorrido que abarca tres cuartos de siglo, de 1920 a 1993, la mirada de Kezich se demora tambien en sus relaciones personales y profesionales con una nomina de otros grandes de la cultura que produce vertigo: de Rossellini a Antonioni, de Pasolini a Dino Buzzati, de Visconti a Mastroianni.Con afecto y admiracion explicitos, pero sin escamotear los claroscuros ni las contradicciones, Kezich ofrece multiples claves para entender la obra y a su autor en esta biografia considerada ya definitiva del director de La Strada y Amarcord. El Fellini que se despliega en estas paginas satiro y satirico, concupiscente y tierno, memorioso y olvidadizo, interesado y desprendido va mas alla del mito: el genio fue, tambien, un hombre de carne y hueso.

Cinematografía Teoría Y Práctica Brown, B. El propósito de este libro no es solamente cubrir todos los conceptos básicos, los métodos y los aspectos técnicos de la cinematografía, sino también mejorar la comunicacion entre el director y el operador. Cualquier director que aspire a utilizar todas las herramientas del cine deberia conocer los conceptos desarrollados en la primera parte del libro, y ademas, seria conveniente tener una idea general de los aspectos tecnicos tratados en la segunda parte. El lector encontrara los siguientes temas: conceptos del cine; lenguaje de las opticas, iluminacion para pelicula digital y de alta definicion; exposicion; video y telecine; opticas y lentes; rodaje en alta definicion y video digital ; control de la imagen con filtros; procesos de blanqueo, etc.

En este libro, el aclamado autor Ian Nathan explora el retorcido universo cinematográfico de Nolan, descifrando sus enigmáticas declaraciones y motivaciones, así como la historia y la producción de sus peliculas. Visualmente, Nolan ofrece una solida ciencia ficcion noir usando grandes actores y espectaculares trucos de magia, ya sea en historias ambientadas en el Londres victoriano o en los confines del espacio exterior. A nivel narrativo, sus peliculas sorprenden con toda clase de giros que plantean tantas preguntas como las que llegan a responder. Lleno de ideas fascinantes y profusamente ilustrado con fotogramas de su impresionante obra, este libro ofrece una vision unica, relevante y esencial de la mente de este brillante director.

Llega la desgarradora e hilarante biografía de Jennette McCurdy, la estrella de iCarly y Sam & Cat, en la que narra sus dificultades como actriz infantil, sus trastornos alimentarios, sus adiccio

En una época en la que el acceso al cine es mucho mayor que nunca, nos encontramos con un público que consume "lo que echen" en las plataformas de streaming del mismo modo que antes hacían con la TV. Desde los margenes pretende servir de mapa para explorar ese amplisimo territorio que es el cine, mas alla de los grandes clasicos reivindicados mil veces que son el equivalente a viajar limitandose a ver la torre Eiffel, el Duomo o Times Square. Una lista de peliculas que te lleva de la mano por las calles interesantes, los barrios remotos y los poligonos industriales abandonados donde a veces pasas miedo pero que te proporcionan mejores fotos y anecdotas.300 peliculas que deberias ver porque son buenisimas, divertidas o interesantes por lo que sea, grandes superproducciones y cosas amateurisimas, films que poner en una primera cita y otros de llamar a la fiscalia, peliculas que sirven para aprender sobre el cine, la vida, la muerte o El Palmar de Troya, nuevas promesas y gente que solo se quedo en eso, cine feminista y cine de destape, joyas punk, trash, kitsch, mondo, mumblecore y otras para las que no existen terminos adecuados, cine de Finlandia y de Guatemala, de Grecia, Armenia o Venezuela, de la URSS y de Hollywood, cine frances, italiano, japones y mucho cine español del que en su dia escapo a la atencion de publico y critica pese a su calidad y del que hoy dia lleva el mismo camino. Hasta puede que alguna de las peliculas termine por molarte, que es la idea tras todo esto: que te guste no lo que lees, sino lo que veas gracias a lo que has leido.Esta nueva edicion de Desde los margenes recopila los dos libros de la saga (ya descatalogados): Desde los margenes y La peli era mejor (Desde los margenes II) sin actualizar textos al momento actual igual que no lo han hecho las peliculas reseñadas. Se incluyen ademas 25 peliculas no contenidas en los libros originales y un nuevo prologo de Enrique Piñuel.

En el 60 aniversario del film ¿Qué fue de Baby Jane?, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El duelo de divas, el rodaje, la repercusión, las secuelas... Todo ello acompañado por u

"Habiendo especialistas, yo me limito a ser, como Carlos Mir, el corazón del cinefilo. Y ya se sabe que este corazón tiene sus razones que ninguna otra razón comprende jamás". Terenci Moix definía asi a Carlos Mir hace mas de veinte años, y tambien asi podria definir este libro: un paseo por la Barcelona de los años cincuenta, sesenta y setenta y por sus cines, la mayoria ya desaparecidos. Con un amplisimo archivo grafico de las salas, los posteres y las entradas de la epoca, este libro es un homenaje a todos aquellos cines que, antes de las multisalas, crearon comunidades y trajeron a la ciudad, gracias a su variedad, todas las peliculas que podian soñarse.

Sus orígenes bañolenses, el sentido lúdico del arte, la vida como una fiesta diaria, Barcelona, Cannes, Locarno, París, Nueva York… Este brindis reaviva el discurso que Albert Serra improvisó como pr

En el 60 aniversario del film Los pájaros, de Alfred Hitchcock, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: La novela original, el director, los actores, la simbología, los efectos especiales, la influencia... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Se conoce con el nombre de pre-code a ese periodo de la historia de Hollywood, de 1929 a 1934, en el que el cine fue realmente libre. Mujeres con poder, parejas de hecho, hijos ilegítimos, adulterio, prostitucion, guiños homosexuales, drogas formaron parte de modo insistente del cine de aquellos años. Este libro pretende dar a conocer esta fascinante y sorprendente etapa del cine norteamericano a traves de sus peliculas. Todo lo que Hollywood no podria despues mostrar hasta bien entrados los años sesenta, ya se hacia en los años treinta.

Aquest és un testimoni lúcid i vital sobre l’Alzheimer viscut per una de les grans actrius del nostre país. Una mirada emotiva i descarnada sobre la trajectòria i la vida d’una actriu brillant, la m