Libros de Cine, página 81 de 564

La selección, ilustración y crítica de estas cien películas es todo un destilado de la experiencia y buen juicio de quien une en su persona títulos como los de sacerdote, periodista y crítico de cine, lo que convierte a esta obra en un manual de consulta y un compañero de viaje por el intrincado mundo del cine religioso.

Un libro de consulta imprescindible para todos los profesionales relacionados con el mundo de la telecomunicación, el cine y el vídeo. Todos aquellos que están estudiando o trabajando en los campos de la television, el video digital, la grabacion, las emisiones via satelite, la distribucion de la comunicacion por cable o la produccion de cine, estan constantemente confrontados con nuevos procedimientos y refinamientos en su trabajo diario. Este diccionario permite actualizar los conocimientos e informaciones necesarios que se van acumulando con un ritmo cada vez mas acelerado. Las explicaciones claras, sencillas y sucintas de mas de 3 000 terminos especializados convierten este volumen en una imprescindible guia y obra de referencia para profesionales y estudiantes. La presente edicion ha sido revisada y actualizada a fondo por un equipo de expertos y miembros del BKSTS, todos ellos primeras figuras en sus respectivos campos.

Heredero estilístico de los grandes directores de "blockbusters" surgidos en el seno del Nuevo Hollywood, J. J. Abrams habita un espacio a caballo entre el cine y la televisión, como creador de artefactos narrativos singulares y revitalizador del genero fantastico de corte "mainstream". Si sus productos catodicos han sido parte fundamental de las recientes "edades de oro" de las series televisivas, en la gran pantalla Abrams propugna un estilo opuesto a la frenetica hiperfragmentacion imperante en las grandes superproducciones de los años noventa y principios del siglo XXI. Frente a estos, el cine de Abrams se muestra claramente deudor de la "escuela Amblin" liderada por Steven Spielberg al sustentarse en dos pilares: la claridad y fluidez de su narrativa visual y un habil uso de los registros y herramientas del melodrama.

La preferencia por el doblaje o la subtitulación como modalidades de traducción cinematográfica se ha explicado hasta hace poco en términos de rentabilidad económica: mientras que, con la llegada del sonoro, a países como España, Italia, Francia, Alemania o Gran Bretaña les resultó rentable doblar, otros con una población menor —Bélgica, Suiza, Holanda o los países escandinavos— se vieron obligados a subtitular dado el tamaño de sus mercados. En la década de los noventa, sin embargo, algunos autores han cuestionado esta hipótesis. En 1994 Gambier y Suomela-Salmi (1994: 243) denunciaban el hecho de que la opción doblaje/subtitulación se haya venido argumentando en términos puramente técnicos y económicos, y no se hayan tenido en cuenta factores tan determinantes como las políticas lingüísticas, educativas y sociales.

En el 75 aniversario del film;Río Rojo, de Howard Hawks, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El rodaje, el director, los actores, la leyenda... Todo ello acompañado por un gran d

A pesar de los recientes avances en la promoción de la igualdad de género….

Querido hijo. Hace mucho tiempo que quiero hablarte de tu abuela, pero hablarte de verdad, para que la conozcas por fin y le dediques el espacio que se merece. Me ha costado diez años descubrir que necesitaba escribir su historia para que deje de dar vueltas en mi cabeza, y de paso, ¿que mejor regalo de cumpleaños te puedo hacer que este retrato de una abuela a la que, por muy pocos dias, no pudiste conocer? No me parecia justo que te hayas perdido lo que a nosotros nos ha entusiasmado, y que no sepas de donde vienen muchos de tus pensamientos. Ojala disfrutes de estas paginas y con ellas tengamos mil temas nuevos para conversar. Mama

A gripping, painfully honest and ultimately inspirational, New York Times bestselling memoir from global superstar and creator of the Red Table Talk series Jada Pinkett Smith.'Its a shame that Pinkett Smith's marriage has taken up so much attention because, as Worthy shows, its far from the most interesting thing about her Sunday Times MagazineIn a media driven landscape that crafts narratives for our celebrities, Smith recounts her story in an intimate conversation with readers. Along the way, she explores her path to accepting her power as a woman, and her discovery that a strong sense of self is every womans right and saving grace.An impactful and rare memoir that engages and educates, Worthy is a courageous love song to self, to family, to life, and to the world.From an unconventional upbringing in Baltimore, to an unconventional marriage to one of the most famous men in the world, adhering to the status quo has never been a familiar road for Jada Pinkett Smith. In Worthy, Smith strips herself of all the labels and stories crafted by others, and reclaims her narrative with radical self-love. Worthy teaches us who Jada is, and how to embrace our most authentic loveable souls.

En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la formula de la coproduccion fue un fiel espejo de estos vientos de cambio apenas una brisa de la raquitica industria cinematografica española: otra mirada al exterior que hara tornar el blanco y negro en timidos colores. Son los años del mitico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodomestico y de las chicas yeye. Es la epoca de esplendor del cine de genero en España: western mediterraneo, fantaterror, thrillers aderezados con espias internacionales, cine belico, comedias con aires pop; cine de barrio, de programa doble, construido con otros paises vecinos buscando un mercado mas global con un sello mas europeo. Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Historia asociado a autores como Jose Maria Caparros, Rafael de España o Magi Crusells se acercan en este primer volumen a esas peliculas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusion y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte mas intelectual encontramosuno mas popular, que inundo las plateas de los cines españoles, mas tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legion de seguidores. Esta obra nace con la intencion de contextualizar esas peliculas y reivindicar a una serie de directores, tecnicos, actores y mas de 1500 titulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo mas que el menosprecio o el olvido.

Maltin is famous for his voluminous annual, "Leonard Maltin's Movie Guide", the go-to reference book since its initial publication in 1969. But that book has 17,000 entries, so it isn't a place to go for the selectivity that hardcore film buffs crave. So now Maltin has written the perfect book for everyone who has ever walked into a video store and been so overwhelmed that they rented a movie they had already seen twice: "Leonard Maltin's 151 Best Movies You've Never Seen". In this book, Maltin unearths 151 movies that he thinks have been unfairly under-rated, and explains why. Reading this book will inspire you to see all of the movies described here and you won't be disappointed in any of them.