Libros de Cine, página 85 de 564

El relato audiovisual es un modo particular de representar y organizar los sucesos que constituyen una historia ofrecida en ese formato. Sus soportes son de distinta naturaleza a la de los empleados en relatos orales o escritos, por lo tanto sus tecnicas narrativas son tambien diferentes. Entre otras cosas, requiere dispositivos tecnologicos especificos -por ejemplo, las pantallas cinematograficas o los monitores en los que se proyectan o transmiten las secuencias visuales- y emplea elementos tomados de multiples sistemas o codigos. La sola presencia de esos elementos no garantiza, sin embargo, que se este frente a un relato. Para hablar de relato es necesario que imagenes y sonidos obedezcan a una narracion, es decir, al acto de contar. El relato audiovisual, y he ahi su importancia, apela a recurso que modifican las actitudes del espectador y, por cierto, las formas de percepcion de lo representado por el discurso.

La búsqueda feliz y desesperada de la belleza define de manera inmediata el cine de Fernando Trueba, que durante toda su carrera ha librado una personal revolución por hacer del mundo un lugar más habitable, mas digerible y cinematograficamente mas bello. Esta actitud como creador esta en la base de grandes peliculas como Opera Prima, El año de las luces, Belle Epoque ganadora del Oscar a la Mejor pelicula de habla no inglesa en 1993 o El olvido que seremos, su ultimo filme hasta la fecha. En esta conversacion con el periodista Luis Martinez viajamos por la vida del director madrileño desde el barrio de Estrecho donde se crio, hasta su descubrimiento en la Filmoteca Nacional de las joyas de la historia del cine o las anecdotas con grandes amigos de profesion como Billy Wilder, Rafael Azcona, Fernando Fernan Gomez o Paco Rabal.Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas mas valiosas de nuestro tiempo.

Un análisis crítico y objetivo de la situación de crisis por la que pasa el cine español en la actualidad vista por La Asociación Española de Historiadores del Cine.

«[...] la posición geoestratégica de España nos permite aspirar a convertirnos en un plató integral con escenografías versátiles y diversas, unas infraestructuras de comunicación y de servicios efici

En este nuevo libro, Carroggio presenta un recorrido por 100 escenas y anécdotas cinematográficas seleccionadas por el autor, Juan Marsé. Entre las películas escogidas se encuentran clásicos como Lo que el viento se llevo , ¡Que bello es vivir! o como otras, menos populares entre las que destacamos El Increible hombre menguante o El Ladron de Bagdad , seleccionadas y descritas por el autor con su estilo personal. Se trata de un libro de culto, de alta calidad editorial y se convierte por lo tanto en una pieza indispensable de la biblioteca de cualquier amante del cine.

Las relaciones de Juan Rulfo con el cine fueron más extensas de lo que el público no especializado suele suponer y cubren diversos campos en esta –por definición– multifacetica actividad. Douglas J.

Peter Conrad demuestra, con Los asesinatos de Hitchcock, que todavía queda mucho por decir sobre la obra del cineasta inglés adoptado por Hollywood. Con una minuciosidad ágil y divertida, el presente volumen ofrece un paseo por la filmografia del "mago del suspense", combinando la apreciacion analitica del erudito con la exaltacion del fascinado para preguntarse por las grandes cuestiones que plantea su cine. Conrad se ocupa de cada uno de los detalles y recursos hitchcockianos: el falso culpable, el ojo de la camara como instrumento para captar las apariencias, el terror como recurso para revelar la realidad a la manera de la tragedia clasica... Una de las conclusiones que se desprenden de la lectura del libro es que la grandeza de Hitchcock reside en que vio como pocos los extraños monstruos que anidan bajo la delgada capa de nuestra civilizacion. En eso, y en su particular manera de contarlo: con el ojo de la lente.

Through his leading role in the three 'Superman' films, Christopher Reeve became so closely identified with the superhero that he wasn't just seen as the actor who played Superman, he was Superman. Which is why the tragic riding accident which left him paralysed from the neck down shocked the world. Superman was not superhuman. It is also why he is now the world's most recognisable person in a wheelchair. In true super-hero style, Christopher Reeve refuses to resign himself to the life of a quadriplegic, and is actively campaigning to raise the profile of spinal-cord injury victims and research. Although he was initially told that he would only ever be able to move his head, he can now shrug his shoulders and breathe alone for increasing periods of time, and is determined that he will walk again. It is this extraordinary courage and determination that has made Christopher Reeve the internationally admired, inspiring figure he is, and it is this bravery which shines through in this full autobiography of both his paralysis, and his journey to recovery.

El popular crítico cinematográfico y presentador Jaume Figueras ha abierto el desván de sus recuerdos y de sus vivencias de cinéfilo para ofrecérnoslos con todas generosidad, convenientemente ''desordenados''.El popular critic de cinema i presentador ha ober el bagul dels seus records i de les seves vivencies de cinefil per tal d''oferir-nos-els amb tota generositat, convenientment "desordenats".

Isabel Coixet (Barcelona, 1962) amb poc més de vint anys escriu articles i entrevistes per a la revista Fotogramas, i dirigeix el curtmetratge Mira y verás, amb el qual obté el seu primer premi. Combina les seves aportacions al cinema amb tasques de creativa publicitaria. Funda la productora Eddie Saeta i mes tard la productora cinematografica Miss Wassabi. Escriu i dirigeix les pel·licules Cosas que nunca te dije, A los que aman -amb la qual obte, entre d'altres, el Premi Ciutat de Barcelona- i Mi vida sin mi, que li ha proporcionat una fama merescuda gracies a nombrosos premis i mencions rebudes, entre els quals destaca el Premi Goya al millor guio adaptat i a la millor canço original, de Chop Suey. A La vida es un guio, Isabel Coixet, una de les cineastes amb mes prestigi del mon, ens obre per primera vegada el seu cor apassionat per mostrar-nos racons de la seva infancia, manies, pors, addicions, obsessions, el seu compromis contra la violencia de genere, histories sobre el millor cinema i tots els secrets del rodatge de la seva utlima gran pel·licula Mi vida sin mi. "Gracies a tots per barrejar les seves vides amb la vida inventada de la pel·licula. Per fer-me recuperar el mirall del que desitjariem que fos real. Pre demostrar-me, amb cartes, missatges, somriures, silencis, fets, que les pel·licules sereveixen per alguna cosa fragil, tenue, momentania, innombrable, pero poderosa. Se que, a partir d'ara, no podre viure i rodar de la mateixa manera. Que la meva vida sense la pel·licula seria una altra. "