Libros de Cine, página 86 de 564

¿Qué tienen en común Katniss Everdeen, Harry Potter, Clarice Starling, Ripley, Matilda, Batman, Pippi Langstrumpf, Guido Orefice, Buzz Lightyear...? Todos son héroes o heroínas que siguen la divisa «

El autor ofrece sus comentarios sobre los filmes españoles y extranjeros más relevantes del bienio 1999-2000. Junto a sus puntos de vista, incluye también los de los propios realizadores, y unas completas fichas tecnico-artisticas sobre cada filme.

El libro interpreta el imaginario norteamericano contemporáneo mediante el análisis de la vinculación de la crisis y el miedo con el cine de terror y, particularmente, con King Kong y sus cuatro principales versiones 1933, 1975, 2015 y 2017. Se trata, basicamente, de confirmar si King Kong constituye una muestra paradigmatica de la vinculacion del cine de terror con la crisis y el miedo. Al respecto, cabe confirmar especificamente si estos films, estimulados por las importantes crisis economicas, ecologica, de las Torres Gemelas y del poderio militar norteamericano respectivamente, de 1929, de 1973, del 2011 y del 2017, crean imaginariamente un ser natural raro, de tamaño descomunal, monstruoso, que encarna simbolicamente los miedos de la epoca a la Historia, a la accion humana, al progreso, a la Sociedad, el correlativo deseo de refugiarse en la Naturaleza y la intensificacion del terror y marginacion a lo diferente a la raza negra, a los desempleados, los pobres y las mujeres. He intentado, igualmente, investigar como evoluciona el imaginario norteamericano en el desarrollo de las dos modernidades primera y segunda, en relacion con estos efectos de la crisis y del miedo.

Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de qué sólo así podria habitar esa realidad que decia amar con desesperacion. ¿Que encuentra en el cine frente a la poesia o la literatura? ¿Afecta esa eleccion formal su vision de mundo? ¿Que sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy? Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el transito de la poesia al cine, la relacion entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formacion de sentido historico. El proposito de la autora es mostrar como la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poetica del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar.

¿Cómo aprehender lo que no se puede ver con un artefacto que solo captura el movimiento evidente de las cosas?, se pregunta de manera desafiante David Oubiña. Ceremonias de lo invisible propone al lector pensar al cine ya no como un dispositivo de representacion, sino como una maquina capaz de percibir los limites de la experiencia, en donde las imagenes cinematograficas pierden su caracter de transparencia para adentrarse en los dilemas y las tensiones de lo real. En este libro, la muerte sera pensada como aniquilacion de masas o como un accidente, individual y fortuito. Ambas figuras, invertidas y complementarias, son revisadas por el autor en dos ensayos breves que transitan a traves de los filmes Shoah (Claude Lanzmann, 1985) y Ugetsu, cuentos de la luna palida despues de la lluvia (Kenji Mizoguchi, 1953). La muerte y la guerra son dos topicos reunidos para desplegar reflexiones sobre el fracaso de la representacion, sobre imagenes que muestran poco, casi nada, pero que sin embargo se abren a la posibilidad de seguir exponiendo, alli donde lo real no se deja atrapar.

En las páginas de esete libro se pretende presentar una "historia de los espectadores del cine; el espectáculo del cine no reside propiamente en lo que se proyecta en la pantalla. El verdadero espectaculo, casi podria decirse milagroso, radica en la hipnosis que el propio cine produce en los espectadores. Biblioteca de Humanidades, coordinada por Quintin Racionero

“Me iba al cine–me contaba Vicente Núñez exagerando sus erres francesas en la plaza ochavada de Aguilar–con una libreta y tomaba notas. ¿Qué pretendía yo retener en aquellos papeles que ya no estuvie

Crítica cinematográfica publicada en Romance, revista popular hispanoamericana. México, febrero de 1940 - mayo de 1941. Índice: -Juan Gil-Albert crítico de cine en la revista Romance: -Las vanguardias y el cine -Unos articulos olvidados -Analisis de los textos -La segunda etapa de Romance -Categorias valorativas y rasgos de estilo -Escritos sobre el cine de los años cincuenta y sesenta -Nota del editor -Referencias bibliograficas -Articulos de critica cinematografica -Apendices

Visión de conjunto sobre el cine británico de los años ochenta. El núcleo central del libro consiste en el análisis de una selección de películas que, por las notables diferencias en sus modos de expresion, opciones esteticas y discursos ideologicos y culturales sobre la "nacion", evidencian la medida en que la politica desarrollada por Margaret Thatcher engendro, directa o indirectamente, un debate sobre quien pertenecia o no a la comunidad britanica. Se dedican apartados especificos al estudio de peliculas como Carros de fuego, Regreso a Howards End, Pasaje a la India, Riff-Raff, Mi hermosa lavanderia, Un tipo genial o Agenda oculta.

Estaba ahí, de gran protagonista en el mundo del cine, y casi nadie se había dado cuenta de esta repetida trascendencia. Cristo es un personaje múltiple y vivo. Y una trascendencia histórica de la que es dificil escapar. El mundo del cine lo ha sabido. Y ha dedicado a este protagonista una atencion singular, de la que da cuenta este diccionario. 160 titulos son muchos mas que los que en el cine ha alcanzado cualquier otro personaje historico. He aqui un diccionario mas de Monte Carmelo y una importante aportacion a la historia del cine, indispensable para especialistas del septimo arte y de la Pastoral de Medios. ¡Mas de cien años de cine cristologico!

Un falso predicador (Robert Mitchum) se dedica a cautivar viudas para asesinarlas y robar su dinero. Cuando coincide en una prisión con Ben Harper (Peter Graves), sus nuevos objetivos serán la esposa de este, Willa (Shelley Winters) y los diez mil dolares que ocultan sus hijos. Tras la llegada del predicador a su hogar, los niños solo encontraran refugio en Rachel Cooper (Lilian Gish).A grandes rasgos, este es el argumento de La noche del cazador, la unica pelicula como director, del actor Charles Laughton. Obra fascinante y dificil de encasillar, La noche del cazador, se ha convertido con el paso de los años en un clasico del cine norteamericano.

Ruth BartonFrom the international successes of Neil Jordan and Jim Sheridan, to the smaller productions of the new generation of Irish filmmakers, the recent flowering of Irish cinema may be seen as a symbol of the nation's emergence from the backwaters of twentieth century culture into the mainstream of the global economy. Irish National Cinema argues that in order to understand the unique position of filmmaking in Ireland and the inheritance on which contemporary filmmakers draw, definitions of the Irish culture and identity must take into account the Irish diaspora and engage with its cinema. In a series of chapters on contemporary Irish filmmaking, this book further reflects on questions of nationalism, gender identities, the representation of the Troubles and of Irish history as well as cinema's response to the so-called Celtic Tiger and its aftermath.

Manohla Dargis explores the careers of director Curtis Hanson and writer James Ellroy, based on interviews with both men, to dig deep into the film''s obsession with the twinned, equally troubled histories of the Hollywood studio system and the city of Los Angeles. "L.A. Confidential "was released in 1997 to huge critical acclaim. It went on to be nominated for nine Academy Awards and is now considered a key Hollywood movie of the 1990s. But having neither big-name stars nor a comforting moral universe, it fared poorly at the box office. At a time when audiences would soon be flocking to "Titanic, "this film harked back to an older, darker Hollywood. Directed by Curtis Hanson from the best-selling novel by James Ellroy, "L.A. Confidential "stars Kim Basinger, Kevin Spacey, Danny DeVito and two then relative unknowns, New Zealander Russell Crowe and Australian Guy Pearce. Manohla Dargis explores the careers of Hanson and Ellroy, based on interviews with both men, to dig deep into the film''s obsession with the twinned, equally troubled histories of the Hollywood studio system and the city of Los Angeles.