Libros de Cine, página 87 de 564

Relato vívido del creador cinematográfico, en donde se conjuga el conocimiento del investigador, formado en las disciplinas de la antropología y la ciencia política, con la sensibilidad del hombre de teatro y estudioso del arte y la literatura.

Vivió la movida madrileña como escritor, actor teatral y músico, aunque su mayor prioridad fue siempre hacer cine. Desde su debut con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón hasta su último éxito con La mala educacion, Almodovar se ha ido labrando un prestigio internacional con su particular estilo que ha sido reconocido por la Academia de Cine. Ganador de un Oscar por su pelicula Todo sobre mi madre, el director manchego es uno de los cineastas españoles con mas exito . Su obra filmica destaca por el colorismo de sus decorados y la capacidad de crear una galeria de personajes de lo mas hispanos y excentricos...

Estrella cosmopolita que vivió su existencia con apasionado anticonvecionalismo; con una conciencia tan plena de su propia leyenda, que dicidió pasar el final de sus días en absoluta reclusión, para no permitir que sus admiradores presenciasen su decadencia.

Archivos fílmicos, filmotecas, centros de documentación. Bases de datos-fuentes de información. Cine en era digital. Cine en internet. Enseñanza-formación-investigación. Industria-financiación. Monográficos: estudios documentales. La obra incluye un DVD.

Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelacion, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando. Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plato con un visor imaginandose las escenas antes de que se unan a el los actores y el equipo. Y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusion de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su pelicula.En este libro, Laurent Tirard conversa con veintiuno de los directores mas importantes del momento y nos invita a que escuchemos en voz propia que significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta. Se trata de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, en las que los directores exploran tanto su vision del cine como sus tecnicas y arrojan luz sobre el proceso y sobre la persona, al tiempo que nos ayudan a entender lo que hace unico a cada cineasta.El libro recoge las entrevistas a John Boorman, Sydney Pollack, Claude Sautet, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Win Wenders, Pedro Almodovar, Tim Burton, David Cronenberg, Jean-Pierre Jeunet, David Lynch, Oliver Stone, John Woo, Joel y Ethan Coen, Takeshi Kitano, Emir Kusturica, Lars Von Trier, Wong Kar-wai y Jean-Luc Godarg.

El Viaje De Carol Ángel García Roldán; Imanol Uribe Guión cinematográfico escrito por Ángel García Roldán e Imanol Uribe y dirigida por éste último. Está protagonizada, entre otros, por Clara Lago, Juan Jose Ballesta, Alvaro de Luna, Maria Barranco, Carmelo Gomez y Rosa Maria Sarda. Numero 21 de la Coleccion Espiral de la editorial Ocho y Medio. Contiene 16 paginas con fotografias de la pelicula a todo color.

Pedro Almodovar''s influence on European popular culture has been immense. From an austere background in rural Spain to international acclaim for his many wonderfully vivid and outrageous films, "Almodovar on Almodovar" tells the story of the man and his films. Almodovar''s films - such as "Women on the Verge of a Nervous Breakdown", "Tie Me Up! Tie Me Down!", "All About My Mother" and "Talk to Her" to name a few - are colourful and deeply felt celebrations of life and love. In these frank and passionate conversations, Almodovar discusses his astonishing life and career with a humour that is distinctly his own.

For more than a quarter century, Al Pacino has spoken freely and deeply with acclaimed journalist and bestselling author Lawrence Grobel on subjects as diverse as childhood, acting, and fatherhood. Here, for the first time, are the complete conversations and shared observations between the actor and the writer; the result is an intimate and revealing look at one of the most accomplished, and private, artists in the world.Pacino grew up sharing a three-room apartment in the Bronx with nine people in what he describes as his New York Huckleberry Finn childhood. Raised mostly by his grandparents and his mother, Pacino began drinking at age thirteen. Shortly after he was admitted to the renowned High School for Performing Arts, his classmates nicknamed him Marlon, after Marlon Brando, even though Pacino didn''t know who Brando was. Renowned acting coach Charlie Laughton saw Pacino when he was nineteen in the stairwell of a Bronx tenement, and the first words out of Laughton''s mouth were You are going to be a star. And so began a fabled, lifelong friendship that nurtured Al through years of not knowing where his next meal would come from until finally -- at age twenty-six -- he landed his first salaried acting job.Grobel and Pacino leave few stones unturned, touching on the times when Pacino played piano in jazz clubs until four a.m. before showing up on the set of Scarecrow a few hours later for a full day''s work; when he ate Valium like candy at the Academy Awards; and when he realized he had been in a long pattern of work and drink.As the pivotal character in The Godfather trilogy and the cult classic Scarface, Pacino has enshrined himself in film history. He''s worked with most of Hollywood''s brightest luminaries such as Francis Ford Coppola, Sidney Lumet, Michael Mann, Norman Jewison, Brian De Palma, Marlon Brando, Robert De Niro, Gene Hackman, Sean Penn, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, and Robin Williams, among many others. He was nominated for eight Academy Awards before winning the Oscar for Best Actor for his role in Scent of a Woman. Pacino still seems to prefer his work onstage to film and, if he''s moved by a script or play, is quick to take parts in independent productions.Al Pacino is an intensely personal window into the life of an artist concerned more with the process of his art than with the fruits of his labor, a creativ