Libros de Cine, página 88 de 565

Extenso catálogo de 310 películas españolas y extranjeras estrenadas en ese periodo. Reseña los valores estéticos, los elementos antropológicos y el contexto socio-cultural. Permite seleccionar los vídeos y filmes más interesantes.

¿Cómo aprehender lo que no se puede ver con un artefacto que solo captura el movimiento evidente de las cosas?, se pregunta de manera desafiante David Oubiña. Ceremonias de lo invisible propone al lector pensar al cine ya no como un dispositivo de representacion, sino como una maquina capaz de percibir los limites de la experiencia, en donde las imagenes cinematograficas pierden su caracter de transparencia para adentrarse en los dilemas y las tensiones de lo real. En este libro, la muerte sera pensada como aniquilacion de masas o como un accidente, individual y fortuito. Ambas figuras, invertidas y complementarias, son revisadas por el autor en dos ensayos breves que transitan a traves de los filmes Shoah (Claude Lanzmann, 1985) y Ugetsu, cuentos de la luna palida despues de la lluvia (Kenji Mizoguchi, 1953). La muerte y la guerra son dos topicos reunidos para desplegar reflexiones sobre el fracaso de la representacion, sobre imagenes que muestran poco, casi nada, pero que sin embargo se abren a la posibilidad de seguir exponiendo, alli donde lo real no se deja atrapar.

Los textos de este libro exponen los recursos que el movimiento aporta a las comunicaciones visuales y audiovisuales, medios que hoy conviven estrechamente con los procedimientos digitales, las realidades virtuales y las redes globales. En estas paginas se explora, ademas, la influencia que el movimiento ha tenido siempre sobre los fenomenos ligados a la percepcion, aun en las representaciones estaticas. Sumergidos hoy en un mundo tecnologico deslumbrante que se amplia y se diversifica dia a dia, tenemos tendencia a considerar todo lo anterior, si en algun momento le prestamos atencion, como obsoleto y no digno de cuidado. El autor considera, sin embargo, que es valioso conocer algunos de los pasos que han precedido a los progresos actuales: las antiguas representaciones renacentistas, por ejemplo, o las busquedas destinadas a construir criaturas artificiales moviles por medio de los automatas. Todos esos procedimientos permitian, a menudo, expresiones esteticas insolitas que no han perdido vigencia, como las proporcionadas por las series fotograficas que analizaban las etapas del desplazamiento en seres humanos y en animales, hacia fines del siglo XIX, o las vivaces figuraciones de los pintores futuristas de principios del siglo XX. Estos y otros antecedentes se encadenan naturalmente con las posibilidades tangibles de los ordenadores y enriquecen la vision de los creadores actuales, que disponen de recursos digitales con excepcionales perspectivas para la exploracion y aplicacion de nuevas formas en el tratamiento de las imagenes en movimiento.

Más pena que Gloria de Víctor García León y Jonás-Groucho en su un sorprendente debut cinematográfico del que la crítica ha dicho... «El brote del talento... un espectáculo impagable, hecho de puro z

Les cinéastes de la Nouvelle Vague, comme chacun sait, ont fait leurs premières armes comme critiques au sein d'une même revue, Les Cahiers du cinéma. C'est là qu'ils ont forgé leur conception du cinéma, ont inventé la "Politique des Auteurs", affûté leurs armes avant de se lancer dans la réalisation. Comment la revue rend-elle compte de ce mouvement ? Si l'on retrouve bien les premiers films de Truffant (Les Quatre Cents Coups), Godard (A bout de souffle, Une femme est une femme, Vivre sa vie), Chabrol (Le Beau Serge, Les Bonnes femmes), Rivette (Paris nous appartient), Rohmer (Le Signe du lion)... dans les pages du Cahier critique, si la réflexion sur la situation du cinéma français est à l'ordre du jour, elle n'y est pas toujours synchrone avec le mouvement en marche... les "jeunes turcs" sont au front, tournent ou se préparent à tourner leurs films. Fin 1962, les Cahiers décident (enfin ?) de faire un numéro spécial Nouvelle Vague. Au sommaire trois entretiens en forme de manifeste : Godard, Chabrol, Truffaut. Ensuite, viendront deux nouveaux entretiens, avec Rohmer, puis Rivette. La réédition en poche de ces textes et rencontres constitue un document de référence sur un moment essentiel pour comprendre l'histoire du cinéma. L'ensemble est précédé d'un entretien avec André S. Labarthe.