Libros de Cine, página 9 de 564

El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imagenes y analisis detallados de sus formidables peliculas, desde clasicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La cronica francesa hasta su ultimo filme, Ciudad asteroide. El prestigioso periodista cinematografico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporaneo. En el repasa los contenidos tematicos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus peliculas de ese caracter idiosincrasico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales ?Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe?? hasta esa estetica tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antologico nos revela como Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores mas apreciados e influyentes del cine actual. Este espectacular volumen hara las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.

Recuperación de una joya inencontrable. Memorias del famoso hermano mudo, arpista y maestro de la pantomima, Harpo Marx."Ha llegado el momento para mí de echar a volar mi imaginación, tumbarme al sol, quitarme los zapatos y, por fin, hablar." Con estas palabras, Harpo Marx, el famoso hermano mudo, rompe su silencio en unas delirantes y conmovedoras memorias escritas con el inimitable sentido del humor de los hermanos Marx. Harpo relata en estas paginas su infancia en el Nueva York de principios de siglo, donde fue expulsado de la escuela y tuvo que aprender por si mismo; la historia de su estrambotica familia; la precariedad de los inicios de su carrera artistica, y el exito en los años dorados de Hollywood. Una lectura inolvidable.

Descubre Dentro del laberinto a través de este recorrido por los fantásticos habitantes del Reino de los Goblins. De Ludo a Sir Didymus, pasando por la legión de revoltosos secuaces del Rey Jareth, en este libro encontraras el mas curioso conjunto de seres pintorescos y criaturas caoticas.El bestiario de Dentro del Laberinto, de Jim Henson, engloba no solo la pelicula de 1986, sino tambien el universo completo de los goblins, incluidos los famosos comics y la novelizacion original. Ademas, esta es la primera vez que la aclamada artista Iris Compiet plasma el mundo de todas estas criaturas en una obra ilustrada de principio a fin.Un libro imprescindible para los fans de Jim Henson y el genero fantastico.

Junto con Jean-Luc Godard, Rivette es considerado uno de los directores más influyentes de la "nouvelle vague". Se inicia en el mundo del cine escribiendo para revistas especializadas como "Cahiers du Cinema". Ferviente admirador de cineastas como Jean Renoir, Howard Hawks y Roberto Rossellini, sus articulos son fundamentales para comprender nociones como la de puesta en escena y la de modernidad. Como cineasta, sus peliculas proponen una mezcla de generos y experimentan con la duracion y con la improvisacion. La singularidad de su obra se evidencia por ejemplo en la creacion de un universo habitado sobre todo por personajes femeninos, algo inusual en un movimiento como el de la "nouvelle vague". Entre sus peliculas mas notorias podemos señalar: "Paris nous appartient" (1961), "L'amour fou" (1968), "Celine et Julie vont en bateau" (1974), "Le Pont du Nord" (1981) y "La bella mentirosa" (1991).

El debut de Dragon Ball en la revista Shonen Jump en 1984 desató una fiebre de Songokumanía que reclutaba nuevos fieles con cada manga y anime que veía la luz. En la explosión la franquicia también jugaron un papel fundamental las peliculas de Dragon Ball, aportando historias, personajes y escenas a la mitologia de Bola de Dragon, desde Broly, Turles o Bojack hasta la conmovedora historia de Tapion y su ocarina o algunos ataques exclusivos como el Puño de Dragon.Tras triunfar con ¡Aparece Dragon!, Javier Iglesias se sumerge de nuevo en el mundo de Dragon Ball con un exhaustivo repaso por las mas de treinta peliculas de la franquicia, ya fueran emitidas originalmente en cintas VHS, en DVD o en un simple pase por la television japonesa. Desde La leyenda del Dragon Xeron (1986) hasta Super Hero (2022), en las paginas de ¡Luz, fuego... y accion! encontrareis un analisis de las escenas mas destacadas y la repercusion que tuvieron aquellas peliculas en el devenir de un universo que cumple ya 40 años.

Un testimonio emotivo y transformador de un diagnóstico incierto de leucemia que permite reconstruir el pasado y afrontar el aquí y el ahoraUn testimonio emotivo y transformador de un diagnóstico incierto de leucemia que permite reconstruir el pasado y afrontar el aqui y el ahoraNo es este un tratado sobre superacion personal ni sobre leucemia y trasplante de medula. Solo hablo de mi viaje []. Y de como este viaje, el de la enfermedad y el de este libro, ha transformado mi manera de mirar a la muerte y, por lo tanto, a la vida. Y de como noto, mas que nunca, el suelo bajo mis pies y el aire en mis pulmones. Aunque estos me sigan doliendo 730 dias despues.A Sergio Peris-Mencheta, con cuarenta y nueve años, le sorprendio una leucemia de diagnostico incierto. Intento volver a España desde Estados Unidos para tratarse, pero la fragilidad de su estado lo imposibilito. Asi comenzo un periplo de tratamientos, mientras su familia mas cercana se traslado a Los Angeles para acompañarlo y sus proyectos quedaron en suspenso. Este libro es fruto de lo que pasa por la cabeza de su protagonista, pero tambien es la historia de todo lo que se mueve a su alrededor durante el proceso. Igualmente, de la importancia de las personas cercanas que nos cuidan y de lo imprescindibles que son las cosas mas pequeñas.Un testimonio vitalista e inspirador en el que se reconstruye el pasado para afrontar el presente

Las memorias (y mucho más) del célebre actor Matthew McConaughey.Matthew McConaughey es hijo de Jim y Kay McConaughey —dos veces divorciados y tres casados—, es un hombre casado, padre de tres hijos

Verano de 1975. Una simple melodía de dos notas siembra el pánico en los cines de todo el mundo. Con la llegada de Tiburón, Steven Spielberg no solo creó la primera película de gran éxito del verano, sino que transformo para siempre la industria cinematografica. Esta obra maestra del terror y la aventura se convirtio en un fenomeno cultural y marco el nacimiento del blockbuster moderno. Descubran como un rodaje plagado de dificultades, con un tiburon mecanico que casi hunde la produccion, dio lugar a una de las peliculas mas influyentes de todos los tiempos. Con una estrategia magistral, Steven Spielberg opto por sugerir el peligro en lugar de mostrarlo directamente, generando una tension insoportable que convirtio al director en el chico de oro del Nuevo Hollywood. La repercusion de Tiburon fue inmediata y arrolladora. No solo rompio records de taquilla, sino que tambien genero una paranoia colectiva en las playas de todo el mundo. El exito de la pelicula sento las bases para el modelo de distribucion de los estrenos veraniegos. Este libro reune a algunas de las voces mas respetadas de la critica cinematografica John Baxter, Peter Biskind, Vincent Canby, Arthur Cooper, Roger Ebert, y David Thomson, entre otros expertos para analizar en profundidad una pelicula que redefinio el cine comercial.

Vuelve Arturo González-Campos con más películas, más historias, más humor, más cosas. Cine con más cosas no es un libro de críticas ni de rankings; tampoco es un manual del buen cinéfilo. Cine con más cosas es una declaracion de amor a esas peliculas que igual no conoces pero que pueden cambiarte la vida. Arturo Gonzalez-Campos vuelve a abrirte las puertas de su universo cinematografico, y esta vez lo hace con mas peliculas, mas recuerdos y, como no, mas humor. No esperes encontrar en estas paginas los titulos que todo el mundo menciona. Aqui te adentraras en un viaje revelador por peliculas raras, joyas perdidas o simplemente aquellas que a el le han dejado huella, y descubriras que el cine es mucho mas que los clasicos de siempre. Con una pasion que roza la locura, Arturo se deja llevar por sus emociones y, por supuesto, sus obsesiones. Porque el cine es mucho mas que historias proyectadas en una pantalla: es un lenguaje intimo que habla de lo que sentimos. Y este libro no es mas que una excusa para continuar hablando de eso y recordar que, al final, cada pelicula es una pequeña obsesion que, por un momento, nos pertenece. ¡Bienvenido de nuevo a la lista de Arturo! Como ya sabes, no se trata de seguir una formula ni un algoritmo. Aqui no hay patrones preestablecidos, solo un cine que se vive y se siente de manera unica.

Groucho y su yo, fundidos aquí en uno solo, escribieron, como era inevitable suponer, un libro que sólo puede escribirse como…, bueno, indescriptible. Tambien será inevitable, si el lector siente la

Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelacion, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando. Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plato con un visor imaginandose las escenas antes de que se unan a el los actores y el equipo. Y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusion de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su pelicula.En este libro, Laurent Tirard conversa con veintiuno de los directores mas importantes del momento y nos invita a que escuchemos en voz propia que significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta. Se trata de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, en las que los directores exploran tanto su vision del cine como sus tecnicas y arrojan luz sobre el proceso y sobre la persona, al tiempo que nos ayudan a entender lo que hace unico a cada cineasta.El libro recoge las entrevistas a John Boorman, Sydney Pollack, Claude Sautet, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Win Wenders, Pedro Almodovar, Tim Burton, David Cronenberg, Jean-Pierre Jeunet, David Lynch, Oliver Stone, John Woo, Joel y Ethan Coen, Takeshi Kitano, Emir Kusturica, Lars Von Trier, Wong Kar-wai y Jean-Luc Godarg.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más exito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo.

Este libro trata sobre el nexo entre el mundo del tablero y el del cine a través del estudio de 25 películas representativas y de las partidas clave. Asimismo, se citan un centenar de figuras universales del juego ciencia (desde Anderssen y Staunton, hasta los controvertidos Fischer y Kasparov, o los talentosos Anand y Sirov), e igual número de films con secuencias o escenas de ajedrez dignas de ser conocidas por los aficionados y el público en general..También se nombran las principales figuras del séptimo arte que han destacado como jugadores de ajedrez: desde Charles Chaplin o James Dean, hasta Billy Wilder, pasando por Humphrey Bogart, Stanley Kubrick y Woody Allen de quienes conoceremos anécdotas y curiosidades relacionadas con ambas artes. Y para el lector que desconozca cómo se juega a este deporte intelectual, el autor incluye los rudimentos del ajedrez. El libro está ilustrado con 47 diagramas y un cuadernillo de fotografías significativas.

Deleuze presenta este curso sobre bergsonismo y cine, editado aquí por primera vez en castellano, como un «riesgo» que ha tomado. ¿Cuál es el riesgo? Deleuze teme que la exploración de un terreno tan ajeno a la filosofía lo lleve a un mero ejercicio de aplicación de conceptos. ¿Por qué valdrá la pena este «riesgo»? No se cansa de repetirlo: la tarea del filósofo es inventar conceptos. Más que un estudio sobre el cine, lo que se encontrará aquí es entonces un experimento del pensamiento a través del cine. Y como en ningún otro curso, se verá el esfuerzo y la diversidad de operaciones, de decisiones tácticas locales tomadas en el momento justo, que son necesarias para que avance eso que Deleuze llama «invención». ¿Cómo escapar a un comentario acerca del cine en sus propios términos o en los de la crítica? Asentándose en el mundo bergsoniano de las imágenes iguales a la materia. ¿Y si eso se detiene, si se corriera el riesgo de que la filosofía asfixie al cine? Avanzar con Pasolini, con Vertov, con el expresionismo alemán, con Griffith y con Eisenstein. ¿Y cuando se palpe ya el borde de un nuevo abismo? Se volverá a la filosofía, aparecerá Peirce para dar el gran salto, Maine de Biran, Descartes. Y cuando haga falta, se recurrirá también a la novela, a John Dos Passos, a Robbe-Grillet. ¿Qué gana el cine con todo esto? Un enorme espesor dramático-filosófico que redefine sus problemas técnicos ?montaje, campo/contracampo, profundidad de campo, la actuación-, sus géneros ?el drama, el western, el policial, el burlesco, el terror-, sus corrientes ?expresionismo, naturalismo, realismo, neorrealismo, nouvelle vague, experimental- y sus directores, en tanto problemas de la expresión y el pensamiento. ¿Qué gana la filosofía? Una invención de conceptos para explorar el pensamiento de lo que constituye la «visión» de Deleuze: un universo no-humano hecho de interacciones universales y centros de indeterminación, de percepciones moleculares, de pulsiones y objetos, degradaciones, de duelos de fuerzas, de organizaciones o desconexiones sensoriales y motrices, de memoria, de tiempo.

Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es «un libro del que no me conside

Carlo Pedersoli y Mario Girotti son dos nombres que nada dicen a casi nadie. Pero si les llamamos por su nombre artístico, Bud Spencer y Terence Hill, tendremos al menos a tres generaciones de espectadores que asentiran encantados.¿Sabias que el nombre de Terence Hill siempre aparecia antes que el de Bud Spencer en los creditos de sus peliculas porque este consideraba que Hill era el unico de los dos que realmente era actor? ¿O que Terence Hill protagonizo una de las primeras producciones de Jerry Bruckheimer? ¿Conocias las multiples facetas de Bud Spencer ademas de actor: politico, compositor musical, cantante, doctor en derecho, constructor de la carretera Panamericana San Cristobal entre Venezuela y Colombia, fundador de una compañia aerea y el primer italiano en bajar del minuto en los cien metros de natacion? ¿Sabias que Le llamaban Trinidad tuvo mas espectadores en España que Vengadores: Endgame?El lector encontrara estos datos y muchos mas en ¡Mas fuerte, muchachos! El cine de Bud Spencer y Terrence Hill, de Daniel Lorenzo, el primer ensayo en castellano sobre la vida y la obra de los interpretes mas taquilleros del cine europeo durante dos decadas consecutivas y unos verdaderos heroes del cine de barrio y los videoclubes (donde muchos descubrimos su obra y donde se convirtieron en un verdadero fenomeno). El western comico y la buddy movie contemporanea probablemente no existirian, tal y como los conocemos, sin su trabajo conjunto. Este repaso a su filmografia tambien es un recorrido por todos los generos y las tendencias cinematograficas a las que estos interpretes supieron adaptarse en cada momento. Un viaje que no renuncia a la nostalgia, pero que pone de manifiesto los valores artisticos que atesoran muchas de sus peliculas.

La evolución histórica de la guerra, y de sus protagonistas, los soldados, ha sido estudiada tradicionalmente a traves de dos ejes: el relativo a los sucesos y personajes de la historia y el militar. En esta obra, apoyados en un espectacular material grafico, proponemos analizarla desde otro punto de vista, el cinematografico. El Cine, en su corta existencia de poco mas de cien años, ha sido capaz de plasmar las guerras y conflictos que han sacudido el mundo desde la antiguedad hasta bien entrado el siglo xxi y, gracias a ello, ha conseguido forjar algunas de sus peliculas mas brillantes. Todo tipo de enfrentamientos: mundiales, civiles, coloniales o fronterizos, han quedado inmortalizados en el celuloide como exponente de la condicion humana. En definitiva, el lector encontrara, junto a casi 400 imagenes, un ameno repaso a la historia desde la perspectiva del cine belico. Desde el Antiguo Egipto hasta los ultimos conflictos del actual siglo. Ademas, se dedica un interesante epilogo a analizar el fenomeno de las series de television.

El Free cinema. Movimiento vanguardista cinematográfico, exhibió en Londres 23 peliculas en seis programas entre 1956 y 1959. Sus artífices, Lindsay Anderson, Karen Reisz, Walter Lassally y John Fletcher, entre otros, pensaban que era posible hacer un cine poetico a base de planos independientes,que el propio espectador adulto seria capaz de unir y convertir lo universal en particular, lo racional en irreal, la realidad en ficcion.