Libros de Cine, página 93 de 565

La preferencia por el doblaje o la subtitulación como modalidades de traducción cinematográfica se ha explicado hasta hace poco en términos de rentabilidad económica: mientras que, con la llegada del sonoro, a países como España, Italia, Francia, Alemania o Gran Bretaña les resultó rentable doblar, otros con una población menor —Bélgica, Suiza, Holanda o los países escandinavos— se vieron obligados a subtitular dado el tamaño de sus mercados. En la década de los noventa, sin embargo, algunos autores han cuestionado esta hipótesis. En 1994 Gambier y Suomela-Salmi (1994: 243) denunciaban el hecho de que la opción doblaje/subtitulación se haya venido argumentando en términos puramente técnicos y económicos, y no se hayan tenido en cuenta factores tan determinantes como las políticas lingüísticas, educativas y sociales.

Leo José Luis Borau Guión cinematográfico de la película homónima escrita y dirigida por José Luis Borau. Incluye el story board completo, dibujado por el propio director. Cuarto número de la coleccion Espiral, coeditado con El Iman y la Universidad de Alcala.

Este libro es el fruto de una larga conversación entre un maestro y su discípulo y, en cierta medida, es también una reivindicación del papel esencial que este tipo de relación viene jugando desde tiempos inmemoriales en el ambito de la enseñanza. El dialogo sobre cine, arte y literatura entre el autor y su maestro, sirve para demostrar que este tipo de relacion basada en el respeto, continua es posible

Este libro es una breve reflexión antropológica, aunque clara y directa, sobre lo humano y sus contornos a través de 19 películas. Se trata de una apuesta por una forma de ver la vida que nos ocurre, y poder entenderla y juzgarla mientras nos pasa

Los prospectos de cine —también llamados programas de mano— son papeles coloreados, en el anverso, de distintos tamaños —normalmente, de 10 x 15 centímetros y forma rectangular, aunque los haya de ot

Burgos, 1970. Mario Onaindia, uno de los juzgados en el Consejo de guerra que tiene lugar en la ciudad, acusa al tribunalmilitar franquista de la represión que sufre el pueblo vasco. Al poco, y puño en alto, empieza a entonar el Eusko Gudariak,seguido por el resto de los acusados. Algunos de los militares desenvainan sus espadas y desenfundan sus pistolas y, enalgun caso, apuntan y se abalanzan hacia los procesados. Aquel momento, rememorado a traves del tiempo, permaneciocomo un episodio de la lucha contra la dictadura, retenido por el imaginario antifranquista y por una grabacion sonorarealizada clandestinamente por uno de los abogados defensores. Obviamente, no hubo imagenes, pero seria reconstruidopor primera vez en el cine en Luna caliente (Vicente Aranda, 2009), una de las pocas peliculas con referencias al proceso,realizada, claro, tras la muerte de Franco.Esta significativa anecdota puede dar una cierta idea del sentido de esta publicacion. Se trata de un libro de relatos,configurado a modo de secuencias, de mayor o menor sentido y duracion, pero de especial significado con el hecho antifranquista como hilo conductor del periodo reflejado entre 1939 y 1975, que se inicia con el ajusticiamiento de las TreceRosas y se detiene justo en la muerte del dictador.Y entre tanto, el recuerdo de la dictadura franquista, teñido de sangre en su modus operandi. Tambien, la presencia dela resistencia, violenta o pacifica: el maquis, la huelga general politica, la lucha armada y la cuestion nacional con episodios especialmente llamativos, entre los muchisimos detallados, como los de Julian Grimau, Enrique Ruano, Granadosy Delgado, la huelga minera en Asturias, el Consejo de guerra de Burgos, el atentado contra Carrero Blanco, el Proceso1001, las ejecuciones a garrote vil de Puig Antich y Heinz Chez, y los fusilamientos de cinco antifascistas de ETA y FRAPen setiembre de 1975.Quien lo lea encontrara una Historia del antifranquismo; tambien, un libro de cine, en su detallada filmografia, de ficcion o documental, de aplicacion en al ambito de la educacion y memorialista. Igualmente, se destruyen muchos mitos,por boca de sus protagonistas mas directos, como el que perpetua la idea de que el atentado contra Carrero Blanco, el20 de diciembre de 1973, elevaria los años de carcel a los dirigentes de CCOO juzgados aquel mismo dia, o que impidioconmutar la pena capital a Puig Antich, ajusticiado un tragico 2 de marzo de 1974.

Una visión profunda y desenfadada de algunas películas que han tratado la figura de los perdedores en el cine, desde el Casanova con su degradada figura en la Venecia de Fellini a otros personajes como el comico Pupkin que quiere triunfar como sea en El Rey de la COmedia, de Scorsesse

Juan Antonio Bardem aparece hoy, a los cien años de su nacimiento y dos décadas después de su muerte, como un creador indispensable para entender no solo los caminos del cine español, sino también la propia historia de nuestro pais en la segunda mitad del siglo XX. Su obra es la columna vertebral de la disidencia critica y regeneracionista que genera la renovacion cinematografica de los años cincuenta y, a la vez, el tronco del que nacen luego el realismo critico del Nuevo Cine Español a comienzos de los años sesenta y el cine metaforico de la Transicion politica, cuyas raices mas fertiles estan en obras como "Muerte de un ciclista" y "Calle Mayor". Ciudadano comprometido con su tiempo y con su pais, con la causa de la democracia y con la defensa de sus ideas, participe activo en todos los foros e iniciativas progresistas del tejido social y profesional de la España que combate contra la dictadura franquista, Bardem y su obra son el germen del cine español moderno y un ejemplo permanente de coraje civil, cultural y profesional.

La accidentada vida del cine club universitario de una provincia del interior sirve para analizar la revolución cultural que se vivió en España en la encrucijada de los años 70 y 80. La generación que protagonizo la Transicion a la democracia asistio al nacimiento del feminismo, el ecologismo, el pacifismo y la libertad sexual, asi como a fenomenos como la contracultura, el nuevo periodismo, la Movida o el underground. Ven y mira no es solo la historia de la primera actividad estudiantil de la Universidad leonesa, sino la de los jovenes, hombres y mujeres, de todo un pais que supieron abrir la mente a la libertad, pese a haber sido educados bajo la dictadura. Una autentica revolucion cultural en la que el cine jugo un papel sobresaliente.

¿Cómo hemos construido nuestra imagen sobre la dictadura franquista? Más allá de las clases de historia, los productos culturales que consumimos condicionan fuertemente la forma en la que comprendemos el franquismo. De entre todos ellos, el cine destaca por su "impresion de realidad", por su capacidad para dotarnos de imagenes "reales" con las que construir nuestra propia memoria de aquel periodo. He aqui su potencial y su peligro. Para profundizar en ese potencial y en ese peligro, la autora analiza todas aquellas obras cinematograficas que, entre 1975 y el año 2000, reflejaron el franquismo. De la politizacion y heterogeneidad de propuestas durante la Transicion a la homogenizacion tematica y formal de los ochenta y noventa socialistas, pasando por la decadencia del documental y el auge de los "films de memoria", la produccion cinematografica es una excelente metafora de las formas en las que la sociedad española imagina y gestiona su pasado reciente. Este libro plantea que se dice en esas peliculas y que se silencia, que se muestra y que queda fuera de campo, que se recuerda y que se elige olvidar, para descubrir si estas obras nos ayudan a comprender mejor aquellos años o si, por el contrario, no hacen sino favorecer las tinieblas.

Después de publicar el exitoso libro Los lugares del terror, Enrique Agudo vuelve de nuevo su mirada al cine, a los cómics y a los videojuegos para adentrarse en los tenebrosos pantanos en los que la muerte acecha. Si en aquel primer libro sus referentes eran la ciudad y la periferia, en esta ocasion el terror nos espera en castillos y bosques tenebrosos, en campamentos de verano sangrientos o en apacibles casas junto a un lago en el que no puede verse el fondo. Este libro esta repleto de miedos que la cultura popular ha ido cosechando a lo largo del tiempo; terrores que esperan en el fondo de un pozo en Japon, en la granja de los Sawyer en Texas o en una estacion polar en la Antartida. Atrevete a entrar en la alcantarilla donde se alimenta It, acompaña a los chicos de Stranger Things al mundo del reves, o intenta mantenerte lejos de la Wonder Woman zombi de DCsos. Elige tu muerte favorita, antes de que ella te elija a ti.

UN MILLÓN PARA EL MEJOR va ser un programa-concurs que TVE va començar a emetre, en hores de màxima audiència, el gener de 1968, presentat pel popular locutor Joaquín Prat i, posteriorment, pel no me

Werner Herzog is the undisputed master of extreme cinema building an opera house in the middle of the jungle walking from Munich to Paris in the dead of winter descending into an active volcano living in the wilderness among grizzly bears he has always been intrigued by the extremes of human experience From his early movies to his later documentaries he has made a career out of exploring the boundaries of human endurance what we are capable of in exceptional circumstances and what these situations reveal about who we really are But these are not just great cinematic themes During the making of his films Herzog pushed himself and others to the limits often putting himself in life threatening situations As a child in rural Bavaria a single loaf of bread had to last his family all week The hunger and deprivation he experienced during his early years perhaps explain his fascination with the limits of physical endurance All his life Herzog would embrace risk and danger constantly looking for challenges and adventures Filled to the brim with memorable stories and poignant observations Every Man for Himself and God against All unveils the influences and ideas that drive his creativity and have shaped his unique view of the world This book tells for the f

The gifted filmmaker corduroy activist and amateur dentist Richard Ayoade first chanced upon a copy of The Two Hander Trilogy by Harauld Hughes in a second hand bookshop At first startled by his uncanny resemblance to the author s photo he opened the volume and was electrified Terse aggressive and elliptical what was true of Ayoade was also true of Hughes s writing which encompassed stage screen and some of the shortest poems ever published Ayoade embarked on a documentary The Unfinished Harauld Hughes to understand the unfathomable collapse of Hughes s final film O Bedlam O Bedlam taking us deep inside the most furious British writer since the Boer War This is the story of that quest

Warsaw and London based filmmakers Franciszka and Stefan Themerson are often recognized internationally as pioneers of the 1930s Polish avant garde Yet from the turn of the century to the end of the 1920s Poland s literary and art scenes were also producing a rich array of criticism and early experiments with the moving image that set the stage for later developments in the avant garde In this comprehensive and accessible study Kamila Kuc draws on myriad undiscovered archival sources to tell the history of early Polish avant garde movements Symbolism Expressionism Futurism and Constructivism and to reveal their impact on later practices in art cinema

An in depth exploration of the stardom and authorship of Stephen Chow Sing chi one of Hong Kong cinema s most enduringly popular stars and among its most commercially successful directors In the West Stephen Chow is renowned as the ground breaking director and star of global blockbusters such as Kung Fu Hustle 2004 and Shaolin Soccer 2001 Among Hong Kong audiences Chow is celebrated as the leading purveyor of local comedy popularising the so called mo lei tau gibberish brand of Cantonese vernacular humour and cultivating a style of madcap comedy that often masks a trenchant social commentary This volume approaches Chow from a diverse range of critical perspectives Each of the essays written by a host of renowned international scholars offers compelling new interpretations of familiar hits such as From Beijing with Love 1994 and Journey to the West 2013 The detailed case studies of seminal local and global movies provide overdue critical attention to Chow s filmmaking highlighting the aesthetic power economic significance and cultural impact of his films in both domestic and global markets

The Pulse in Cinema acknowledges that the pulse is felt in the body yet also argues that the pulse has a wider reaching effect in cinema than simply the physiological response of the spectator to

An instant Sunday Times bestseller and soon to be a major motion picture!'Utterly absorbing . . . A triumph' - Taylor Jenkins Reid, bestselling author of Daisy Jones & The Six'Stuns with sacrifice. Uplifts with heroism' Bonnie Garmus, bestselling author of Lessons in Chemistry'Powerful and compelling. Never has a novel of war metamorphosed so profoundly into a story of the human heart. The female heart' - Delia Owens, bestselling author of Where the Crawdads SingThe Number One bestselling novel which has captured the hearts of readers across the world. The Women is a novel of epic love and devastating loss. And it is a story of a memorable heroine, and her deep friendships, whose idealism and courage under fire will define an era.Their friendship changed lives. Their bravery changed history.'Women can be heroes, too'. When twenty-year-old nursing student, Frances "Frankie" McGrath, hears these unexpected words, it is a revelation. Raised on California's idyllic Coronado Island and sheltered by her conservative parents, she has always prided herself on doing the right thing, being a good girl. But in 1965 the world is changing, and she suddenly imagines a different path for her life. When her brother ships out to serve in Vietnam, she impulsively joins the Army Nurses Corps and follows his path.As green and inexperienced as the young men sent to Vietnam to fight, Frankie is overwhelmed by the chaos and destruction of war, as well as the unexpected trauma of coming home to a changed America. Frankie will also discover the true value of female friendship and the heartbreak that love can cause.

Twelve years ago Amores Perros erupted in the cinemas across the world and announced the arrival of Mexican film makers The film makers profiled in that book have now come of age and have made a decisive impact on the international cinema scene The last few years Mexican film makers winning the Best Director Oscars 5 times and Best Picture 4 times Alfonso Cuaron with Gravity and Roma Alejandro Inarritu with Birdman and The Revenant Guillermo del Toro with The Shape of Water This revised edition of The Faber Book of Mexican Cinema brings this astounding story up to date as well as profiling the next generation waiting in the wings