Libros de Cine, página 95 de 565

La tecnología de los audiovisuales se ha diversificado y refinado tanto en los últimos tiempos que puede llegar a intimidar incluso a un usuario avanzado. Esta tercera edición revisada del Manual práctico para produccion audiovisual se dirige a un publico muy diverso, puesto que en el presente no hay institucion docente o cultural, iniciativas comerciales, industriales o politicas que puedan prescindir de estas tecnicas en alguna o varias de sus aplicaciones, desde el simple uso de microfonos, altavoces y diapositivas hasta los mas sofisticados recursos electronicos y audiovisuales.El objetivo de este manual es ayudar a todos los usuarios de dos modos: En primer lugar ofrece un asesoramiento para la seleccion del medio audiovisual mas adecuado y para la preparacion de programas y materiales. En segundo lugar explica detalladamente como aplicarlos en la practica, como escoger el equipo mas idoneo para la finalidad, el tipo y la magnitud del ambiente para los que se quiere usar la tecnologia audiovisual.Se podria pensar que alguien que solo encarga el uso de audiovisuales no necesita saber gran cosa, pero la realidad es que muchos buenos programas no dan el resultado deseado porque el promotor no tomo en consideracion las necesidades tecnicas y ambientales en la planificacion.Los capitulos tratan de una manera muy completa todos los temas necesarios, atendiendo los aspectos del diseño, de las diversas formas de presentacion incluyendo desde diapositivas, peliculas, videos, ordenadores, programaciones de multi-imagen y de sistemas interactivos.Tanto los amplios conocimientos opticos, acusticos y electronicos como las informaciones sobre los mas diversos equipos que esta obra transmite, la convierte en una imprescindible fuente de informacion y aprendizaje para realizadores y auxiliares al servicio de publicidad, museos, actos politicos, enseñanza, fines industriales y muchas otras areas.

Una conversación entre el periodista Javier Tolentino y la actriz y escritora argentina Norma Aleandro, en la que hablan sobre sus padres -ambos actores-, su educación, sus comienzos en el teatro y, por supuesto, las peliculas en las que ha trabajado (La tregua, La historia oficial, Un toque de infidelidad o El hijo de la novia, entre muchas otras). El libro se complementa con textos y poemas de Norma Aleandro y fichas de todos sus creditos en teatro y cine (fundamentalmente como actriz, pero tambien como guionista y directora), asi como la relacion de sus premios.

Les cinéastes de la Nouvelle Vague, comme chacun sait, ont fait leurs premières armes comme critiques au sein d'une même revue, Les Cahiers du cinéma. C'est là qu'ils ont forgé leur conception du cinéma, ont inventé la "Politique des Auteurs", affûté leurs armes avant de se lancer dans la réalisation. Comment la revue rend-elle compte de ce mouvement ? Si l'on retrouve bien les premiers films de Truffant (Les Quatre Cents Coups), Godard (A bout de souffle, Une femme est une femme, Vivre sa vie), Chabrol (Le Beau Serge, Les Bonnes femmes), Rivette (Paris nous appartient), Rohmer (Le Signe du lion)... dans les pages du Cahier critique, si la réflexion sur la situation du cinéma français est à l'ordre du jour, elle n'y est pas toujours synchrone avec le mouvement en marche... les "jeunes turcs" sont au front, tournent ou se préparent à tourner leurs films. Fin 1962, les Cahiers décident (enfin ?) de faire un numéro spécial Nouvelle Vague. Au sommaire trois entretiens en forme de manifeste : Godard, Chabrol, Truffaut. Ensuite, viendront deux nouveaux entretiens, avec Rohmer, puis Rivette. La réédition en poche de ces textes et rencontres constitue un document de référence sur un moment essentiel pour comprendre l'histoire du cinéma. L'ensemble est précédé d'un entretien avec André S. Labarthe.

The book uses extensive illustrations to explain how to create extended sequence shots, elaborate moving camera choreography, and tracking shots with multiple story points.