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Alberto García Ferrer narra sus años al frente de la prestigiosa Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños de Cuba, fundada por Gabriel García Márquez, y según él "nacida por el calor de cineastas cubanos y latinoamericanos, visitada por talentos proximos y lejanos, por maestros y amigos. (...) Un intento de pensar el lugar del cine en el aprendizaje, la vocacion y la creacion.".

Este libro no trata de películas sobre periodistas, sino del trabajo de cineastas que a lo largo de la historia se han sentido periodistas y rodado noticiarios y documentales. Esta clase de cine recibia el nombre de complementos. No porque el cine sea complementario del periodismo -que lo es-, sino porque noticiarios y documentales rellenaban un espacio en la programacion de las salas. Se proyectaban previamente a la pelicula base. Eran el cine antes del cine.

Este nuevo libro del profesor Caparrós Lera continúa la tradición iniciada hace una decada, con la trilogía que editó sobre el cine de los años noventa. En El cine del nuevo siglo (2001-2003) publica las criticas que escribiera en su dia -y comentara tambien en un chat por Internet ( www.cinesa.es )- sobre los mas importantes estrenos de las temporadas 2001 y 2002, bien contextualizados, citando tambien a reconocidos colegas y dejando hablar a los propios cineastas. Al mismo tiempo, ofrece en la Introduccion, que titula 'En el umbral del tercer milenio', una panoramica del año 2003, donde resume las lineas creativas de este principio del siglo xxi. Esta obra ha sido prologada por Jose Maria Sese, uno de los discipulos del autor. Jose Maria Caparros Lera (1943) es doctor en Filosofia y Letras y Profesor Titular de Historia Contemporanea y Cine de la Universidad de Barcelona. Director del Centre d'Investigacions Film-Historia (Parc Cientific de Barcelona) y editor de la revista Film-Historia Online ( www.pcb.ub.es/filmhistoria ). Es tambien autor de una treintena de titulos. En la coleccion Libros de Cine Rialp ya ha publicado las siguientes obras: Travelling por el cine contemporaneo (1981), Introduccion a la historia del arte cinematografico (1990), El cine de nuestros d

Guión cinematográfico de la última película escrita y dirigida por Woody Allen (Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2002).

El espectáculo cinematográfico fue el resultado de los diferentes descubrimientos tecnológicos y de las metamorfosis culturales sucedidas en el siglo XIX. El presente volumen -de divulgación y consulta- constituye un recorrido por el fascinante mundo de los primeros años del cine a traves de la revision de mas de doscientas peliculas, las mas significativas de ese tiempo que parte de las proyecciones mas emblematicas del periodo precinematografico, pasa por la irrupcion del cinematografo, y llega hasta las peliculas producidas en 1917.

Los textos de este libro exponen los recursos que el movimiento aporta a las comunicaciones visuales y audiovisuales, medios que hoy conviven estrechamente con los procedimientos digitales, las realidades virtuales y las redes globales. En estas paginas se explora, ademas, la influencia que el movimiento ha tenido siempre sobre los fenomenos ligados a la percepcion, aun en las representaciones estaticas. Sumergidos hoy en un mundo tecnologico deslumbrante que se amplia y se diversifica dia a dia, tenemos tendencia a considerar todo lo anterior, si en algun momento le prestamos atencion, como obsoleto y no digno de cuidado. El autor considera, sin embargo, que es valioso conocer algunos de los pasos que han precedido a los progresos actuales: las antiguas representaciones renacentistas, por ejemplo, o las busquedas destinadas a construir criaturas artificiales moviles por medio de los automatas. Todos esos procedimientos permitian, a menudo, expresiones esteticas insolitas que no han perdido vigencia, como las proporcionadas por las series fotograficas que analizaban las etapas del desplazamiento en seres humanos y en animales, hacia fines del siglo XIX, o las vivaces figuraciones de los pintores futuristas de principios del siglo XX. Estos y otros antecedentes se encadenan naturalmente con las posibilidades tangibles de los ordenadores y enriquecen la vision de los creadores actuales, que disponen de recursos digitales con excepcionales perspectivas para la exploracion y aplicacion de nuevas formas en el tratamiento de las imagenes en movimiento.

Samuel Heilman''s eloquent account of the traditional customs that are put into practice when a Jewish person dies provides both an informative anthropological perspective on Jewish rites of mourning and a moving chronicle of the loss of his own father. This unique narrative crosses and recrosses the boundary between the academic and the religious, the personal and the general, reflecting Heilman''s changing roles as social scientist, bereaved son, and observant Jew. Not only describing but explaining the cultural meaning behind Jewish practices and traditions, this extraordinary book shows what is particular and what is universal about Jewish experiences of death, bereavement, mourning, and their aftermath. Heilman describes the many phases of death: the moment between life and death, the transitional period when the dead have not yet been laid to rest, the preparation of the body "(tahara)," the Jewish funeral, the early seven-day period of mourning "(shivah)," the nearly twelve months during which the kaddish is recited, and the annual commemorations of bereavement. The richly informative ethnography that surrounds Heilman''s personal account deepens our understanding of the customs and traditions that inform the Jewish cultural response to death. "When a Jew Dies "concludes by revealing the rhythm that lies beneath the Jewish experience with death. It finds that however much death has thrown life into disequilibrium, the Jewish response is to follow a precisely timed series of steps during which the dead are sent on their way and the living are reintegrated into the group and into life. Filled with absorbing detail and insightful interpretations that draw from social science aswell as Jewish sources, this book offers new insight into one of the most profound and often difficult situations that almost everyone must face.

Greta Garbo (1905-1990) is as famous for her reclusiveness as for starring in such enduring classics as Flesh and the Devil, Grand Hotel, Queen Christina, and Ninotchka. In this richly illustrated volume, renowned biographer Barry Paris offers the definitive biography of this fascinating and complex woman -- from her hardscrabble childhood in Sweden to her arrival in Hollywood at the age of nineteen, from her meteoric rise to stardom to her unintentional retirement from filmmaking at the height of her fame, from the new life she crafted for herself to her surprising, and failed, plans for a comeback. Drawing on hitherto unavailable material, including one hundred hours of tape-recorded conversations, fifty years of correspondence, and interviews with Garbo's surviving friends and family, Paris reveals the real woman behind the enigma.

Mise en oeuvre de la pensée d'un cinéaste, le plan peut mobiliser toute une équipe. Il participe à la compréhension du récit et de l'espace-temps du film, comme à la perception du mouvement, des formes, des couleurs. A travers l'analyse des oeuvres clefs de réalisateurs aussi originaux que complémentaires (Fritz Lang, François Truffaut, Jacques Tati, Abbas Kiarostami, Satyajit Ray), Emmanuel Siéty nous livre un éclairage concret sur le plan comme élément de la création cinématographique.