Libros de Cine, página 98 de 565

Para Que No Me Olvides Ferreira Mañas, Patricia; Yagüe, Virginia Guión cinematográfico de la película de Patricia Ferreira.

El Festival Internacional de Cine de Gijón nos presenta esta monografía, tan variada y heterogénea como sus propios autores, sobre la realizadora gala Claire Denis. Dividida en dos bloques distintos de textos: "las ideas de Claire" y "las materias de Claire", el volumen esta enriquecido, a modo de epilogo, con las habituales fichas filmograficas.

Este libro es el primer estudio dedicado a una de las productoras más activas del cine español y que convirtió Esplugues de Llobregat, una población limítrofe de Barcelona, en una especie de sucursal de Hollywood por la que pasaron actores como Robert Taylor, Charles Boyer, Broderick Crawford, Audie Murphy, Lex Barker, Capucine, Horst Buccholz, Ernest Borgnine, Van Heflin, Giuliano Gemma, Christopher Lee, Gilbert Roland, Ray Danton, Sylva Koscina, Lee J. Cobb o Klaus Kinski, pero que tambien sirvio de soporte logistico a los realizadores mas vanguardistas de la epoca: Pere Portabella, Jacinto Esteva, Joaquin Jorda, Vicente Aranda o Jose Maria Nunes.

800 Balas Alex de la Iglesia; Jorge Guerricaechevarria Guión cinematográfico de Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría acompañado por fotografías de la película.

Hombre de teatro en sus más amplias acepciones y también en las más concretas, la figura de Adolfo Marsillach crece a medida de que disponemos de mayor perspectiva para apreciar la huella de su obra. A su condicion de escritor de multiples facetas, actor, director de escena y autor, unio, como es sabido, la culminacion de dos empresas ciclopeas: la fundacion del Centro Dramatico Nacional en 1979, y de la Compañia Nacional de Teatro Clasico en 1985. Este libro de material tan heterogeneo como interesante, denodadamente compilado y ordenado por Juan Antonio Hormigon, viene a subrayar de nuevo la vocacion de Marsillach por la escritura, traspasada siempre, o casi siempre, por esa otra pasion definitoria y decisiva: la actividad teatral.Una doble llama que vertebra esta voluminosa recopilacion de los textos que Adolfo Marsillach fue escribiendo durante toda su vida sobre el teatro, tanto en general como relativos a su propia actividad profesional o a la de otros. Nos encontramos con una produccion muy variada que incluye articulos breves bastantes de ellos publicados en ABC, donde escribio hasta un año antes de su muerte, mientras las fuerzas y las ganas lo acompañaron y otros mas largos, de mas clara vocacion teorica, notas de montaje, antecriticas, fragmentos de su suculento libro de memorias Tan lejos, tan cerca, discursos e intervenciones en actos de diverso tipo, retratos-entrevista realizados a otros compañeros de profesion para una serie periodistica titulada Los mejores años de la vida de..., algunas de Las cartas locas que publico en Interviu, jugosas notas ineditas de su archivo personal y una seleccion de entrevistas que son un estupendo material para acotar lo que podriamos denominar su pensamiento teatral enfrentado a asuntos concretos.

Este libro ofrece una panorámica selectiva de la historia del cine a través del encuentro personal que mantuvo el autor con ocho grandes cineastas Así por ejemplo el Expresionismo y el film noir está protagonizado por F. Lang; la Edad Dorada de Hollywood y el cine social por K. Vidor; el Neorrealismo y el esplendor europeo lo rememora F. Fellini; y el genero burlesco tradicional lo esta por J. Tati. El clasico español lo representa luis Berlanga; la ''nueva ola francesa'', F. Truffaut; el cine de los paises del Este por R. Polanski; y la ''contestacion'' americana, la refleja R. Altman. Un muestrario de autores de primera fila.

En La Ciudad Sin Límites Antonio Hernández; Enrique Braso Gómez de Alia Guión original de la última película de Antonio Hernández, escrito por éste y Enrique Brasó, y protagonizada, entre otros por Leonardo Sbaraglia, Fernando Fernan Gomez y Geraldine Chaplin. Numero 14 de la coleccion Espiral. Contiene 16 paginas de fotografias en color de la pelicula.

José Manuel Benítez Ariza (Cádiz, 1963) es autor de diversos libros de poemas, novelas y colecciones de relatos. Su primer libro sobre cine (la vida imaginaria) se publicó en 1999. La mayoría de los textos incluidos en Me enamore de Kim Novak y otras cronicas de cine parten de articulos publicados en Diario de Sevilla y Diario de Cadiz en los ultimos años.Cuanto mas indaga uno en esta veta de la litaratura, mas se sorprende de encontrar en numerosos autores una querencia definida hacia el territorio de lo vivido a traves de la pantalla, y no en esa intemperie a menudo hostil que llamamos realidad. El fenomeno merece una reflexion. Porque bien esta que lo hagan los que tienen el deber de informar de novedades, divulgar aspectos tecnicos o sancionar con una opinion positiva o negativa... Los que no, ¿a santo de que escriben (escribimos) sobre cine? O quiza haya que plantearlo de otra manera: ¿porque no escribir mas sobre cine, en vez de seguir esa deriva, aparentemente mas comun, que lleva a infinidad de literatos a cultivar generos tan ingratos como la critica de libros, el articulo de actualidad o el de opinion politica? Al fin y al cabo el cine, en la ya inabarcable complejidad que le da su siglo largo de historia, ofrece al curioso la posibilidad de asomarse, con impunidad, a todo un universo paralelo, a un sinfin de vidas que se ofrecen al observador sin inmiscuirse (eso creemos) en la de este.

Le parti pris de cette série d'anthologies, au sein de la Petite Bibliothèque des Cahiers du cinéma, est de choisir sur la durée de l'histoire de la revue une sélection de textes regroupés selon de grandes thématiques qui illustrent les idées force de la revue, ses grands choix critiques et esthétiques, représentant un large éventail de signatures. La "Politique des Auteurs", expression abondamment utilisée, est passablement galvaudée parce qu'elle est souvent comprise dans un sens restrictif : la revendication du statut d'"artiste" accordé au cinéaste sur le même mode que l'écrivain ou le peintre. La réédition de ces entretiens, réalisés par les critiques des Cahiers dans les années 50 et 60, réunis par Jean Narboni et préfacés par Serge Daney, met en évidence l'importance historique de la notion de "politique". Il s'agissait bien pour les Cahiers du cinéma d'élire tel ou tel auteur contre tels autres, jugés moins importants du point de vue de leur esthétique propre, de la singularité ou du caractère réellement novateur de leur oeuvre.

In The Tools of Screenwriting, David Howard and Edward Mabley illuminate the essential elements of cinematic storytelling, and reveal the central principles that all good screenplays share. The authors address questions of dramatic structure, plot, dialogue, character development, setting, imagery, and other crucial topics as they apply to the special art of filmmaking.Howard and Mabley also demonstrate how, on a practical level, the tools of screenwriting work in sixteen notable films, including Citizen Cane, E.T., One Flew Over the Cuckoo's Nest, Rashomon, The Godfather, North by Northwest, Chinatown, and sex, lies, and videotape.

En 1936, le Front populaire et la guerre d'Espagne agitent les esprits. Fiodor, jeune général de l'armée tsariste réfugié à Paris avec son épouse grecque, Arsinoé, participent au trouble ambiant. Pendant qu'elle sympathise avec des voisins communistes, il effectue des voyages secrets et aime à inquiéter son entourage. Il ne cache pas qu'il est espion, mais dissimule au compte de qui. Des Blancs anti-communistes, de la jeune Union Soviétique, des Nazis, de tous à la fois ? Le sait-il lui-même, qui aime sa femme mais semble prêt à la sacrifier au nom d'un sordide complot ? Librement inspiré d'une histoire réelle, non totalement élucidée, Triple Agent est un récit d'espionnage vertigineux, mais également un conte moral sur la dissimulation et le mensonge. Au croisement de la vie d'un couple et des prémisses du conflit mondial se dessine une émouvante épopée intime. Après L'Anglaise et le duc, adapté du journal d'une Anglaise pendant la Révolution française, Eric Rohmer confronte ici son travail de cinéaste avec un fait divers de 1936, autre période particulièrement troublée et mythologique de la vie et des idées politiques en France, ce qui donne toute leur complexité à ses personnages, et leur portée tout en subtilités à ses dialogues.