Libros de Cine, página 10 de 565

Un recorrido desde los orígenes del género (Apartado de correos 1001 o Brigada criminal) hasta la época más reciente ( No habrá paz para los malvados o Que Dios nos perdone). También pasa por la contribucion del injustamente denostado Antonio Isasi Isasmendi y el cine quinqui de los ochenta. El cine negro español propiamente dicho arranca la decada de los ochenta y surge de la misma mitomania que puso en marcha esa nostalgia de la novela y el cine negro para retratar la corrupcion. EDICIONES JC EDICIONES JC 2020 Bolsillo Nuevo Nuevo 01 1

En un intento de coaccionar la libre distribución de películas de toda vertiente dentro de la entonces imperante industria videográfica, las autoridades censoras del Reino Unido establecieron una lista que popularmente se conocio como Video Nasties. El objetivo, llevar al ostracismo y olvido una serie de peliculas que pudieran atentar contra la moralidad del publico britanico, reduciendo considerablemente su metraje o directamente llevandolas a la prohibicion. Como fenomeno contracultural, se produjo un creciente interes por los amantes del cine mas subversivo hacia este conjunto de peliculas prohibidas, llevandolas al Olimpo del culto. Cintas como el Holocausto canibal de Ruggero Deodato, Bahia de sangre de Mario Bava o El asesino del taladro de Abel Ferrera son algunos de los ejemplos de esas obras que el Gobierno britanico boicoteo para evitar su distribucion, pero que ahora son incuestionables clasicos del cine mas underground.

Prepárense para adentrarse en un insólito universo lleno de ninjas de colores, robovampiros y sexo sucio. Un lugar más allá del tiempo y el espacio en el que un tipo puede hablar por un teléfono de Garfield desde 1985 con otro que esta en 1978. ¿Que no tiene sentido? Puede parecerlo, pero todo esto tiene una explicacion: Joseph Lai y Tomas Tang son dos de los productores mas inefables, sinverguenzas y prolificos de la historia del Cine, dos tipos que hacian milagros como sacar diez peliculas del rodaje de solo tres y que popularizaron la tecnica del copy+paste antes de que cualquiera de nosotros se acercara a un ordenador por primera vez. Este libro, escrito por el que probablemente sea el mayor experto en la materia de todo el planeta, viene a descubrirnos que se escondia detras de aquellas producciones inenarrables de la IFD y la Filmark, dos sellos que inundaron los videoclubes y los cines mas costrosos de los años 80 con titulos como Proyecto: Ninjas del Infierno, Scorpion Thunderbolt, Robovamp o Ninja, Condors 13. Incluye entrevistas y fotografias exclusivas y un repaso por las peliculas mas alucinantes de ambas productoras

Carlo Pedersoli y Mario Girotti son dos nombres que nada dicen a casi nadie. Pero si les llamamos por su nombre artístico, Bud Spencer y Terence Hill, tendremos al menos a tres generaciones de espectadores que asentiran encantados.¿Sabias que el nombre de Terence Hill siempre aparecia antes que el de Bud Spencer en los creditos de sus peliculas porque este consideraba que Hill era el unico de los dos que realmente era actor? ¿O que Terence Hill protagonizo una de las primeras producciones de Jerry Bruckheimer? ¿Conocias las multiples facetas de Bud Spencer ademas de actor: politico, compositor musical, cantante, doctor en derecho, constructor de la carretera Panamericana San Cristobal entre Venezuela y Colombia, fundador de una compañia aerea y el primer italiano en bajar del minuto en los cien metros de natacion? ¿Sabias que Le llamaban Trinidad tuvo mas espectadores en España que Vengadores: Endgame?El lector encontrara estos datos y muchos mas en ¡Mas fuerte, muchachos! El cine de Bud Spencer y Terrence Hill, de Daniel Lorenzo, el primer ensayo en castellano sobre la vida y la obra de los interpretes mas taquilleros del cine europeo durante dos decadas consecutivas y unos verdaderos heroes del cine de barrio y los videoclubes (donde muchos descubrimos su obra y donde se convirtieron en un verdadero fenomeno). El western comico y la buddy movie contemporanea probablemente no existirian, tal y como los conocemos, sin su trabajo conjunto. Este repaso a su filmografia tambien es un recorrido por todos los generos y las tendencias cinematograficas a las que estos interpretes supieron adaptarse en cada momento. Un viaje que no renuncia a la nostalgia, pero que pone de manifiesto los valores artisticos que atesoran muchas de sus peliculas.

A PROPÓSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICIÓN YA DISPONIBLE. Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata

Si solo pudieras ver una película al año, ¿cuál sería?«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del ci

Este libro trata de deliberar sobre el montaje y su utilización a cargo de los grandes directores a lo largo de la historia del cine siguiendo un recorrido personal, acorde a gustos y recuerdos del autor, sin pretender constituirse en una sistematizacion estricta del tema, de esas que tanto gustan hoy en dia en el mundo academico y que aburren a mas de uno al huir de cualquier intencion degoce. Por ello se parte del proceso de montaje como sistema de creacion de sentido a lo largo de la historia del cine con la finalidad de crear belleza en el mundo de la ficcion y con la certeza de haber creado momentos de felicidad en nuestras vidas. Un recorrido por el trabajo de las figuras claves del cine contemporaneo y las principales peliculas que habitan nuestra memoria.

La guía definitiva, respaldada por cineastas, sobre la historia, la cronología y los personajes del Universo cinematográfico de Marvel El Universo cinematográfico de Marvel es increíblemente variado y muy complejo. Mundos diferentes, lineas de tiempo, innumerables personajes. Esta es la guia de ese universo. Creado en estrecha colaboracion con Marvel Studios, enmarca los eventos mas importantes: que sucedio, cuando, donde y por que. Conoce la historia completa del universo cinematografico de Marvel, desde antes del Big Bang hasta el Blip y mas alla. En el camino, aprende mas sobre la evolucion de las armaduras de Iron Man, la busqueda de las Gemas del Infinito y la formacion del Multiverso. ¿Quieres saber cuantas veces los extraterrestres han invadido la Tierra o la historia completa del escudo del Capitan America? ¡No busques mas! Un libro fantastico para cualquier cinefilo, lleno de infografias exclusivas, lineas de tiempo esclarecedoras e increibles imagenes de peliculas, que ocupara un lugar de honor en la estanteria de cualquier fan del Universo Cinematografico de Marvel. ¡Conviertete en un experto del Universo cinematografico de Marvel! 2023 MARVEL

Encantador, ingenioso, atento, distinguido y elegante, Cary Grant fue el último protagonista, un icono de la pantalla de sienes plateadas que encarnaba todo lo que una estrella de cine debia ser. Pero debajo del glamour había un hombre real y bastante complicado,sorprendentemente vulnerable e incurable romántico.

Concebido a la sombra de la aspiración a "prácticas" de ruptura que desde 1970 animaba a cineastas-teóricos como Godard y Straub, "El tragaluz del infinito" pretende ser, ante todo, la crítica de los discursos teoricos e historicos que tendian a naturalizar el sistema de representacion "hollywoodiense".Eligiendo el periodo del cine primitivo, Noel Burch se enfrenta explicitamente a los lugares comunes que en torno a la genealogia del lenguaje cinematografico se han venido repitiendo incansablemente.La aportacion de Burch a una historia de las escrituras filmicas, capaz de integrar junto a los vitales analisis textuales la imprescindible inscripcion de estos textos en el contradictorio flujo de la historia, es una de las mas relevantes de las realizadas en los ultimos años.

Narrativa Visual Block, B. Ilustrada por primera vez en color, esta segunda edición, ofrece una clara visión de la relación entre la estructura escrita y la estructura visual de las obras de cine, vídeo, animacion y videojuegos. El lector aprendera con este libro a estructurar los elementos visuales con la misma precision que un escritor estructura el texto o un compositor una partitura. La comprension de la estructura visual revelara la relacion crucial entre la estructura narrativa escrita y la visual. Sus cientos de ejemplos definen con suma precision las teorias aqui presentadas. De interes para directores de fotografia, directores de cine, animadores, montadores, escritores, que quieran entender y utilizar los principios de la estructura visual.

Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine” aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr q

«¿Por qué nos caemos? empieza con una aguda introducción de uno de los mejores guionistas de Batman de toda la historia, el legendario Denny O Neil, y luego se sumerge en un análisis pormenorizado de

A todos nos gustan las historias. Pero, ¿por qué las contamos? ¿Y porqué todas las historias funcionan de un modoinquietantemente similar?John Yorke, creador de la BBC Writers Academy, nos propone aquiuna apasionante travesia historica, filosofica, cientifica ypsicologica por el arte de la narracion hasta descubrir que existeuna estructura comun de las formas narrativas que recuerdaal viaje de los cuentos de hadas a los bosques, y que aquel, comotodo gran arte, surge de lo mas profundo.El autor explora y despliega en este libro la extraordinaria bellezade esa estructura, aborda su desarrollo historico y trata de comprendercomo y por que se manifiesta en todos los aspectos de la ficcion,desde el personaje hasta el dialogo, pero tambien mas alla.Con ejemplos que van de El Padrino a Breaking Bad, de Mad Men aMacbeth, y de los relatos mitologicos a The Wire, John Yorkeutiliza el modelo shakesperiano en cinco actos como clave paraanalizar la narracion en todas sus formas, desde el cine yla television hasta el teatro y la novela.

La animación no es solo un arte; es un lenguaje capaz de crear mundos imposibles y transmitir emociones universales. Dirigido a estudiantes, profesionales en formación y aficionados curiosos por descubrir los secretos detras de la pantalla, este libro ofrece una inmersion profunda en la historia, las tecnicas y los procesos que permiten que los dibujos cobren vida en peliculas, cortometrajes o series.Con años de experiencia en la industria, incluida su trayectoria en los prestigiosos estudios Disney, Angela Iturriza combina conocimiento y pasion para mostrar como la animacion ha evolucionado desde sus primeros experimentos hasta las producciones contemporaneas, explorando tanto sus bases clasicas como las innovaciones tecnologicas que han transformado el medio. A lo largo de sus paginas, el lector encontrara explicaciones detalladas, enriquecidas con numerosas ilustraciones y ejemplos, sobre las fases fundamentales de la animacion: la preproduccion, donde se conciben ideas, guiones y diseños; la produccion, en la que los personajes y escenarios se animan cuadro a cuadro, y la postproduccion, donde la imagen y el sonido se combinan para crear la obra final.Manual de cine de animacion es mucho mas que una guia: es una invitacion a explorar, experimentar y comprender el arte que ha marcado generaciones y que continua renovandose con cada nueva historia contada. Con claridad, rigor y un enfoque divulgativo, Angela Iturriza abre la puerta a un universo creativo donde la imaginacion y la tecnica se encuentran, inspirando a todos los que sueñan con dar vida a sus ideas y dejar una huella imborrable en el cine animado.

Ensayo de Gabriel Benítez que explora los casos reales de encuentros con OVNIs que inspiraron películas de ciencia ficción, mezclando cine, misterio y conspiración.

Embark on a voyage through a chronological history of anime that explores both the marquee cinematic touchstones and enduring series that have shaped the medium The Anime Archives celebrates it all from the Studio Ghibli films that fans queued for at the cinema to the eagerly anticipated weekly One Piece episodes and Attack on Titan s enormous cultural footprint no icon will be left out Discover more about the creators and creative processes that gave life to these worlds that defined childhoods while capturing imaginations Composed of thoughtful essays and insights into key artists dive into the inspirations philosophies and techniques integral to these timeless masterpieces

SUS PELÍCULAS, SUS AMIGOS, SUS AFICIONES, SUS CONSEJOS Y SU RECETA PARA SER FELIZ A sus 90 años, Michael Caine, leyenda viva del cine, comparte con su inconfundible humor y sabiduría las lecciones q

Este libro analiza el proceso de recepción del cine y el modo en que la subjetividad y los afectos del espectador son tratados o programados en las películas. El lector tiene en estas páginas una investigacion minuciosa, en la que a partir de las teorias de la enunciacion cinematografica se examinan las maneras en que el cine interpela a su espectador en tanto sujeto, o en que condiciona a su publico para identificarse a traves de las posiciones de subjetividad construidas por la pelicula. En una segunda parte, se abordan los nuevos medios, especialmente los de naturaleza digital, a la vez que se estudian las criticas y las revisiones a que han sido sometidas las teorias mencionadas desde la decada de 1990. En este punto, la insercion subjetiva del espectador (aqui llamado interactor) y los nuevos regimenes de subjetividad de los hipermedia, del videojuego, los espacios comunitarios y la realidad virtual reubican al sujeto de la figuracion y hacen necesario el estudio de los efectos de agenciamiento y conectividad del interactor, el ilusionismo de la inmersion, las personalidades virtuales (avatares) y las vidas vicarias de los navegadores virtuales en los cibermundos interactivos.

En el 50 aniversario del film Taxi Driver, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, el estilo formal, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.