Libros de Cine, página 10 de 552

¡APRENDE TODO SOBRE LOS AMIGOS Y ENEMIGOS ÚNICOS QUE APARECEN EN LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER! Desde Harry Potter y Lord Voldemort hasta Ron Weasley y Hermione Granger, las complejas y grises relaciones entre los personajes son elementos clave en las peliculas de Harry Potter. Este album inspirado en las peliculas recoge perfiles detallados de las multiples amistades y enemistades del mundo magico. El arte conceptual y las fotografias de detras de las escenas permiten a los seguidores profundizar en las relaciones clave que conforman el corazon de la saga. Este volumen unico, repleto de secretos de rodaje que reflejan la destreza tras las peliculas de Harry Potter, hace que los amigos y enemigos de la saga cobren vida como nunca. Incluye material extra, como pegatinas, posteres y mucho mas. Amigos y enemigos: un album de las peliculas esta destinado a ser un imprescindible en las colecciones de los seguidores de Harry Potter.

Distintas notas recopiladas por el director reunidas en este libro a modo de haikus o impecables miniaturas

En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria. En esta secuela, presenta 120 nuevas sinopsis de peliculas historicas del cine, como El club de la lucha, Robocop, Resident Evil o Moonraker. Sus criticas simpaticas, con su particular sentido del humor y un modo muy peculiar de resumir las peliculas han conquistado a miles de lectores.

El monstruo del monóculo es un homenaje al cine negro y sus protagonistas (Fritz Lang, Ida Lupino, Gene Tierney, Lana Turner, Humphrey Bogart, Otto Preminger, Dashiell Hammett, Vera Caspary...),

No cesa de extenderse la popularidad internacional de este crítico excepcional de cine que fue André Bazin. François Truffaut le dedica un recuerdo filial, reuniendo bajo el título El cine de la crueldad' los estudios de Bazin sobre Eric von Stroheim, Carl Theodor Dreyer, Preston Sturges, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa. Truffaut ha tratado de agrupar los textos de Bazin sobre seis cineastas de distinta nacionalidad (Stroheim austriaco, Dreyer danes, Sturges estadounidense, Buñuel español, Hitchcock ingles y Kurosawa japones) que tienen en comun el haber impuesto un estilo peculiar y un talante subversivo. Cada uno de ellos ejerce una determinada influencia sobre el cine mundial. Su obra les ha convertido en cineastas de la crueldad.Luis Buñuel hizo esta confesion, refiriendose a Andre Bazin: Me ha descubierto aspectos de mi obra ignorados por mi mismo. ¿Como no sentir reconocimiento hacia el? . Como analista cinematografico, cuyo penetrante juicio hacia reflexionar a los directores sobre sus medios de expresion, como critico positivo, erudito, y de una escrupulosa honestidad, Bazin ha sido un verdadero ejemplo. La mayor parte de los profesionales de cine contemporaneos saben lo mucho que le deben. François Truffaut responde con este libro a los deseos de Eric Rohmer cuando afirmo que casi todos los articulos de Andre Bazin merecen ser reeditados .

La llegada de los videoclubs supuso una revolución que, indudablemente, cambiaría la industria cinematográfica. Pero también daría lugar a una revolución social muy particular en la forma de consumir cine en casa.Hoy en dia quedan muy pocos videoclubs, pero en este libro recordaremos la historia de aquellos inolvidables locales, cuando y como se crearon y de que manera llegaron a nuestro pais.En Rebobinando, el libro de la generacion del videoclub, podremos disfrutar de un extenso repaso a infinidad de titulos: desde los grandes exitos del cine, que casi resultaban imposibles de alquilar, hasta las peliculas a las que unicamente podriamos tener acceso en los videoclubs, entre ellas las falsas secuelas, las copias mas descaradas, el cine de explotacion, el cine erotico, las inolvidables series de animacion y hasta las tan denostadas españoladas que tanto nos hicieron reir durante años.Un viaje tan nostalgico como didactico, con multitud de anecdotas y curiosidades de centenares de peliculas, muchas de ellas narradas en primera persona por sus propios protagonistas, como Andres Pajares, Luigi Cozzi, Guillermo Montesinos o Lone Fleming, entre otros.En definitiva, se trata del repaso mas completo que existe sobre la edad dorada de los videoclubs, una epoca irrepetible. El lector desbloqueara algunos recuerdos que permanecian escondidos en lo mas profundo de su memoria y disfrutara conociendo las peculiaridades de una manera de hacer cine practicamente olvidada y que, a pesar de todo, lograria convertirse en la escuela de multitud de realizadores y en todo un espejo en el que se miran muchas de las producciones cinematograficas actuales.

Todos tenemos películas supuestamente malas que no podemos dejar de ver una y otra vez. Cintas denostadas por público y crítica que, por diversos motivos, se nos han quedado pegadas, se han ganado un lugar en nuestro corazon. Armados de argumentos, referencias y sentido del humor, Juan-Gomez Jurado, Rodrigo Cortes, Javier Cansado y Arturo Gonzalez-Campos defienden en este libro este tipo de peliculas. A traves de joyas desconocidas, placeres culpables, obras nostalgicas y bodrios divertidisimos, nos invitan a reconectar con el cine mas alla de puntuaciones y tendencias efimeras para vivirlo como lo que es: una experiencia intelectual pero, sobre todo, emocional.

Revisada y actualizada esta 3ª edición incluye nuevas películas y clasificaciones temáticas así como una revisión de las filmografías recomendadas. ¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué

La mafia ha dado lugar a infinidad de películas y series que se han convertido en iconos universales, como El Padrino, Uno de los nuestros, The French Connection, Érase una vez en América, Cotto

En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales, sino que ya forman parte de la propia vida diaria. Esta nueva edicion de Minotauro presenta 120 sinopsis de las peliculas mas famosas de la historia del cine.

Casi cuatro decadas despues de su muerte, aparece, en el sótano del Instituto Italiano de Cultura de Nueva York, una cinta que contiene una de las últimas entrevistas que Pasolini concedió, en 1969. Una larga conversacion en la que, con un estilo afilado e implacable, el escritor, el critico, el pensador se abren en canal y se desnudan, sin evitar las provocaciones, los temas escabrosos: Dios, el sexo, la religion, la adhesion al marxismo, la critica a la izquierda obsesionada por la pureza de las ideas, la poesia su primer lenguaje, el cine el ultimo, el poder, la cultura del consumo. Una apremiante sucesion de reflexiones que golpea al lector con su apodictica contundencia y su clarividente actualidad.

El alumbramiento del cine y del cómic a finales del siglo XIX marcó el principio de una era de la mano de dos expresiones artísticas que definirían la iconosfera moderna. Un siglo después, en la era digital, los lazos entre ambos medios se estrechan y la pantalla se vuelve un lienzo en el que los cineastas recrean viñetas o reconstruyen universos dibujados.

En el cine español del franquismo, trabajaron durante décadas diversos creadores queer como directores, guionistas o productores, a pesar de la fuerte restricción de libertades y la existencia de cen

En el verano de 1984 llegaba a las salas de cine una irreverente y extraña comedia navideña titulada Gremlins. Se trataba de la tarjeta de presentación de Amblin Entertainment, productora creada por Steven Spielberg a raíz del éxito de E.T. Gremlins se convertiría en un clásico de los 80 de forma inmediata, generando tras de sí una novedosa campaña de merchandising, cuyo eco todavía sigue resonando en la actualidad. Este libro se presenta como la guía más completa en español sobre el filme original y su secuela. Asimismo, ofrece abundante información sobre el verdadero origen de las criaturas, detalles sobre el rodaje, la banda sonora y muchas sorpresas más. Cuida bien el ejemplar que tienes en tus manos. Nunca lo mojes, no lo expongas a la luz brillante y, sobre todo, no lo leas más allá de la medianoche. Quedas avisado.

"Premio Goya al Mejor Actor (1990) por su trabajo en ¡Ay, Carmela!, la extensa trayectoria de Andrés Pajares —es actualmente el decano de los actores cómicos españoles— brinda un recorrido por la época más gloriosa del cine y teatro españoles en el pasado siglo. Tras sus inicios como actor cómico en salas de fiestas y en las compañías musicales de Antonio Machín, Manolo Escobar y Tony Leblanc, y compartiendo el escenario con figuras como Sara Montiel y Rocío Jurado, antes de formar su propia compañía de revistas (Más vale pájaro en mano, Del coro al caño, La risa está servida), Pajares se convirtió en una figura extremadamente popular de nuestras tablas. Su participación en numerosos programas de televisión —especialmente con un personaje, El currante, llevado al cine años después por él mismo— fue el preludio de su colaboración en 1979 junto a Fernando Esteso en Los bingueros. Pajares y Esteso trabajaron juntos en once películas a las órdenes de Mariano Ozores, cintas que alcanzaron un éxito descomunal en taquilla y que el público español asocia ya, indisolublemente, a los años de la Transición y el advenimiento de la democracia. La pareja trabajó en el cine hasta 1983, año en el que rodaron La Lola nos lleva al huerto. Cuatro años después volvían a coincidir sobre los escenarios en La extraña pareja, de Neil Simon. Posteriormente, el trabajo de Pajares para cineastas tan renombrados como Carlos Saura, Luis García Berlanga o Imanol Uribe, confirmaría a propios y extraños su gran versatilidad interpretativa y su capacidad para desenvolverse con igual maestría en registros dramáticos. Estas memorias son —además de un texto enormemente ameno, viva muestra de la idiosincrasia de su autor— un documento histórico de primera magnitud para el conocimiento en profundidad, y desde las bambalinas, de una época crucial del cine y teatro españoles."

La fascinante historia del séptimo arte, sus principales géneros y obras. Desde los inicios, el star system, el paso al sonoro, el apogeo y caída de los estudios, las nuevas olas y el cine independiente hasta el cine digital. Todos sus movimientos artisticos y principales protagonistas. Esta Breve historia del cine es un repaso agil y ameno por los principales titulos y nombres del septimo arte combinando rigor y humor. Una vision panoramica que no se olvida de la importancia de los primeros planos. No se trata de una obra erudita repleta de nombres y fechas para memorizar, sino de un relato cercano y riguroso en el que se repasan mas de cien años de historia con un enfoque ameno. Breve historia del cine es un titulo de referencia y podra leerse como una narracion de estilo literario, amena y complice con el lector, cuyo objetivo principal sera instruir deleitando. Gracias a este titulo lector conocera los principales generos y los nombres que han marcado el devenir del septimo arte, descubrira multitud de anecdotas y se sorprendera con sucesos que no conocia. Esta Breve Historia presenta una historia bien planteada, de estructura solida y contenido ductil, dirigida a un amplio espectro de lectores. El libro parte de los inicios del cine, desde su invencion y rapida consolidacion, para adentrarse en los inicios ...

EL SEGUNDO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER. Desde Ollivander al andén nueve y tres cuartos o el Ministerio de Magia, este libro invita a redescubrir las encantadoras localizaciones del mundo mágico. Con preciosas ilustraciones y fotografías de los rodajes de las películas, así como sorprendentes reflexiones de sus creadores, estas páginas proporcionan a los fans toda la información sobre cómo estos lugares mágicos cobraron vida en la gran pantalla.

La izquierda de Hollywood es el primer libro exhaustivo sobre la historia de los progresistas de Hollywood. Paul Buhle y Dave Wagner siguen las trayectorias personales y políticas de los guionistas, actores, directores y productores de izquierdas desde los albores del cine sonoro hasta principios de la decada de 1950 y el decisivo impacto que tuvo su trabajo en la epoca dorada de la industria cinematografica en EEUU.Llena de detalles biograficos y anecdotas sabrosas, indaga en los pormenores sobre peliculas muy conocidas, injustamente olvidadas o deliciosamente estrafalarias; el libro es, segunPublishers Weekly,un analisis inteligente, bien expuesto y apasionante de como el arte y la politica pueden hacer inesperados y a veces extraños compañeros de cama.La izquierda de Hollywood tambien cuenta el mensaje oculto que hay detras de peliculas en generos como el policiaco, el cine familiar, el belico, de animacion y en particular del cine negro y que muchas veces ha pasado desapercibido.

El actor es un impostor, alguien que finge ser otro. Pero este libro, sincero hasta la impudicia, es una extraordinaria autobiografía que, al mismo tiempo, es diario, confesión, novela, drama y película. Desde los años de la Academia hasta el comienzo de su carrera teatral, desde el primer encuentro (desencuentro) con Hollywood hasta su consagracion internacional definitiva. Una multitud enloquecida de personajes, celebres y desconocidos, gira alrededor del protagonista, transportada por la ola del sentimiento o arrastrada por la ironia pero siempre participe del juego de quien escribe. Un libro lleno de humor y nostalgia, de dramatismo y bufonadas, tierno y cinico, brutal e infantil, generoso y atormentado como su autor.

Antes de consagrarse como uno de los más grandes directores de cine "Los cuatrocientos golpes, Jules et Jim, Fahrenheit 451, Besos robados, La sirena del Mississippi, El pequeño salvaje, La noche americana, etcO Fraçoise Truffaut habia escrito criticas apasionadas en "Cahiers du Cinema" y "Arts et Spectacules" desde 1954. Su forma de comentar las peliculas creo escuela, y contribuyo decisivamente a la formalizacion y consolidacion de lo que habria de ser "la nueva ola francesa".Muchos de estos articulos, dificiles de encontrar hoy dia, fueron recopilados por su autor. Otros, ineditos, dedicados a los directores que mas le gustaban OIngmar Bergman, Jean Renoir, Charlie Chaplin, Orson Welles, Luis Buñuel, Carl Dreyer, Jean Vigo, etcO, se añaden a los anteriores y sirven de contrapunto necesario para calibrar la evolucion de este gran autor del cine contemporaneo.Este libro sirve para no solo entender a la critica de cine como un arte que nace a partir del amor que se siente por ver peliculas, sino por ser testigos de una mirada siempre fresca sobre peliculas que se convirtieron en clasicos o que quedaron relegadas en las filmografias de sus directores. Asi, "Las peliculas de mi vida" se abre con un estudio, titulado "¿En que piensan los criticos?", que analiza la ambiguedad exi