Libros de Realización, producción y distribución

Este libro pretende ordenar todos los elementos que concurren en la producción de espectáculos y eventos realizando un retrato del sector. Examina las herramientas y la tecnología básica propias del mismo, y señala procesos administrativos, legales y financieros elementales para que la actividad tenga lugar. Se ocupa tambien de la planificacion y la gestion. La planificacion es el proceso en el que se definen objetivos y acciones, programacion y necesidades, tareas y ejecutantes. El proyecto se traslada a una secuencia de acciones que debe llevarse a cabo, a la que se da una temporalizacion y para la que se señala a un responsable o responsables y se asignan unos recursos. Ese plan estara metodicamente organizado para obtener un objetivo: la celebracion del espectaculo o el evento. Una vez tenemos el plan, la gestion se ocupara de que todas las tareas e iniciativas propuestas se lleven adelante. Para ello habra tramites administrativos y de organizacion, actividades de control, documentales, de coordinacion y seguimiento, asi como adaptacion y solucion de imponderables.

Estas páginas recogen las clases que Nicholas Ray impartió a sus alumnos entre 1971 y 1979. Clases de cine, de interpretación y de dirección de actores que transmiten una apuesta vital irrenunciable

El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos. En este libro, uno de los mas aclamados cineastas modernos da un repaso exhaustivo a un nuevo medio audiovisual. El Live Cinema es una forma de arte en vivo y en formato digital que puede aportar calidad a la creacion e innovar en su difusion por salas de cine de cualquier rincon del mundo.Su vision de este nuevo medio esta trufada de observaciones e intuiciones magistrales, dada su larguisima experiencia en el septimo arte: notas sobre las primeras decadas del cine, recuerdos sobre su fascinacion con la television en directo de la decada de los cincuenta, reflexiones sobre la direccion de actores, comentarios sobre la tecnologia audiovisual mas puntera... Por ello, este volumen funciona tambien como una suerte de autobiografia, ya que Coppola repasa sus triunfos y fracasos con una honestidad inusitada.Reseñas:Una verdadera mina de libro, intensamente personal, a la par que un viaje astral hacia el futuro potencial del cine/teatro/television. Es una obra intima y confesional y a la vez un pasaporte magico al almacen de sabiduria del cineasta.Walter Murch Un libro que presenta de manera compacta el legado de Coppola, sus ideas innovadoras, la profundidad de su conocimiento y sus pasiones duraderas.David Canfield, Entertainment WeeklyLas virtudes de Coppola como narrador, sea cual sea el medio de transmision, son mas que evidentes en este libro. Esta plagado de parrafos donde su relacion con el live cinema primigenio es tan reveladora como fascinante. El entusiasmo por el cine de este creador genial es contagioso.Publishers Weekly Un relato curioso y divertido sobre como un maestro en su campo se pelea con una nueva manera de comunicar el arte. Empieza el libro explorando la prehistoria de la television, cuando casi todos los programas llegaban a su publico rodados en directo, y esta trufada de apartes personales sobre como esta tecnica lo ha perseguido a lo largo de su dilatada carrera. Igual que en sus peliculas, Coppola sabe contar una historia interesante. El live cinema, en su nueva encarnacion, y todos aquellosa quienes pueda atraer, se van a beneficiar de la vision que Coppola tiene sobre el tema.Michael Ruzicka, Booklist En este libro novedoso y sorprendente, que son en parte unas memorias, en parte un diario y en parte una guia, Francis Ford Coppola se entusiasma (y entusiasma al lector) en su busqueda de una nueva forma de contar historias. En El cine en vivo y sus tecnicas se entremezclan elementos de la autobiografia de Coppola, su conocimiento enciclopedico del cine y la television, asi como su proceso creativo en pos de un nuevo lenguaje cinematografico.William Friedkin

El autor demuestra cómo una percepción (el sonido) influye en la otra (la visión) y la transforma. Esa audiovisión funciona esencialmente por proyección y contaminación recíproca de lo oído sobre lo visto, o bien en forma indirecta, por sugestión. Por lo tanto, es un ilusionismo cuyos mil recursos supo explotar el cine. A la vez teórico, histórico y práctico, La audiovisión descompone la relación sonido/imagen con ayuda de fragmentos escogidos en el cine clásico, de género y contemporáneo, y luego bosqueja un método de observación y de análisis fílmico. Repensada y actualizada, esta edición se enriquece con dos herramientas esenciales: una selección cronológica comentada de obras de ficción que testimonian la evolución del cine sonoro y un glosario que explicita los conceptos propuestos.

El profesor Çvila divide esta obra en dos partes, una teórica, en la que aborda lo que es el doblaje y los distintos tipos de doblaje que existen, una breve introducción histórica; los requisitos para ser un buen actor de doblaje y los conceptos fundamentales en torno a este tema. La segunda parte esta dedicada a la practica, con indicaciones, ejercicios y figuras ilustrativas que enseñan enseñan sobre el doblaje.

¿Alguna vez has soñado con dirigir una película?¡Ahora puedes rodarla con tu teléfono!Te contamos en 39 pasos cómo hacer tu propio film. Ya sea para un largometraje o para un clip de Youtube, con esta genial guia, amena y directa, las tecnicas del septimo arte dejaran de ser un secreto para ti.Preparacion: el storyboard, el presupuesto, el equipo, las localizaciones, los ensayos. antes de lanzarte a rodar, que no se te escape nada de los preparativos.Rodaje: los formatos, la composicion, las tomas maestras, el movimiento, el zoom, rodar de noche, grabar dialogos. cada tipo de escena requiere una tecnica y te contamos sus claves y trucos fundamentales.Posproduccion: ¿sabias que antes de editar tu pelicula hay que hacer un monton de cosas? Descubre todas las tareas y secretos de la posproduccion.¡Y todo ello salpicado con citas y consejos de Hitchcock, Kubrick, Tarantino y los mas destacados maestros del cine! Lanzate a crear tu propia pelicula e invitanos al estreno ;-)

Estas clases, dictadas entre octubre de 1984 y junio de 1985, constituyen las últimas que dio Deleuze sobre cine. El filósofo francés dice que en su tarea de profesor jamás repitió un tema de un año al siguiente, y esto por una razon simple: nunca dio un curso sobre trabajos ya hechos, sino sobre investigaciones en proceso. Los cursos, dice, son la mejor puesta a prueba para las hipotesis, para poner en evidencia debilidades y fortalezas, exigencias y encerronas. Estamos entonces ante el despliegue de la trastienda de una investigacion filosofica. El tema es la relacion entre cine y pensamiento, pero desde un punto de partida original. No se trata de analizar que representaciones del pensamiento hay en el cine, como si fueran realidades ajenas. A partir del caracter automoviente del cine y la idea del pensamiento como automata psicologico y espiritual, la primera parte del curso fundara una relacion intima entre ambos, y sentara las bases conceptuales para establecer una ruptura entre una imagen del pensamiento fundada en el movimiento y otra fundada directamente en el tiempo. En la segunda parte, dicha ruptura se situara historicamente luego de la Segunda Guerra Mundial y permitira distinguir un cine "clasico" y uno "moderno", un cine estructural y un cine serial, que tienen como modelos principales a Eisenstein y Godard. La tercera parte comenzara polemizando con la idea postulada por la semiologia critica de que el cine es un lenguaje, para proponer en cambio una semiotica original que, partiendo de la realidad propia del cine, la imagenmovimiento y la imagentiempo, construye una teoria de la especificidad de los enunciados cinematograficos, que comienza con el cine "mudo" y llega hasta Syberberg, Duras, los Straub, y el cine politico del Tercer mundo.

The book uses extensive illustrations to explain how to create extended sequence shots, elaborate moving camera choreography, and tracking shots with multiple story points.

Un documental no es un simple reportaje. En los documentales intentamos algo más que informar, tratamos de contar una historia. Dentro de los documentales hay un mundo muy diverso, no sólo por los temas variados, sino tambien por la forma de hacerlos y el tono que tiene cada uno. Lo que los vincula a todos es que se enfrentan a la realidad. Este libro trata de los problemas que encuentra cualquier persona que decide realizar un documental. Habla de que hacer cuando nos atrae un tema que puede ser digno de un documental, de como se escribe un guion, de los problemas de la grabacion, de la edicion, y da algun consejo sobre que hacer despues. Manuel Gomez Segarra trabaja desde hace 20 años en el mundo audiovisual. Su principal dedicacion ha sido dirigir documentales. Los titulos superan ya los 40. Entre ellos destacan Los años robados o Buscando el paraiso. Ademas ha dirigido para la television autonomica gallega la serie documental La memoria cotidiana, reconocida en 2001 como la de mejor formato televisivo. Entre los años 2002 y 2007 ha sido profesor en el curso de "Realizacion de documentales historicos" de la Universidad Complutense de Madrid.

Este libro trata de deliberar sobre el montaje y su utilización a cargo de los grandes directores a lo largo de la historia del cine siguiendo un recorrido personal, acorde a gustos y recuerdos del autor, sin pretender constituirse en una sistematizacion estricta del tema, de esas que tanto gustan hoy en dia en el mundo academico y que aburren a mas de uno al huir de cualquier intencion degoce. Por ello se parte del proceso de montaje como sistema de creacion de sentido a lo largo de la historia del cine con la finalidad de crear belleza en el mundo de la ficcion y con la certeza de haber creado momentos de felicidad en nuestras vidas. Un recorrido por el trabajo de las figuras claves del cine contemporaneo y las principales peliculas que habitan nuestra memoria.

Desde la película "Las plantas" (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En "Ficción marica", sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporaneo y su creciente interes por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que historicamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematografico. "Ficcion marica" intentara responder a las preguntas ¿por que este cine aparece hoy en Chile?, ¿por que no aparecio antes? Movilizando diversas teorias del cine, feminismos, estudios de genero y queer studies, el autor examina decenas de peliculas estrenadas en la ultima decada, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. "Ficcion marica" es asi una valiosa sistematizacion en torno a peliculas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastian Lelio, Camila Jose Donoso y Jose Luis Torres Leiva, que intercala peliculas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender como el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disforicos.

Presents Giger's artwork for the highly popular film Aliens. Giger received an Academy Award for his design work on this film.

Michael Ondaatje conoció a Walter Murch durante el rodaje de El paciente inglés, la oscarizada película basada en la novela por la que obtuvo el Premio Booker. Su curiosidad innata le llevó a intimar

La dirección de cine es un oficio y para ejercerlo se precisa la colaboración de profesionales de otros oficios: actores, iluminador, operador, figurinista, maquillador, electricista, decorador... Por ello, Jaime Camino relaciona en su texto todos los elementos basicos de dichos oficios con la direccion para la consecucion de un buen resultado cinematografico.Este manual, eminentemente practico, aborda de entrada tres temas basicos: ¿que es el cine?, el guion cinematografico y la figura del director. A continuacion desarrolla paso a paso el trabajo del director, desde la preparacion del rodaje, el proceso del rodaje en si mismo, el montaje y la edicion, asi como los fundamentos de la direccion de actores ante la camara.La dirección de cine es un oficio y para ejercerlo se precisa la colaboración de profesionales de otros oficios: actores, iluminador, operador, figurinista, maquillador, electricista, decorador... Por ello, Jaime Camino relaciona en su texto todos los elementos basicos de dichos oficios con la direccion para la consecucion de un buen resultado cinematografico.Este manual, eminentemente practico, aborda de entrada tres temas basicos: ¿que es el cine?, el guion cinematografico y la figura del director. A continuacion desarrolla paso a paso el trabajo del director, desde la preparacion del ro...

"The Art of the Dark Knight" is the ultimate chronicle of, and tribute to, the production of the action movie "The Dark Knight," set to release in July 2008.

¿Quién le pone la voz a los grandes actores y actrices del cine y la TV? Las mejores anécdotas del doblaje español ¿Sabían que Brad Pitt y Epi son la misma persona? ¿Y que su padre es Superman? Nosotros cuando comenzamos a trabajar, tampoco lo sabíamos, pero es así. Un mismo actor de doblaje pone la voz española a tan dispares personajes, y su padre, otro de los grandes del doblaje, es la voz de Superman y de otros numerosos personajes que les sorprenderá averiguar. Y como ésta, descubrimos que el doblaje esconde en nuestro país muchas más curiosidades y anécdotas que nos lanzaron a buscar los protagonistas de la profesión y, sacacorchos en mano, les fuimos extrayendo muy buenas historias y anécdotas. Muchas de ellas tuvieron lugar mientras se doblaban películas y series de máxima actualidad. Otras de estas historias les transportarán a los rincones de su mente donde guardan los recuerdos de míticas series y películas que se han convertido en los grandes clásicos del cine y la televisión en los últimos años. Para escribir estas páginas nos hemos basado en decenas de entrevistas directas que nos han sumergido en este mundo mágico: el doblaje.