Libros de Cine, página 11 de 559

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión. En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

l presente volumen plantea un conjunto de doce aproximaciones a la labor de las directoras y otras creadoras y profesionales desde los inicios del cine hasta nuestros días. A través de una serie de grandes temas imbricados en tres categorias comprensivas las realizadoras adscritas al clasicismo cinematografico, las afines a la Modernidad, las incatalogables de ayer y hoy, se analizan los aportes al cine de las mujeres teniendo en cuenta siempre dos aspectos complementarios: las diversas facetas creativas, tecnicas y productivas del medio y las posibilidades que han tenido las artistas de intervenir sus estructuras a fin de aportar perspectivas filmicas mas enriquecedoras para todas y para todos.

"Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini, Michelangelo Antonioni, Paolo Sorrentino, Luchino Visconti, Marco Bellocchio, Giuseppe Tornatore, Ettore Scola, Nanni Moretti.Entre los escombros de la Segunda Guerra Mundial, Italia dio a luz uno de los periodos mas importantes e influyentes de la historia del septimo arte. La profunda crisis de las sociedades occidentales encontro en la obra de una nueva generacion de cineastas una forma de expresion emancipada de los esquemas tradicionales de trama, personaje y conflicto caracteristicos de las producciones de los grandes estudios. Un cine sofisticado y comprometido que encontro en el valor poetico de la imagen y el sonido el medio privilegiado para posicionarse frente a un mundo en transformacion.Mediante el analisis de los recursos narrativos y cinematograficos utilizados en grandes hitos del cine italiano como La dolce vita, Viaje en Italia o La muerte en Venecia, y la vida y obra de sus grandes cineastas, Gustavo Provitina construye un ensayo sobre los matices con que el arte supo devolverle al mundo su soledad, su frivolidad y su individualismo: los devenires tragicos y comicos de la vida moderna."

"IRATIREN ARTEA liburuan, Paul Urkijo Alijo zuzendari eta gidoilariaren IRATI film txalotuaren atzean dagoen lan artistikoa biltzen da. Pelikulak 5 GOYA izendapen jaso zituen, eta publikoaren eta efektu berezi onenen saria irabazi zituen SITGESeko fantasiazko eta beldurrezko nazioarteko zinema-jaialdian. IRATI euskal mitologiari eta historiari egindako gorazarre bat da, VIII. mendean girotua, Orreagako bataila ostean. Protagonistak, ENEKO eta IRATI, izaki fantastikoz betetako mundu zahar batean murgilduko dira, MARI, BASAJAUN edo LAMIAK dauden lurralde batean. Pelikularen sormen-prozesuan, lantalde artistiko gartsu batek egin zuen lan zuzendariaren gidaritzapean eta, elkarrekin, belaunaldiz belaunaldi transmititutako kondairak pantaila handira eramateko erronkari heldu zioten: lan ederra, maitasunez, errespetuz eta imaginazioz egindakoa. Liburu honetan, sormen-prozesuko ehunka irudi eta argazki aurkituko dituzue: arte kontzeptualak, arte-diseinuak, jantzi-diseinuak, VFX, makillajea, errodajeko irudiak, pelikularen fotogramak, kartelak, euskararen tratamendua, Eta horiekin batera, Paul Urkijo Alijo zuzendariak idatzitako komentarioak. "

Si hay un asesino en serie cinematográfico que pueda equipararse a las estrellas de rock más influyentes de todos los tiempos, ese es, sin duda alguna, Freddy Krueger, el siniestro villano de "Pesadilla en Elm Street" surgido de las oscuras profundidades de la mente de Wes Craven e inmortalizado por un Robert Englund mas grande que la vida. Su caracteristico guante de cuchillas le ayudo a trascender los limites del celuloide hasta convertirse en uno de los fenomenos culturales mas sorprendentes de los años ochenta, capaz de desafiar todas las convenciones posibles y de seducir la imaginacion de millones de personas en todo el mundo. A traves de entrevistas exclusivas, analisis criticos y una cuidadosa recopilacion de datos, Freddymania: Las Cronicas de Elm Street supone no solo el estudio definitivo sobre todas las manifestaciones audiovisuales, literarias o ludicas del personaje, sino tambien un sentido homenaje a todas las personas que lo hicieron posible.

Después de: Cien años de soledad, El Quijote, Orgullo y prejuicio, El guardián entre el centeno y Cumbres borrascosas. Llega por fin: CINE CON COSAS. El nuevo libro de Arturo González-Campos Este libro no nace gracias a El padrino o Ciudadano Kane ni gracias a Casablanca, Los 400 golpes, 2001 o Tiempos modernos. Este libro nace, en realidad, por culpa del Pato Lucas y de Space Jam. Arturo Gonzalez-Campos ama el cine como pocos (o como los muchos futuros lectores de este libro maravilloso). Lo devora. Lo analiza. Lo colecciona. Le rinde culto, es su santuario, su hogar, el lugar donde todas las emociones pueden manifestarse como una explosion de sentidos. Es ese amor el que le da sentido al libro. Cine con cosas es un homenaje a todas esas peliculas que le han hecho ver el mundo desde una perspectiva diferente y que le han construido como ser humano. Aqui podremos encontrar peliculas inclasificables que jamas entrarian en el tipico ranking de las mejores del año. El objetivo de este libro es tanto descubrirnos peliculas -o redescubrirlas- como descubrir a sus directores, actores y las tantas historias que se esconden tras ellas... Te damos la bienvenida a la lista de peliculas de Arturo Gonzalez-Campos, que no sigue un patron conocido o un algoritmo impuesto porque, como dice el autor, solo tu podras crear tu propio cine con cosas. Eres tu propio algoritmo. Nadie te lo puede construir. Y no debes permitirselo a nadie.

Harry Potter y el misterio del príncipe.Día uno.Gracias a Dios que pude enfundarme en la túnica sin forzar visiblemente las costuras.Alan Rickman es uno de los actores más queridos y polifacéticos de todos los tiempos. Sus aires de dignidad, su voz penetrante y el ingenio que aportaba a cada uno de sus papeles continua cautivando a la audiencia hoy en dia, tal como muestran sus actuaciones como el villano Hans Gruber en la pelicula La jungla de cristal o su personificacion del Profesor Severus Snape en la saga Harry Potter, entre muchos otros roles. Sin embargo, la capacidad de Rickman no se limitaba a sus interpretaciones. Sus diarios detallan lo extraordinario y lo ordinario de un modo anecdotico, indiscreto, ingenioso e incluso cotilla, aunque siempre partiendo de la mas absoluta sinceridad. Rickman nos traslada al interior de su casa, a viajes con amigos por todo el mundo y a los platos de peliculas y obras de teatro que van desde Sentido y sensibilidad hasta Vidas privadas, pasando por la serie Harry Potter y la ultima pelicula que dirigio, Un pequeño caos.

La guía definitiva, respaldada por cineastas, sobre la historia, la cronología y los personajes del Universo cinematográfico de Marvel El Universo cinematográfico de Marvel es increíblemente variado y muy complejo. Mundos diferentes, lineas de tiempo, innumerables personajes. Esta es la guia de ese universo. Creado en estrecha colaboracion con Marvel Studios, enmarca los eventos mas importantes: que sucedio, cuando, donde y por que. Conoce la historia completa del universo cinematografico de Marvel, desde antes del Big Bang hasta el Blip y mas alla. En el camino, aprende mas sobre la evolucion de las armaduras de Iron Man, la busqueda de las Gemas del Infinito y la formacion del Multiverso. ¿Quieres saber cuantas veces los extraterrestres han invadido la Tierra o la historia completa del escudo del Capitan America? ¡No busques mas! Un libro fantastico para cualquier cinefilo, lleno de infografias exclusivas, lineas de tiempo esclarecedoras e increibles imagenes de peliculas, que ocupara un lugar de honor en la estanteria de cualquier fan del Universo Cinematografico de Marvel. ¡Conviertete en un experto del Universo cinematografico de Marvel! 2023 MARVEL

«Actor, amante del arte, filántropo y ahora escritor; su libro es una conmovedora y valiente revelación de un hombre del Renacimiento. Sabía que Eddie era un hombre ingenioso, noble y de gran sensibi

Un clàssic de l’assaig en català que desgrana els arguments universals en el cinema en relació amb els relats fonamentals de la història de la cultura.Un clàssic de l’assaig en català que desgrana el

"Casi cincuenta años después de ser asesinado, Pier Paolo Pasolini sigue irguiéndose hoy como uno de los mayores intelectuales italianos del siglo XX. Director de cine y poeta, el autor de Saló o los 120 dias de Sodoma fue conocido tambien por su labor politica comprometida con las clases obreras, asi como por su estilo discursivo directo y polemico. En este volumen breve, Giacomo Marramao nos acerca a algunos de los pilares del pensamiento de Pasolini: desde su preocupacion por el giro de la cultura italiana hacia el hedonismo y el consumismo "que compartio con Adorno y Benjamin" hasta la relacion entre la concepcion del tiempo cristiana y el tiempo del progreso instituido la Ilustracion. Asistimos asi a una lectura critica de las inquietudes mas profundas del enigmatico poeta italiano, que hoy se nos presentan mas pertinentes que nunca. En las palabras del autor: "Reexaminada hoy, tantos años despues de la tragica escena de su cuerpo masacrado [,] la obra de Pasolini [,] empieza a parecernos, incluso desde un angulo visual limitado como el que hemos elegido, lo que realmente es: la obra-testimonio de un pesimista radical que "como todo pesimista radical serio, de Pascal a Leopardi" pretende expresar, en su despiadada denuncia, su propio himno a la vida". "

El western producido en Hollywood a lo largo de las tres décadas comprendidas entre 1962 y 1992 constituye un bloque apasionante y muy peculiar en la historia del cine estadounidense. Sendas películas relevantes entrañan su proemio y epilogo respectivos: Duelo en la Alta Sierra (Sam Peckinpah, 1962) y Sin perdon (Clint Eastwood, 1992). La primera tiende un puente entre el clasicismo moribundo y su reinterpretacion crepuscular, de forma inconsciente, y la ultima encierra, de modo consciente, la despedida al genero de uno de los cineastas emblematicos de estos decenios (en su triple funcion de actor, director y productor).

La primera entrega de las memorias del oscarizado director y guionista – y controvertido polemista– Oliver Stone, en cuya nómina de entrevistados figuran también personajes como Fidel Castro, Hugo Ch

Ensayo fundamental de la literatura cinefila española, en el Leo McCarey de Miguel Marías sigue brillando, inalterable al paso del tiempo, la incisiva y cultivada pluma de uno de nuestros mejores críticos y uno de los principales expertos mundiales en su obra. A partir de una familiaridad desaicostumbrada con la filmografia del director de peliculas legendarias como The Awful Truth, Make Way for Tomorrow o An Affair to Remember, y de una ferrea voluntad por idesbrozar de topicos y malentendidos a la debil historiografia del cine (que seguia y sigue considerando un simple panfleto anticomunista una pelicula tan sutil y compleja, si bien fragil y de fortuna esquiva, como My Son John, a la que el libro dedica un justamente famoso analisis), iMarias entra de lleno en los entresijos creativos de McCarey, ofreciendo al lector, muy lejos de la jerga especializada, un emocionante ensayo que amplia las consideraciones esteticas y eticas del clasicismo cinematografico y contextualiza a uno de los grandes creadores nacidos y formados en el cine mudo. De modo ejemplar y clarificador, mas alla de su objeto de estudio, esta profunda cata en el legado de iMcCarey prescinde de herramientas metodologicas y quincalla narratologica (incluso de la todopoderosa "puesta en escena") a la hora de co

El libro que estaban esperando los fans del universo Harry Potter y Animales Fantásticos.Newt Scamander, Albus Dumbledore, Hermione Granger o Leta Lestrange... Las historias y secretos de más de sesenta personajes inolvidables se desvelan en esta increible guia ilustrada. Alumnos, profesores y fantasmas de Hogwarts; aurores, merodeadores y mortifagos; sin pasar por alto a muggles y miembros del Ministerio de Magia y muchos mas; todos estos notables personajes han dejado su huella en las ocho peliculas de Harry Potter y las tres de Animales fantasticos. Esa obra oficial esta ampliamente documentada con magnificas fotografias tomadas detras de las camaras y multitud de ilustraciones. Contiene numerosas entrevistas con el reparto y el equipo de rodaje de todas las peliculas del Mundo Magico. Este es el libro que deben tener todos los fans de la saga.

Un recorrido exhaustivo por la historia del cine de terror de los años 50, desde los grandes hitos hasta decenas de películas olvidadas. Apoyado por una edición extraordinaria, se analiza un periodo en el cual se efectuo el relevo entre el viejo star-system especializado engrosado por Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y el nuevo Vincent Price, Peter Cushing, Christopher Lee, Barbara Shelley, Hazel Court, años en los que se compaginan los terrores adolescentes de Herman Cohen y un puñado de cintas para autocines y programas dobles con peliculas imperecederas llegadas de todos los rincones del planeta, con especial profusion desde Reino Unido, Japon o Mexico. Mediante este libro, el prestigioso escritor Carlos Aguilar cubre una vez mas un hueco relevante en la bibliografia cinematografica. El autor cuenta, sumando autorias colectivas e individuales, mas de setenta libros, una fructifera trayectoria coronada con premios nacionales e internacionales. Prologo de Roger Corman, afamado productor y director.

Es probablemente el director de cine más prestigioso y para muchos el mejor de toda la Historia del Cine. John Ford supo crear un universo propio en el que valores como la camaradería, el honor, el sacrificio y el valor toman un renovado significado al ser observados por su prisma, eminentemente cinematografico, de pionero. Es un mundo de diligencias, legiones invencibles, caravanas de paz y sargentos negros. Pero tambien de hombres tranquilos, delatores y valles irlandeses. El cine de Ford es el cine de las relaciones humanas. Veintisiete prestigiosos criticos analizan en El universo de John Ford todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Pack especial que incluye Una película para cada año de tu vida + póster El crítico cinematográfico y director de SensaCine, presenta su primer libro, un recorrido filmico para comprender por qué el

“El compositor que no propone, es el compositor que obedece” (Conrado Xalabarder).El Guion Musical en el Cine trata sobre el uso de la música en el cine, sus efectos en la audiencia (tanto emocionale

Estudios de Anime: Aproximaciones a Neon Genesis Evangelion desde una perspectiva de medios tiene como objetivo avanzar en el estudio del anime, entendido como un género de ficción mayormente televisivo, realizado en animacion cel o de estetica cel, con una fuerte afinidad con culturas participativas y la convergencia de medios. Tomando Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion, 1995-96) como caso de estudio, este volumen reconoce el anime como una forma medial con propiedades esteticas claramente reconocibles y grandes posibilidades (sub)culturales. Conceptualmente, este libro adopta una amplia perspectiva estetico-medial y cultural, que emplea el termino medio en el sentido estricto de tecnologia, tecnicas, materiales y semiotica, pero que tambien tiene en cuenta las relaciones con aficionados e instituciones de produccion, circulacion y consumo. Este volumen evidencia la emergencia de los estudios de anime como un campo por derecho propio, al tiempo que proporciona una iniciacion al corpus academico ya existente.