Libros de Cine, página 11 de 562

Prepárese para temblar de miedo con esta edición revisada y ampliada de nuestra historia del cine de terror. Este escalofriante volumen de 640 páginas reúne los más ilustres carniceros, fantasmas, zombis y canibales que han protagonizado las historias mas espeluznantes de la gran pantalla, desde los temblorosos espectros de la decada de 1920 hasta los terrorificos efectos especiales del siglo XXI. A lo largo de diez capitulos, este libro ilustrado se adentra en las figuras y los temas preferidos del cine de terror, desde la ciencia ficcion distopica hasta la casa encantada, el asesino de mujeres o el hombre lobo. Cada recurso clasico se analiza en terminos esteticos e historicos, examinando como se manipulan los temores humanos arquetipicos y los miedos propios de cada sociedad o cultura. Una seccion adicional acerca al lector a las escalofriantes 50 mejores peliculas de terror: desde clasicos en blanco y negro como El extraño caso del doctor Jekyll o Godzilla a La semilla del diablo, El hombre de mimbre, El resplandor y El proyecto de la bruja de Blair, entre muchos otros. De principio a fin, el libro incluye imagenes que incuyen carteles de las peliculas, decorados, fotogramas y fotos de rodajes.

Este libro propone una reflexiónd e la crítica cinematográfica vehiculada a partir de unos fundamentos estéticos con que edificar juicios y apreciaciones. Somete a análisis el paradigma estético de uno de los criticos mas prestigiosos del cine español, Angel Fernandez-Santos, diario El Pais y otros.

Qué es el Séptimo Arte. Cuál es su historia. Cómo se hace una película. Quiénes son los que la hacen. Cómo se ha de ver y analizar un film. Escrita por José María Caparrós Lera con intención divulgativa, esta sencilla "Guia del espectador de cine" compendia todo lo que hay que saber sobre la fabrica de sueños y que el espectador curioso se habra planteado sin duda mas de una vez. Una seleccion de 250 titulos claves y un glosario basico de terminos relacionados con el cine aportan asimismo una dimension ilustrativa que puede resultar sumamente util tanto al autodidacta como al profesor. Del mismo autor en Alianza Editorial: "100 peliculas sobre Historia Contemporanea" y "100 documentales para explicar Historia".

Michael Jackson lo hizo todo en la música. Dotó a sus canciones de imágenes imborrables en la memoria colectiva y redefinió las bases del mundo del espectáculo. Su humilde infancia, el ascenso al trono del estrellato y los escandalos que intentaron derribarle, hicieron que su vida artistica y personal se convirtiera en un manantial incesante de rios de tinta. Todo parecia haber sido escrito hasta ahora sobre el. Toni Arias, estudioso de la carrera del artista, recoge, por primera vez en un libro, los intentos del icono del pop por atravesar su ultima frontera: el cine.Considerado por Jackson como la clave para la inmortalidad, su debut en el septimo arte llego de la mano de una brillante actuacion en El Mago (1978). En adelante, el cine constituiria una constante en su vida. Lo que hoy conocemos como videoclip nacio gracias a su insistencia por fusionar la disciplina cinematografica con la musical. Su busqueda de productores musicales que tradujesen los sonidos que emanaban de su imaginacion iba paralela a la de directores que plasmasen en imagenes el contenido visual de cada una de sus historias. Un periplo que le coloco ante las camaras de cineastas con estilos tan dispares como John Landis, Martin Scorsese, David Fincher o Spike Lee.A diferencia de otros cantantes, sus ami

"Tras el fallecimiento de Bruce Lee, las salas de los años 70 recibieron un aluvión de producciones protagonizadas por "clones" del Pequeño Dragón: actores con nombres como Bruce Li, Bruce Lai, Bruce Le, Bronson Lee y Dragon Lee emulaban los gestos de la estrella desaparecida y llenaban los bolsillos de productores sin escrúpulos. Alguna de estas películas rehacían los argumentos de la filmografía del astro de Hong Kong o bien explotaban su biografía. Otras abrazaban directamente el delirio: en El dragón ataca, por ejemplo, desfilaban Drácula, James Bond, Clint Eastwood, El exorcista, Emmanuelle, Vito Corelone, Laurel y Hardy… Incluso uno de los coreógrafos de Lee, Sammo Hung, se reiría del fenómeno —desde el cariño y la admiración hacia Lee, eso sí— en Le llamaban… Dragón gordo. Iván E. Fernández Fojón, especialista en cine asiático y de artes marciales y redactor en revistas como Dragonz y Acción Cine-Vídeo, profundiza en esta moda cinematográfica con todo lujo de detalles, consiguiendo un libro pionero en nuestro país que Applehead Team publica dentro de su colección La Generación del Videoclub (donde ya aparecieron ensayos sobre Cannon Films, la IFD y la Filmark). Bruceploitation: Los clones de Bruce Lee es un trabajo recomendable tanto para los amantes del cine de artes marciales como para los interesados en el exuberante y provocador mundo del cine de explotación."

Este libro recopila todos los textos en los que Walter Benjamin reflexionó sobre el cine: desde el célebre ensayo sobre la obra de arte y la reproducción técnica hasta anotaciones sobre el genial Chaplin, pasando por fragmentos de sus diarios de viaje o una cuidada seleccion de entradas de la Obra de los pasajes.

Marcel Martín«Mi propósito es ilustrar la historia del cine mucho más que su actualidad (...), tratar de precisar lo mejor posible el origen y el primer uso de tal o cual efecto del lenguaje visual y

Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripcion de los elementos primordiales de la produccion cinematografica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un vision extremadamente fenomenica del estilo -a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografia y el sonido- y ejemplos de analisis criticos de filmes, el libro no solo intenta erigirse en un completisimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autonomo, sino que ademas lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narracion en el cine de ficcion y El cine clasico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell -este ultimo junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- tambien editados por Paidos, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las peliculas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematografica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictorica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguiran todos aquellos que se adentren en las paginas de esta obra excepcional.

El cine, afirma Juan Cobos, es el arte de nuestro tiempo. Ha crecido junto a nosotros, lo que acrecienta su enorme influjo. Por eso hoy, ya en el siglo XXI, nadie cuestiona lo que los grandes maestros del cine han aportado a nuestro imaginario; nadie rebate que las peliculas que filmaron han contribuido de manera decisiva a ensanchar el acervo cultural de las sociedades modernas.En sus muchos años de brillante ejercicio profesional, Juan Cobos tuvo la ocasion de compartir con esos maestros conversaciones que son en la actualidad un tesoro de inapreciable valor para los historiadores, asi como para las nuevas generaciones de cinefilos. Se aprende cine viendo cine, sin la menor duda, pero tambien escuchando y leyendo a esos grandes narradores que fueron capaces de sentar las bases del arte cinematografico, de dotarlo de rasgos que lo han convertido en un medio fascinante y privilegiado para plasmar las inquietudes y anhelos mas profundos del ser humano. En este libro se dan cita muchos de esos grandes maestros, y de las mas diversas latitudes y tendencias: Orson Welles, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, Buster Keaton, Michelangelo Antonioni, George Cukor, entre otros muchos nombres, sin olvidar a nuestros tambien inmortales Berlanga, Saura, Erice o el gran Luis Buñuel. Con todos ellos el autor departe desde la cercania que brinda el aprecio a un lenguaje comun, a un legado universal cuya vigencia resulta de todo punto incontestable."La verdad es que me habria gustado ser mucha gente Di Stefano, Bob Dylan, Billy Wilder, Bradbury a lo largo de mi vida. Buscar Freud, capitulo I. Pero a lo que voy. Cuando tenia quince y dieciseis años me hubiera cambiado por Juan Cobos sin pensarmelo dos veces". JOSE LUIS GARCI"Orson Welles quedo fascinado y agradecido, nadie le habia dedicado tanto talento y conocimiento a su obra, y mas tarde convertiria a Juan Cobos en algo mas que un secretario, en un amigo y colaborador cercano, un confidente para muchas cosas". EDUARDO TORRESDULCE

«Me he bañado, he hablado un rato (siempre de pintura) con Mrs. Julia, y me he ido a desayunar donde todos los días. Luego me he cortado el pelo, pero antes me he sacado cuatro fotos con peinado Beat

1 NEW YORK TIMES BESTSELLER 1 INTERNATIONAL BESTSELLER MORE THAN 3 5 MILLION COPIES SOLD A heartbreaking and hilarious memoir by iCarly and Sam & Cat star Jennette McCurdy about her struggles as a former child actor including eating disorders addiction and a complicated relationship with her overbearing mother and how she retook control of her life Jennette McCurdy was six years old when she had her first acting audition Her mother s dream was for her only daughter to become a star whatever it took and Jennette would do anything to make her mother happy So she went along with what her mother called calorie restriction weighing herself five times a day and ultimately shrinking down to 89 pounds She endured extensive at home makeovers using knockoff whitening strips hot curlers eyelash tint and gobs of bleach to enhance her natural beauty She was showered by her mother until age sixteen while sharing her diaries an email account and all her earnings The dream finally comes true when Jennette is cast in a new Nickelodeon series called iCarly and is thrust into fame But for Jennette the dream is a nightmare Practically overnight her fake smile and cheesy airbrushed hair do is plastered on billboards across the country And though her mom is ecstat

Anthony Hopkins’ memoir reflecting on his childhood, acting career, and journey to sobriety.

The instant New York Times bestsellerIt is never too late to build the life youre seeking. Part-memoir, part-inspirational manual for better living, Simply More by Cynthia Erivo is for anyone seeking greater harmony and fulfilment in their lives.Cynthia Erivo learned the music to Wicked a decade before she needed it, not knowing that those same lyrics would change her life. Ten years later, she performed those songs on a world stage, showing us that there is always time to keep discovering ourselves, and that the journey of becoming is not a finite one.In Simply More, through a series of powerful, personal vignettes, Cynthia reflects on the ways that she has grown as an actor and a person, shares the lessons shes learned over years of performing, and reminds us how we are capable of so much more than we think.In this profoundly honest and moving memoir, Cynthia draws from her experiences running marathons, both real and metaphorical, on stage and on screen, to show how each challenge can help us. Through personal anecdotes, lessons and advice, she urges readers to lean into the wisdom of their bodies and to understand and strive for a physical and mental balance. Because when we chase our deepest desires, each small step leads us closer to where we want to go.

Ensayo de Gabriel Benítez que explora los casos reales de encuentros con OVNIs que inspiraron películas de ciencia ficción, mezclando cine, misterio y conspiración.

La parada de los monstruos nos perturba tanto porque se sitúa exactamente en el eje de puertas giratorias que separan la realidad de la ficción, por eso no nos gustaría que existiera, por eso no nos podemos olvidar de ella una vez contemplada.La idea de este libro es montar un artefacto lo mas eficaz posible que sirva como manual de consulta a los admiradores del film, pero tambien a los interesados en la fenomenologia que lo acompaña.Los monstruos les esperan para devolverles la mirada.

Coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de El Padrino, Iván Reguera relata en este libro, gracias a una rigurosa documentación, muchas de las dificultades del duro rodaje de la que suele calificarse como la mejor pelicula de la historia. Tras una encuesta realizada por la revista Empire en una votacion en la que participaron 10.000 cinefilos, entre ellos algunos de los cineastas y criticos mas prestigiosos del mundo, El padrino fue votada como mejor pelicula de la historia. Lo mismo sucedio en las votaciones de El Pais y The Hollywood Reporter. Rodando El padrino, ninguno de sus implicados penso que se convertiria en el primer blockbusrer y en la pelicula mas taquillera de la historia en su estreno. Ni Mario Puzo pretendia escribir sobre la mafia, ni la mafia queria que se rodase, ni Francis Ford Coppola dirigirla, ni Paramount hacer otra pelicula de mafiosos. Tampoco a Marlon Brando, ni a Al Pacino. Narrado como una trepidante pelicula y basado en una rigurosa documentacion historica, este libro nos muestra el poder empresarial en Hollywood, las luchas de poder en los pasillos de Paramount, las conjuras para despedir a Coppola, las presiones y asesinatos de la mafia de Nueva York, un duro rodaje y finalmente el gigantesco exito que nadie imagino.La critica ha dicho...Ademas de la apasionante intrahistoria de un rodaje milagroso, este libro tambien demuestra que en Hollywood habia casi tantos mafiosos como en las calles de Nueva York.Alex Montoya, TimeOut No hay mejor homenaje para celebrar este monumento del cine que volver a verlo y probablementeno haya segundo mejor homenaje que leer El hombre que podia hacer milagros.David Torres, Publico Este no es un libro sobre cine. Es la apasionante narracion del proceloso, complejo y tumultuoso proceso de filmacion de un titulo capital en la historia del cine. [...] Uno de los libros de cine que mas he disfrutado en los ultimos tiempos.Jesus Lens, Ideal de GranadaUna oferta irrechazable. Documentadisimo libro de Ivan Reguera.Carlos Marañon, Cinemania Aborda los entretelones de una pelicula destinada al olvido, pero que al vencer todas las dificultades que le salieron al paso, termino alzandose, para no pocos cronistas del arte cinematografico, como la mejor de la historia.El Universal El hombre que podia hacer milagros rellena algunos huecos esenciales en la intrahistoria de un titulo que se vio comprometido por la Mafia hasta limites asombrosos.Federico Marin Bellon, ABC

Cineasta y hombre de teatro sueco, Ingmar Bergman fue uno de los mayores realizadores del pasado siglo, con diversas obras maestras en su haber, como El séptimo sello, El huevo de la serpiente o la aclamadisima Fanny y Alexander. Menos conocido es que se casara en siete ocasiones, fuera el padre de ocho hijos, o se codeara con personajes como Greta Garbo, Charles Chaplin o Ingrid Bergman. En estas apasionantes memorias, llenas de conmovedora sinceridad, su autor nos confiesa como a muy temprana edad el miedo se instalo en su alma, como descubrio deslumbrado el cine, a que problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, como amo a las mujeres a quienes mas quiso y como la figura del padre, pastor luterano, marco gravemente toda su existencia y, en gran medida, tambien su obra. [Bergman] encontro la manera de mostrar los paisajes del alma. Woody Allen, New York Times Book Review Linterna magica no es una autobiografia convencional ? se trata mas bien de un hirviente flujo de conciencia, de la mano de un puritano licencioso. John Osborne, New York Review of Books Un libro tan personal y penetrante como cualquiera de sus peliculas: mordaz, sombrio, austero. Stanley Kauffmann, New Republic.

Cada año el día uno de septiembre, los alumnos llegan al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería para estudiar magia, jugar al Quidditch y hacer amigos para toda la vida. Pero una parte del plan de estudios consiste en estudiar las artes oscuras y aprender a defenderse de ellas. Estas a punto de entrar en tu primera clase de defensa contra las artes oscuras en Hogwarts. En estas paginas, aprenderas todo sobre las artes oscuras, tal y como se ve en las peliculas de Harry Potter, y los magos que las dominan, ademas de adquirir una serie de objetos relacionados con ellas, como un marcapaginas o un llavero. En este libro, descubriras a famosos magos oscuros, pociones peligrosas, maldiciones imperdonables, utensilios oscuros, las reliquias de la Muerte y mucho mas. Asi que ha llegado el momento de embarcarte en tu viaje hacia las Artes Oscuras.

¡Atrás, criatura de la noche! ¡Obedece! ¡Es Peter Vincent, el gran matavampiros, quien te lo manda!Llega el libro de la colección Noche de lobos dedicado en exclusiva a la película de vampiros más querida de los ochenta. Porque Noche de miedo, escrita y dirigida por Tom Holland en 1985, es un divertimento complice donde se cruza el horror mas burbujeante con la diversion mas desopilante. En ella, un pobre chaval llamado Charley Brewster trata de convencer a todo el mundo de que su vecino de enfrente es un autentico vampiro. Ni siquiera su querido Peter Vincent, antaño estrella del cine de terror reducido ahora a presentador de television cochambroso, le toma en serio. ¡Pero eso es solo el principio! Al final, Peter y Charley deben unir fuerzas para hacer frente a los demonios del abismo, en una pelicula que contiene sangre de Alfred Hitchcock, de los clasicos del cine de terror como Nosferatu e, incluso, y por encima de todo, de la inmortal novela Dracula de Bram Stoker. Un largometraje encantador con unos personajes inolvidables y adorables, que calaron a golpe de estaca en los corazones de los aficionados al cine de terror mas endiablado.Tanto es asi que, cuando la pelicula se estreno, su luz fue cegadora, y no tardaron en llegar una secuela, dos remakes, una serie de comics, una novelizacion, un documental y un videojuego. Hasta una obra de teatro oficial, que captaba a la perfeccion el espiritu burlon de la funcion, se estreno en los escenarios.

Estuche que contiene los libros "Los lugares del terror" y "Las mil caras del miedo". Viaja a los rincones más famosos que ha dado el género de terror a través del cine, las series, los libros, los videojuegos y los comics. Adentrate en la urbe apocaliptica de "The Last of Us", visita el pueblo del payaso de "It" o preparate a pasar frio y miedo en la base polar de "La cosa". En sus paginas hay cabida para lobregos museos de cera y siniestras casas encantadas, pero tambien para sitios mas modernos, como escape rooms o trenes de alta velocidad. Conoce el porque del exito de clasicos como "Poltergeist" o "El exorcista", sorprendete con las curiosidades que hay detras de La maldicion de "Hill House" o "Stranger Things", y descubre las muertes mas impactantes que forman parte de sagas como "La matanza de Texas", "Viernes 13" o "Destino final".