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A diferencia de la conversación cotidiana, el diálogo en las historias debe presentarnos a los personajes, hacer que la historia avance, e incluir algunas líneas memorables que el público tal vez cite durantedecadas. Las mejores historias tienen dialogos brillantes, pero es facil caer en dialogos rigidos o demasiado obvios, o en frases poco naturales y repetitivas.Linda Seger y John Rainey estan aqui para ayudarte con todos tus problemas de dialogo. En cada capitulo, exploran el dialogo desde una perspectiva diferente y analizan ejemplos de buenos dialogos de peliculas y novelas. Cada capitulo termina con ejemplos de dialogos deficientes, anotados por Linda y reescritos por John, para que los lectores aprendan a reconocerlos y tambien a mejorarlos. Si estas escribiendo ficcion o no ficcion, para la pantalla o para la pagina, este libro hara que tus personajes hablen.

Este extenso ensayo de 580 páginas es una exploración profunda del legado cinematográfico de George A. Romero, el padre del cine zombi moderno. Fole analiza cómo Romero utilizó el género de terror para abordar temas como:- Racismo, consumismo, desigualdad social y critica al sistema- La evolucion del cine independiente en EE. UU.- El impacto cultural de peliculas como La noche de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos y El dia de los muertosAdemas, el libro incluye estudios de sus obras menos conocidas, entrevistas, contexto historico y reflexiones sobre el papel del zombi como simbolo politico.

Este libro ofrece al lector estrategias útiles para el proceso de creación de un relato audiovisual. Es el fruto de un viaje que sus autores han trazado desde una triple perspectiva: la práctica profesional, la docencia y la investigacion. Y desde esta posicion poliedrica presenta una gama rica y variada de destrezas y mecanismos que ofrecen respuestas discursivas a como narrar una historia a traves del lenguaje audiovisual. Los ejemplos utilizados en el libro no solo proceden del medio cinematografico, sino tambien de las cada vez mas populares series televisivas. Ademas, el lector encontrara no solo ejemplos clasicos sino tambien procedentes de la modernidad, pasando por los albores del cinematografo y dejandose seducir por otros crea-dos en la mas cercana contemporaneidad.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más exito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo.

A mitad de camino entre Fellini y el surrealismo, la vida de Alain es un profundo testimonio de resiliencia que nos invita a perseguir nuestros sueños a través del humor y el amor.«El nuevo libro de

David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show: una historia cultural del horror, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos mas univer

Walt Disney, una de las mentes más creativas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revoluciono el modo de narrar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el dia de hoy. Este volumen, una de las publicaciones ilustradas mas completas que se le han dedicado a Walt Disney, presenta cientos de imagenes asi como ensayos de reconocidos expertos sobre Disney y nos lleva al corazon del estudio durante la edad de oro de la animacion. Repasamos toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasia (1940), hasta sus ultimas obras maestras: Winnie the Pooh y el arbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967). Tras un exhaustivo trabajo de documentacion en el que se ha tenido acceso a las colecciones historicas de The Walt Disney Company, asi como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte ha seleccionado algunas de las pinturas de concepto y guiones graficos mas destacados para mostrar como lograron cobrar vida estas obras maestras de la animacion. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las peliculas mas famosas y imagenes poco conocidas tomadas por los fotografos de Disney, el libro ofrece informacion privilegiada sobre el proceso creativo que se vivia en el estudio.Se dedica un capitulo a cada una de las principales peliculas de dibujos animados que se hicieron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dalmatas, sin olvidar joyas menos populares como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y peliculas musicales por segmentos subestimadas como Musica maestro y Tiempo de melodia. Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debio tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy. Copyright 2020 Disney Enterprises, Inc.

Los niños han desempeñado un papel primordial en la gran pantalla desde el nacimiento del cinematógrafo. Hasta el punto de adueñarse, en ocasiones, de las propias historias

"EL ÚLTIMO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Las celebraciones, las deliciosas comidas y los libros y periódicos son elementos clave de las peliculas de Harry Potter. Cargado de diseños conceptual

A PROPÓSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICIÓN YA DISPONIBLE. Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artifices de gran exito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Déjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, wéstern y new wave reúne los mejores exponentes del siglo xx en una guia indispensable del mejor cine. La coleccion esta ordenada cronologicamente y se ofrece en un formato muy practico. Las reseñas de las peliculas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, informacion tecnica, biografias de actores y directores, anecdotas y una lista de premios, ademas de fotogramas, fotos de produccion y el cartel original de cada pelicula. De Metropolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecanica y Los olvidados de Buñuel, de los exitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutara mucho hojeando este libro que transformara una apacible velada en un viaje cinematografico inolvidable.

¿De dónde surge la idea tantas veces repetida de que Shakespeare, hoy en día, escribiría para el cine o la televisión? Tal vez de la intuición colectiva, que este libro constata, de que en buena parte de la ficcion audiovisual contemporanea persiste la impronta de un coautor no acreditado, invisible, la influencia del cual serpentea entre muchos procedimientos dramaticos que siguen siendo irrenunciables. Los inicios in medias res, la coralidad de personajes y situaciones, la sintesis de tragedia y comedia, la dramatizacion de la naturaleza, los dialogos adversativos o el paroxismo de la violencia son recursos que el teatro de Shakespeare llevo a un grado exquisito de maleabilidad. La ficcion contemporanea los sigue adoptando y remodelando de una manera particularmente insistente, tal vez porque en estos momentos se ha hecho mas visible que nunca una profetica intuicion del autor de Como gusteis: que el mundo camina hacia su constante autorrepresentacion. De ahi la extrema modernidad del dramaturgo. Y tambien que Jordi Ballo y Xavier Pereztras libros ya clasicos sobre el funcionamiento de la ficcion audiovisual: de La semilla inmortal a Yo ya he estado aquise hayan fijado en el para su ultima obra. Los autores construyen un fluido relato de las relaciones del corpus shakespeariano con los universos narrativos d...

La diosa que habita el cine de Buñuel este estudio nos descubre que tras la superficie de una obra que quiere proclamar orgullosa del derrumbe de la ley paterna, late la angustiosa evidencia de que es ley se halla derrumbada, siendo la frágil apariencia que encubre la presencia omnipotente de cierta diosa ante la que ningún vigor masculino parece capaz de sostenerse.

El análisis cinematográfico se practica desde la escuela hasta la universidad, en contextos y con objetivos muy diferentes. Estos "principios" no pretenden fijar un marco rígido, sino ofrecer algunas indicaciones útiles, mostrar cuál es la actitud propia y el proceder más adecuado a la hora de llevar a cabo un buen análisis.

En el cine se trata de la mirada, de la educación de la mirada. De precisarla y de ajustarla, de ampliarla y de multiplicarla, de inquietarla. El cine nos abre los ojos, los coloca a la distancia justa y los pone en movimiento. A veces, hace eso enfocando el objetivo sobre los niños. Sobre sus gestos, sus rostros, sus movimientos, sus palabras y sus silencios, su mirada fascinada, interrogativa, anhelante, distraida. El cine mira a la infancia. Y nos enseña a mirarla.El cine trata de acercarse a una mirada infantil, da a ver el mundo con los ojos de un niño, con esa mirada libre, indisciplinada, quizas inocente, quizas salvaje, que aun es capaz de sorprender a los ojos. En el cine, la mirada de un niño tambien nos mira, nos enfrenta, se dirige a nosotros para interrogarnos, interpelarnos, pedirnos una respuesta. Nada mas dificil que mirar a un niño. Nada mas dificil que mirar con ojos de niño. Nada mas dificil que sostener la mirada de un niño. Nada mas dificil que estar a la altura de esa mirada, que encarar esa mirada. Tal vez las paginas que siguen no sean sino distintos intentos por enfrentar algunas de esas dificultades.

Este libro tiene algo de juego porque a escribir guiones también se aprende jugando, poniendo al máximo nuestra capacidad de ser originales, diferentes. Aprendiendo a defender una idea como si se tratara de una peligrosa jugada de poker: dobles parejas contra quien sospechas que lleva una pareja de ases. Escribir guiones supone generar tramas arriesgadas y a la vez verosimiles para los personajes que inventamos.

Creador de la gótica y oscura serie Batman, del cuento urbano-fantástico de Eduardo Manostijeras, o de la biografía del peor director de la historia del cine Ed Wood, Tim Burton es hoy por hoy una de las pocas personalidades de Hollywood que parece realizar el viejo sueño de la alianza entre arte e industria. De sus peliculas, que el define como "piezas con personajillos extraños" o "obras de personajes alternativas", habla con detalle en este libro, asi como de su crucial educacion en una tipica urbanizacion californiana, de su paso por los estudios Disney, y de sus peculiares intereses y referencias, sin las cuales se reconoce incapaz de abordar ningun proyecto. La dualidad, la libertad que se encuentra bajo las mascaras, la necesidad de recomponerse, el "costuron" de Catwoman, el rechazo de la literalidad y el gusto por dar la vuelta a los estereotipos expresivos son algunos de los temas tratados en las conversaciones recogidas en este volumen, que abarca desde los inicios de su carrera hasta Alicia en el Pais de las Maravillas e incluye ademas una serie abundante de fotografias y dibujos originales del director.

Anatomía del guión aborda conceptos y arquetipos extraídos de la filosofía y la mitología para transformarlos en una técnica actualizada para la redacción de guiones con profundidad y eficacia narrativa. Truby basa su desarrollo en el crecimiento emocional y moral de sus protagonistas, y ofrece a lectores profesionales y aficionados- multitud de herramientas y tecnicas especificas para lograr que sus personajes cobren sentido y el publico conecte con ellos, ademas de recursos para construir tramas sorprendentes, siempre con el sello personal del autor.