Libros de Cine, página 13 de 563

Descubre la historia de Pixar Animation Studios en este increíble libro ilustrado con arte conceptual de archivo. Conoce la historia de cómo este estudio de animación cambió para siempre la industria del cine a traves de arte oficial nunca antes visto, como bocetos originales del proceso de creacion de peliculas inolvidables como Toy Story, Monstruos S. A., Buscando a Nemo, Up, Cars, Coco y Los Increibles.

Murió en Londres a los 68 años. Una muerte prematura, pero quizá coherente con el tempo que Ava imprimió a su vida; porque la suya no fue una existencia simplemente transcurrida, sino apurada en una explosion de amores y sentimientos, de trabajo y fiestas, que se inicio en un pueblucho de Carolina del Norte y se desplego en Hollywood, Madrid, Londres; que paso de compartirla con anonimos campesinos a hacerlo con famosas, sofisticadas o simplemente complejas personalidades, como las de sus ex maridos Mickey Rooney, Artie Shaw y el turbulento Frank Sinatra (las epicas peleas entre ambos que Ava rememora son un prodigio de humor y frescura). Un catalogo en el que no faltan nombres españoles, como Mario Cabre (con el que no es muy piadosa) o Luis Miguel Dominguin. El animal mas bello del mundo, segun el calificativo grotesco de algun publicista insensible, tenia, a pesar de su exito, un caracter timido e inseguro. Ese poso de inseguridad hace su autobiografia creible y tierna.

EL DÉCIMO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Revisita las películas de Harry Potter y apréndelo todo sobre esas casas mágicas llenas de curiosidades como La Madriguera o la casa Lovegood, asi como d

SORPRENDENTE Y COMPLETO, ESTE PACK ES EL REGALO PERFECTO PARA TODO FAN DE HARRY POTTER. El pack incluye: • Una réplica a escala de la Varita de Saúco que blanden el profesor Dumbledore y Lord Vo

En el 60 aniversario del film El Cid, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el productor, las estrellas, el original literario, el rodaje en España.. Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Un viaje por los escenarios de Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La muerte tenía un precio, El Cid, Conan, el bárbaro y muchas otras películas que ocupan un lugar destacado en la historia del cine. Los lugares de rodaje de Orson Welles, David Lean, Stanley Kubrick, Franklin J. Schaffner, Richard Lester, John Milius, Steven Spielberg, Ridley Scott y otros grandes directores españoles como Berlanga, Almodovar o Alex de la Iglesia. Estrellas del firmamento cinematografico como Charlton Heston, Sophia Loren, Kirk Douglas, Clint Eastwood, Sean Connery, Claudia Cardinale, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Bruce Willis o Matt Damon pasearon sus personajes por nuestra geografia. España ha representado distintas epocas y se ha transformado desde el Oeste americano, pasando por Cuba o Jordania, hasta planetas de una galaxia muy, muy lejana, donde aventureros y grandes poetas, legendarios guerreros, conquistadores, profetas, cazarrecompensas o agentes secretos han dejado su huella. Invitamos a seguir los pasos de todos ellos a traves de la magia del septimo arte en un pais de pelicula.

Durante cincuenta semanas, Jose Luis Garci ha ido publicando "Telegramas cinefilos" en el ABC Cultural sobre esquinas y rincoces poco visitados: los cameraman, los músicos de bandas sonoras, los diseñadores graficos de carteles y titulos de credito, los especialistas españoles que se han jugado la vida en los spaghetti westerns, las grandes guionistas de Hollywood que han caido en el olvido, las adaptaciones a la pantalla de las novelas de Somerset Maugham o la filmografia de Fernando Fernan Gomez como director. Tampoco se le han pasado los besos de cine, la carrera como actor del gran Frank Sinatra o la risa provocada por los Hermanos Marx, Charlot, el Gordo y el Flaco, Woody Allen y tantos otros, genero que ha dado joyas como "Con faldas y a lo loco". Pintura, fotografia, musica, literatura se funden en la caja negra del director español, donde se almacenan anecdotas y detalles, pasiones y manias que mantienen en todo momento la atencion del lector a traves de un viaje apasionante por la vida reflejada a traves de lo que el llama la "sabana santa".

La virtualización del mundo se impone en la sociedad de control neoliberal. En contraste con la iconofobia posmoderna, este libro iconófilo confía en la fuerza de la imagen cinematográfica para combatir la perdida de realidad en un mundo dominado por el simulacro y por pseudoimagenes como las publicitarias. Antonio Rivera postula una nueva estetica cinematografica de la crueldad, que se funda en el reconocimiento de la precariedad de la imagen. Esto implica admitir la distancia insuperable entre la imagen y la vida, pero al mismo tiempo supone proclamar la potencia del montaje cinematografico y de la mirada del espectador para relacionar la imagen con la realidad invisible y con la verdad. La estetica de Rivera se basa tambien en la sustitucion de la estructura teologica-estetica que adopta el modelo hollywoodiense del cine por una estetica democratica que suprime toda jerarquia entre narrar y mostrar, entre documental y ficcion, entre generos o entre los diversos elementos del filme.El pensamiento estetico de este libro favorece la aparicion de un nuevo espectador, capaz de realizar la tarea critica y politica de discriminar entre las imagenes con referencia en el mundo y las imagenes idolatras o abyectas sin sustrato real.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación porDAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales) y ECAM (Escuelade Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), encolaboración con la revista Caiman Cuadernos de Cine, ofrece con estevolumen un recorrido por la fructifera y ejemplar colaboracion creativaentre Eric Rohmer y Françoise Etchegaray, quien fuera su directora deproduccion, su mas estrecha colaboradora, su productora y mano derechadurante las ultimas tres decadas de la coherente y personalisima filmografiadel cineasta frances, desde El rayo verde hasta El romance de Astrea y Celadon.La autora del libro nos acerca a la complejidad de Rohmer como personay como creador, nos descubre sus metodos de trabajo y su filosofia del cinedesde una perspectiva tan empatica como distante cuando hace falta, tanlucida como analitica y pedagogica. Surge asi un relato en forma de diarioheterodoxo, un recorrido que salta con libertad en la cronologia temporalpara ofrecer, simultaneamente, un muestrario de anecdotas divertidas, unretrato inedito del cineasta y una reflexion culta, de facil y deliciosa lectura,sobre la trastienda y la filosofia de la produccion al servicio de un cineastatan radical en su independencia como autoexigente en su trabajo.

Cineasta y hombre de teatro sueco, Ingmar Bergman fue uno de los mayores realizadores del pasado siglo, con diversas obras maestras en su haber, como El séptimo sello, El huevo de la serpiente o la aclamadisima Fanny y Alexander. Menos conocido es que se casara en siete ocasiones, fuera el padre de ocho hijos, o se codeara con personajes como Greta Garbo, Charles Chaplin o Ingrid Bergman. En estas apasionantes memorias, llenas de conmovedora sinceridad, su autor nos confiesa como a muy temprana edad el miedo se instalo en su alma, como descubrio deslumbrado el cine, a que problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, como amo a las mujeres a quienes mas quiso y como la figura del padre, pastor luterano, marco gravemente toda su existencia y, en gran medida, tambien su obra. [Bergman] encontro la manera de mostrar los paisajes del alma. Woody Allen, New York Times Book Review Linterna magica no es una autobiografia convencional ? se trata mas bien de un hirviente flujo de conciencia, de la mano de un puritano licencioso. John Osborne, New York Review of Books Un libro tan personal y penetrante como cualquiera de sus peliculas: mordaz, sombrio, austero. Stanley Kauffmann, New Republic.

La vida y el mundo creativo del gran cineasta, contados a traves de sus películasEste libro nos invita a adentrarnos en el apasionante mundo de la creación artística, desde ese lugar privado y recóndito, donde se ocultan los fantasmas personales que originan con tanta frecuencia las ideas y emociones mas intensas, hasta el barullo de un plato, donde, ante decenas de personas, bajo la luz de los focos, con la camara en accion, esos fantasmas empiezan a obedecer a un orden invisible, a encarnarse en una historia que, gracias al arte, pasara a ser nuestra. Bergman no duda en revelar en estas paginas sus apuntes de trabajo, notas y diarios de sus rodajes y montajes teatrales, asi como los recuerdos y las obsesiones que pueblan su cinematografia. Imagenes es, en suma, un fascinante viaje por la memoria de un creador para quien el arte, la obra y la vida fueron siempre una misma y unica cosa.

La primera autobiografía autorizada de Paul NewmanVarios años antes de morir en 2008, Paul Newman encargó a su mejor amigo, Stewart Stern, que entrevistara a los actores y directores con los que trabajo, a sus amigos, a sus hijos, a su primera esposa, a su psiquiatra y a Joanne Woodward, para crear una historia oral de su vida. Despues de escuchar y leer lo que otros decian de el, Newman dicto su propia version de su vida. Ahora, estas memorias perdidasen su mayor parte narradas por el propio Newman, repletas de historias maravillosas y recuerdos de su familia, amigos y personalidades como Elia Kazan, Tom Cruise, George Roy Hill y Martin Ritt, van a ser publicadas. Este libro sorprendera e incluso conmocionara a los que lo lean, ya que revela la parte mas desconocida del autor.La extraordinaria vida de un hombre corriente es una obra reveladora e introspectiva, intima y analitica, por momentos tierna y, siempre, profunda y compleja.

En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales, sino que ya forman parte de la propia vida diaria. Esta nueva edicion de Minotauro presenta 120 sinopsis de las peliculas mas famosas de la historia del cine.

¡Los entresijos del arte y la creación de la serie de animación: X-Men!X-Men: el arte y la creación de la serie de animación lleva a los fanáticos de los superheroes a descubrir las bases que asentaron la creacion de adaptaciones de Marvel Comics. Las entrevistas con escritores, productores, ejecutivos y artistas de la serie revelan el camino recorrido por Marvel y Fox para llevar a los X-Men a la television, y detallan las decisiones dificiles, los compromisos y las soluciones brillantes que resultaron en una serie que ha sido elogiada por criticos y fanaticos durante casi tres decadas. A lo largo del camino, los lectores encontraran comics e iconos del entretenimiento como Stan Lee, Avi Arad y Haim Saban. Este libro brinda una descripcion de primera mano de lo que es desarrollar, lanzar, diseñar, escribir, dibujar, dirigir y producir una serie animada.

¿Qué tiene el terror para ser el género cinematográfico más adictivo? ¿Qué nos han deparado los primeros veinte años de este siglo XXI? 20 años de oscuridad es un recorrido apasionante y desenfrenado por las mejores peliculas, directores y corrientes de estas dos decadas: el auge del cine español, el boom asiatico, el found footage o el nuevo extremismo frances comparten espacio con las nuevas tendencias y movimientos y los viejos rockeros que aun siguen en pie. Un libro documentado a la vez que ameno, que contiene tanto lo imprescindible como lo menos conocido del genero. Un lujo para los fans y una buena forma de adentrarse y profundizar en el cine de terror para el resto de los mortales...o inmortales...

From the Academy Award-winning actor, an unconventional memoir filled with raucous stories, outlaw wisdom, and lessons learned the hard way about living with greater satisfaction.I've been in this life for 50 years, been trying to work out its riddle for 42, and been keeping diaries of clues to that riddle for the last 35. Notes about successes and failures, joys and sorrows, things that made me marvel, and things that made me laugh out loud. How to be fair. How to have less stress. How to have fun. How to hurt people less. How to get hurt less. How to be a good man. How to have meaning in life. How to be more me.Recently, I worked up the courage to sit down with those diaries. I found stories I experienced, lessons I learned and forgot, poems, prayers, prescriptions, beliefs about what matters, some great photographs, and a whole bunch of bumper stickers. I found a reliable theme, an approach to living that gave me more satisfaction, at the time, and still: If you know how, and when, to deal with life's challenges - how to get relative with the inevitable - you can enjoy a state of success I call 'catching greenlights.'So I took a one-way ticket to the desert and wrote this book: an album, a record, a story of my life so far. This is fifty years of my sights and seens, felts and figured-outs, cools and shamefuls. Graces, truths, and beauties of brutality. Getting away withs, getting caughts, and getting wets while trying to dance between the raindrops.Hopefully, it's medicine that tastes good, a couple of aspirin instead of the infirmary, a spaceship to Mars without needing your pilot's license, going to church without having to be born again, and laughing through the tears.It's a love letter. To life.It's also a guide to catching more greenlights-and to realising that the yellows and reds eventually turn green too. Good luck.

Coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de El Padrino, Iván Reguera relata en este libro, gracias a una rigurosa documentación, muchas de las dificultades del duro rodaje de la que suele calificarse como la mejor pelicula de la historia. Tras una encuesta realizada por la revista Empire en una votacion en la que participaron 10.000 cinefilos, entre ellos algunos de los cineastas y criticos mas prestigiosos del mundo, El padrino fue votada como mejor pelicula de la historia. Lo mismo sucedio en las votaciones de El Pais y The Hollywood Reporter. Rodando El padrino, ninguno de sus implicados penso que se convertiria en el primer blockbusrer y en la pelicula mas taquillera de la historia en su estreno. Ni Mario Puzo pretendia escribir sobre la mafia, ni la mafia queria que se rodase, ni Francis Ford Coppola dirigirla, ni Paramount hacer otra pelicula de mafiosos. Tampoco a Marlon Brando, ni a Al Pacino. Narrado como una trepidante pelicula y basado en una rigurosa documentacion historica, este libro nos muestra el poder empresarial en Hollywood, las luchas de poder en los pasillos de Paramount, las conjuras para despedir a Coppola, las presiones y asesinatos de la mafia de Nueva York, un duro rodaje y finalmente el gigantesco exito que nadie imagino.La critica ha dicho...Ademas de la apasionante intrahistoria de un rodaje milagroso, este libro tambien demuestra que en Hollywood habia casi tantos mafiosos como en las calles de Nueva York.Alex Montoya, TimeOut No hay mejor homenaje para celebrar este monumento del cine que volver a verlo y probablementeno haya segundo mejor homenaje que leer El hombre que podia hacer milagros.David Torres, Publico Este no es un libro sobre cine. Es la apasionante narracion del proceloso, complejo y tumultuoso proceso de filmacion de un titulo capital en la historia del cine. [...] Uno de los libros de cine que mas he disfrutado en los ultimos tiempos.Jesus Lens, Ideal de GranadaUna oferta irrechazable. Documentadisimo libro de Ivan Reguera.Carlos Marañon, Cinemania Aborda los entretelones de una pelicula destinada al olvido, pero que al vencer todas las dificultades que le salieron al paso, termino alzandose, para no pocos cronistas del arte cinematografico, como la mejor de la historia.El Universal El hombre que podia hacer milagros rellena algunos huecos esenciales en la intrahistoria de un titulo que se vio comprometido por la Mafia hasta limites asombrosos.Federico Marin Bellon, ABC

Las películas de Isabel Coixet recorren los límites y reversos de la comedia y la tragedia, y ahondan en la condición humana cuando se enfrenta al vacío, la pérdida o el placer. En esta conversación con el periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla, la directora hace balance de su vida y carrera, y reflexiona sobre los aspectos y circunstancias que la han llevado a ser una creadora original y arriesgada, abriendo el camino a nuevas generaciones de mujeres cineastas, con una brillante carrera que abarca títulos imprescindibles como Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras o El mapa de los sonidos de Tokio. Desde la cabina del proyeccionista del cine Texas en el que trabajaba su abuela como taquillera y al que iba casi a diario cuando era niña, descubrió la perfección del lenguaje de las imágenes, a través del cual ha conseguido un vínculo de conexión con el mundo del que se siente «afortunada». Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de nuestro tiempo.