Libros de Cine, página 13 de 559

En nuestros días se reconoce abiertamente el potencial educativo que encierra el lenguaje audiovisual y se ha extendido la utilización de películas como herramienta educativa en las aulas y fuera de ellas. Mas que cualquier otra obra de arte, el cine impacta en la sensibilidad, amplia la mente, permite encontrarse con gente de lugares, culturas y epocas distintas, pone en contacto con personalidades muy diferentes y reconfigura la vida ordinaria.Estas paginas recogen desde la reflexion teorica y la experiencia practica ejemplos de los aspectos beneficos y los peligros del empleo del cine como instrumento educativo. Se abordan cuestiones antropologicas de gran calado en el analisis de El señor de las moscas (1990), Ojos negros (1987) y Doce hombres sin piedad (1957). Y se analizan cuatro peliculas protagonizadas por profesores: Un poeta entre reclutas (1994), La profesora de Historia (2014), Profesor Lahzar (2011) y El club de los Emperadores (2002).Su lectura enriquecera y hara disfrutar a los amantes del cine y a los profesores que lo emplean como aliado en su tarea educativa.

Por primera vez desde que se editó, el año pasado no acudimos a nuestra cita habitual con los lectores. Volvemos ahora con más fuerza en una edición especial con más páginas y mismo precio. Carteles en color, criticas, festivales y todas las novedades del panorama cinematografico mundial.

Mi yo adolescente creció metido en un armario, creyendo que Clive Barker era la única persona abiertamente gay que se dedicaba a mi género favorito: el terror. Por suerte, estaba equivocado, y la presencia de personajes LGTBIQ+ en el cine fantastico ha sido una constante a lo largo de su historia y no ha hecho sino aumentar en las ultimas decadas.Ademas de pasar a formar parte del imaginario colectivo, monstruos cinematograficos procedentes de la literatura gotica como Dracula, la criatura de Frankenstein o Mr. Hyde fueron algunos de los primeros ejemplos de representaciones queer en la gran pantalla, ligadas siempre a lo diferente, a lo raro y a todo aquello que iba en contra de lo heteronormativo.Del predominio de cliches negativos lesbianas con tendencias psicopatas, sanguinarias vampiras bisexuales, asesinos travestidos y un largo etcetera a la plena aceptacion de la diversidad, Scream Queer propone un amplio recorrido por la evolucion de la representacion LGTBIQ+ en el genero fantastico a traves del analisis de cientos de peliculas, expiando ademas los traumas y contando las vivencias personales que han marcado a quien esto escribe: un marica obsesionado con el cine de terror.

Bette Davis es sin duda alguna una de las grandes estrellas del cine, y para muchos la mejor actriz que ha habido. Un grupo de expertos analizan en El universo de Bette Davis todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores. Todas las constantes de su vida y obra.

La relación de la filosofía con el cine, del pensamiento con la imagen, es muy antigua: de la imagen de la caverna de Platón a la exigencia de Nietzsche de aprender a ver podría trazarse una historia de las imagenes con las que el pensamiento ha tenido que verselas para componer y recomponer la realidad.

Este volumen completo y definitivo explica, en un ágil formato de entrevista con los miembros del equipo, los entresijos de la construcción del guión, la producción y el rodaje de la película Aliens. Pese a que la pelicula fue un exito, no tuvo un camino facil. Gracias al impulso propiciado por la vision singular del director James Cameron y la guia de la productora Gale Ann Hurd, junto con sus escenas de accion implacables y personajes inolvidables, Aliens se consolido como un clasico indiscutible del cine de los ochenta. Cuenta la historia completa de como Cameron y Hurd, junto con un elenco y un equipo inmensamente talentosos, llevaron a la heroina Ellen Ripley de regreso a la pantalla grande, subiendo la apuesta con respecto al film inicial al presentar un ejercito completo de extraterrestres para que se enfrentaran a ella.

En “Conversaciones con Billy Wilder” el legendario director, ya nonagenario, accedió por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. Entrevistado por Cameron Crowe, en sus páginas habla d

Mientras crecíamos nos prometieron mochilas-cohete, y a cambio tenemos Instagram. Creo que esto es un fraude. Por eso me aferré con optimismo a la oportunidad de reiniciar el viaje. Esta frase de Jonathan Nolan, guionista de Interstellar, expresa la nostalgia por el sueño espacial de los años 70, compartida hoy con su hermano Christopher y con otros directores actuales de cine espacial. Se trata de un sentimiento vinculado al espiritu de aventura propio del sueño americano, a la carrera espacial y al imaginario de Hollywood difundido durante varias generaciones. Cuando se cumple medio siglo desde que Neil Armstrong pisara la Luna, se asiste a un renacimiento del cine de exploracion espacial reflejado en recientes producciones de exito: son titulos que han avivado el entusiasmo por la "conquista" del cosmos iniciada en los albores de la Guerra Fria y que, ademas, muestran el retrato actual del sueño americano. En Planeta Hollywood, Antonio Sanchez-Escalonilla realiza un apasionante recorrido por la filmografia de exploracion espacial para analizar grandes clasicos y estrenos mas recientes, desde Con destino a la Luna, 2001: una odisea del espacio y Apolo 13, hasta Interstellar, Gravity, Marte o First Man, atendiendo al contexto historico y social en que fueron creados.

El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematografica. Se propone para ello trasladar las pautas especificas del analisis arquitectonico, y sus modelos de representacion, a la observacion detallada, y el estudio documental, de doce peliculas francesas realizadas en los años 50’-60’.

Transcurridos 30 años de la reapertura del Cine Doré y su establecimiento como sala de proyecciones de Filmoteca Española, el libro El Doré. El cine de los buenos programas, es una mirada a la historia de este emblematico edificio del centro de Madrid. Beatriz Rodriguez, miembro de Filmoteca Española, coordina esta obra que es, asimismo, un retrato de las personas que han hecho y hacen posible que por el Dore pasen cada año mas de 100.000 espectadores y se visionen cerca de 1.000 peliculas.

Desde su primer largometraje, Fear and Desire, hasta el último, Eyes Wide Shut, estrenada póstumamente, Stanley Kubrick se esforzó en sondear los rincones oscuros de la conciencia humana. Al hacerlo adopto novelas tan populares como "Lolita", "La naranja mecanica" y "El resplandor", y selecciono una amplia variedad de generos para sus peliculas: film noir (El beso del aseino; Atraco perfecto), cine belico (Senderos de gloria; La chaqueta metalica), comedia negra (¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu), ciencia ficcion (2001: Una odisea del espacio)...