Libros de Cine, página 15 de 556

Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al séptimo arte. En las páginas de Donde todo ha sucedido. Al salir del cine, Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al septimo arte. Se recuperan aqui los articulos que el autor escribio sobre cine entre 1992 y 2004 para revistas como Nosferatu o Nickel Odeon, ademas de las columnas que publico en El Pais o El Semanal. Siempre arrojando luz y juzgando con hondura, huyendo de la critica cinematografica mas dogmatica e inflexible, y sin renunciar jamas a la ironia de un estilo que lo ha encumbrado entre nuestros escritores mas afamados, Javier Marias ofrece nuevas visiones de clasicos del cine como Campanadas a medianoche, de Orson Welles, o El fantasma y la señora Muir, de Joseph L. Mankiewicz, una de sus peliculas favoritas. Un libro indispensable para quienes no renuncian a observar algunos aspectos de la vida desde un patio de butacas.Criticas:Javier no es propiamente lo que hoy se considera un "critico cinematografico", pero en cambio sabe muy bien que en el cine, como por lo demas en literatura, no es tan importante lo que se cuenta sino la manera de contarlo, de abordarlo y desarrollarlo.Miguel Marias

Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más prolíficos, ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que películas como El gabinete del doctor Caligari, El Golem o la emblemática Nosferatu, el vampiro vieran la luz para mostrarnos la oscuridad. Tanto, que es realmente difícil sacar una colección de favoritos sin tener la sensación de prescindir de infinidad de títulos imprescindibles. Este libro se centra en una etapa del género, la que abarca desde el estreno de La noche de los muertos vivientes hasta la actualidad, el llamado cine de terror moderno. No es un corte temporal caprichoso. Este libro parte de 1968, año del estreno de la película cumbre de George A. Romero, porque es la fecha en la que el género dio un vuelco, en la que los directores rompieron con los códigos del cine clásico y buscaron nuevas fórmulas para asustar al espectador. Es sólo una etapa de la larga vida del género, pero se trata de casi cuatro decenios extremadamente prolíficos, guiados por maestros como Tobe Hooper, John Carpenter y David Lynch y trufados de películas del calibre de La semilla del diablo, La matanza de Texas y El exorcista.

Con “Un viaje por el cine fantástico y de terror vol. 1: Del príncipe de las tinieblas a la odisea del comandante Bowman” te adentrarás en los orígenes del género a través de las primeras obras maest

En el 50 aniversario del film El golpe, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el rodaje, el guión, la música... Todo ello acompañado por un gran despl

En el 50 aniversario del film El exorcista, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Con esta obra Daniel Tubau desmonta muchos de los tópicos que rodean el mundo del guión. Y lo hace rehuyendo las fórmulas magistrales y buscando más las excepciones que las normas ya que las grandes recetas dogmaticas suelen dejar fuera los aspectos mas interesantes de la narracion cinematografica, es decir, aquellos que atañen a las dudas, a las dificultades, a los miedos propios de la creacion. Y que mejor manera de enfrentarse a ello que mediante paradojas propias de la creacion. Todas se relacionan con la naturaleza de la redaccion de guiones y el trabajo del guionista. De este modo, el libro no solo va dirigido a profesionales de la television y el cine, sino tambien a todos aquellos interesados en el arte de contar historias desde una perspectiva narrativa.

Dirigido tanto a amateurs como a profesionales.El conocimiento se puede adquirir a través de la memorización de conceptos y fórmulas. Sin embargo, la sabiduría es algo más profundo: es poner ese conocimiento en juego y pasarlo por el tapiz de la experiencia. En definitiva, no podemos aprender sin equivocarnos, la escritura de guion es una actividad eminentemente practica. Los conceptos, si no se fijan en negro sobre blanco, irremediablemente se perderan... como lagrimas en la lluvia.La escritura de un guion cinematografico es un todo organico, interdependiente e interrelacionado. Y ese es, inevitablemente, un proceso de aprendizaje. Este manual pretende ser sobre todo didactico, pero puede servir de guia para autores que busquen nuevos procesos que les ayuden a desatascar la terrible sequia narrativa que nos acecha a todos. Siguiendo sus pasos quizas encuentren estadios de su guion que no conocian y que les sirvan de puente con el trabajo que lleven desarrollado. Los ejercicios que al final de cada capitulo han incluido los autores (extraidos de su experiencia durante años dando clases de escritura de guion) pueden ser muy utiles a formadores que buscan recursos didacticos para complementar la formacion que imparten. Por ultimo, este libro esta tambien dirigido a cualquier amante del septimo arte. Ampliara sus conocimientos sobre el lenguaje cinematografico, haciendo su experiencia cinefila mas disfrutable. Multiples anecdotas nos acercaran al lado mas humano del proceso cinematografico. Un libro, pues, destinado a convertirse en referencia ineludible en una materia tan compleja como apasionante.

En 1982, Conan, el icónico antihéroe literario de Robert E. Howard, se abrió paso a espadazo limpio desde la página impresa hasta la gran pantalla tras un accidentado periplo de décadas. Con su potente combinacion de epicas panoramicas y sangrientas batallas, Conan el Barbaro entusiasmo a los espectadores de todo el mundo e hizo despegar la carrera cinematografica de Arnold Schwarzenegger. Cuarenta años despues de su estreno, este clasico de culto es objeto de celebracion en Conan el Barbaro: La historia oficial de la pelicula, un lujoso volumen en el que se relata la historia completa de como se hizo el filme. Entrevistas nuevas con el reparto y el equipo artistico y tecnico, ade- mas de numerosas fotografias del rodaje, detras de las camaras y en los escenarios naturales, asi como una cobertura visual completa de los ambiciosos sets construidos y todo el arte conceptual creado por el equipo de produccion nos proporcionan una mirada privilegiada y fascinante del desarrollo de uno de los largometrajes fantasticos mas venerados de los años 80.

Este libro es un homenaje a algunas de las actrices más glamurosas de todos los tiempos, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Vivien Leigh, Lana Turner, Michelle Pfeiffer, Julia Roberts…al vestuario que lu

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artifices de gran exito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Campanadas a medianoche encarna en el personaje de Falstaff dos de las grandes pasiones de Orson Welles. Shakespeare, por una parte, fue siempre uno de sus grandes referentes pero nunca con tanta exuberancia como en ese espectaculo de nuevo cuño que el pergeño a partir de diversas obras, primero en teatro y despues en cine. Welles se sentia profundamente identificado con este caballero amante de la buena vida al que situo en el centro de una trama que, como buena parte de su obra, habla del poder y de la corrupcion, de la amistad y de la traicion. España, la segunda de estas pasiones, fue el escenario del rodaje del que, prematuramente, seria el ultimo largometraje de ficcion terminado por Welles.

Es costumbre afirmar que la Historia es la sustancia que anima las películas de Theo Angelopoulos (1935-2012). La de su país, Grecia, en primer lugar, y por extensión también la de Europa. De ello son buenos ejemplos titulos como "Dias del 36" (1972), "El viaje de los comediantes" (1974-1975), "Los cazadores" (1977), "La mirada de Ulises" (1995), "Eleni" (2003) y "El polvo del tiempo" (2008), este ultimo desdichadamente aun sin estrenar entre nosotros. El resto de sus titulos, por el contrario, no verifica tal aserto. Ni "Reconstruccion" (1970), su primer largometraje, ni "Alejandro el Grande" (1980), "Viaje a Citera" (1984), "El apicultor" (1986), "Paisaje en la niebla" (1988), "El paso suspendido de la cigueña" (1991) o "La eternidad y un dia" (1988) la incluyen como elemento decisivo. Apreciar las diferencias entre uno y otro segmento de su filmografia es uno de los objetivos de este trabajo. Su obra representa una de las cumbres de la modernidad cinematografica alumbrada inmediatamente despues de mayo del 68, y hace del plano secuencia y la amalgama de tiempos dos de sus caracteristicas mayores.

Esta obra es una revisión actualizada de parte de la filmografía de Almodóvar, en concreto de aquella en la que el cineasta, abandonando la comedia sobre el desamor, se alía con el drama pasional. Pa

No hay muchos directores cinematográficos que hayan mantenido de forma duradera un ritmo de producción de tipo industrial; son pocos los que, firmando una película cada año, logran un buen nivel medio; y son poquisimos los que con el ritmo de trabajo de W

La carrera de Laly Soldevila supuso un verdadero fenómeno en muchos aspectos, no siendo los menores, además de su extraordinaria capacidad como intérprete, la enorme facilidad que tuvo para conectar con el publico. Actriz eminentemente teatral, de solida formacion, seria en el cine y la television donde cimento una gran popularidad a traves de 250 trabajos entre 1961 y 1979. Este libro pretende mostrar la realidad de una actriz popular pero desconocida. Profesional comprometida y actriz polivalente, esposa y madre entregada, que afronto con discreccion una lucha tenaz contra la enfermedad durante una decada hasta que nos dejo, cuando apenas contaba con cincuenta años.

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces " en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera "la polla mas grande que Rambo"". Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros

Los patrones culturales y sociales que imperan en la industria del cine han identificado tradicionalmente determinados géneros como propios de la sensibilidad femenina, confiando el liderazgo de proyectos dentro del terror, la ciencia ficcion, la accion o del thriller, por ejemplo, a los hombres creadores; mientras que, por su parte, las mujeres no identifican el fantastico como un genero a su alcance.Y aunque han sido tradicionalmente 'rara avis', los largometrajes de genero fantastico dirigidos por mujeres han surgido, sobre todo en los ultimos años, dando paso a una cantera mas que interesante en la que destacan nombres como Karen Arthur, Mary Harron, Claire Denis, Marina de Van, Jennifer Lynch, Kathryn Bigelow, las hermanas Wachowski, Karyn Kusama, Anna Biller, Julia Ducournau y un largo etcetera.Este estudio sobre la mujer cineasta en el genero fantastico aparece no exento de una polemica de fondo, surgida a raiz por supuesto de la mayor atencion mediatica hacia las mujeres y su vinculo con el terror: ¿debemos seguir exponiendo a la luz publica esta estadistica minoritaria y el trato desigual de la industria hacia la mujer en el fantastico, o bien hay que comenzar a normalizar el trabajo de las cineastas en este terreno?Quizas uno de los aspectos mas estimulantes a corto plazo para la mujer en el genero fantastico sea el poder configurar por fin su narrativa particular, mediante un enfoque o una sensibilidad diferentes, o no, pero en cualquier caso en proyectos firmados y liderados por ellas.

Paul Newmanes sin duda uno de los grandes mitos del cine y todo un referente dela interpretación. Un grupode expertos analizan enEluniversode Paul Newmantodos sus films, sus compañeros dereparto, sus directores. Todas las constantes de su vida y obra

Minotauro publica un libro ilustrado que repasa las películas del famoso estudio de Hayao Miyazaki.áDejate encantar con esta increíble guía que te llevará a traves de las películas del mejor estudio de animacion del mundo. Actualizado para incluir el clasico instantaneo El chico y la garza, este precioso libro, creado por los presentadores del famoso podcast homonimo, detalla las 25 peliculas de Studio Ghibli, desde Nausicaa del Valle del Viento o La Princesa Mononokehasta El viaje de Chihiro o El castillo ambulante. Ofreciendo una fascinante y bien informada critica, profusamente ilustrada con capturas, carteles y fotografias, este libro indispensable celebra las fabulosas peliculas de esta legendaria compañia de animacion ganadora de tres Oscar.