Libros de Cine, página 15 de 565

Películas como Perdición, El beso mortal o El sueño eterno nos introducen en un mundo de oscura e inquietante elegancia con este manual esencial sobre cine negro. Detectives privados y crímenes perfectos, policias corruptos y romances abocados al fracaso. Los editores Paul Duncan y Jurgen Muller examinan los temas clave del genero negro y sus peliculas mas representativas desde 1940 hasta 1960. Este libro, profusamente ilustrado con fotografias fijas, fotogramas y carteles originales, ofrece, pagina tras pagina, composiciones visuales llenas de virtuosismo al tiempo que explora los paradigmas narrativos de este genero inquietante, absorbente y en constante evolucion. Y por si su apetito cinefilo no se viera del todo satisfecho, el volumen concluye ademas la seleccion de TASCHEN de los 50 mejores clasicos del cine negro. Repleto de damas enigmaticas, gangsteres desesperados y asesinos psicopatas que han proyectado una alargada y fascinante sombra sobre el cine, este es un manual imprescindible tanto para los aficionados al genero negro como para los neofitos.

En 2023 la animación japonesa es más que nunca una parte esencial de la cultura pop a nivel global. Desde los históricos estudios hollywoodienses hasta las plataformas nacidas en Internet, los gigantes del entretenimiento apuestan por este medio, cuyos codigos visuales forman ya parte del imaginario de multiples generaciones de espectadores. A la vez parte y reflejo de su cultura nacional, la animacion japonesa tiene su origen sin embargo en los experimentos cinematograficos occidentales de finales del siglo XIX. Remontandose hasta sus origenes, Un siglo de animacion japonesa hace un recorrido por los hitos que han marcado la vida tanto de los creadores como del publico de este medio hasta nuestros dias. Avances tecnologicos, proliferacion de generos, cambios economicos, grandes obras y artistas, exitos y fracasos, consagracion mundial de publico y critica... Descubre como, en cien años, esta tierra inexplorada se ha convertido en un El Dorado economico-cultural cuyos recursos parecen hoy disminuidos. Accesible tanto para principiantes como para fanaticos, Un siglo de animacion japonesa propone revivir esta aventura con el fin de comprender mejor un medio instalado de forma definitiva en nuestro dia a dia

Y también un film extraño. Y, por tanto,único y fascinante.En un solo movimiento de cámara, Tercio -pelo azul te traslada a un universo propio,ese que salta de la luz a las tinieblas y queha ce que sea un filme inolvidable. La oreja,los arbustos, la luz y el sol, el cesped verde.Un club nocturno. El azul. Tercio pelo azul esuna obra compuesta de fragmentos, de imagenes, de sensaciones. Hay pocas peliculasque pro vo quen tantas sensaciones contradictorias a la vez como este film, uno de losgrandes titulos de un cineasta iconicodonde los haya, David Lynch.Profundizar en lo oscuro y lo luminoso del film, en lo que hay mas alla de topicos o frases hechas es una de las arduas tareas de este exhaustivo ensayo que, aligual que su iconico movimiento inicial de camara, nos invita a adentrarnos en lainfinidad de analisis y de miradas que puede dar una obra maestra. Es indudableque Tercio pelo azul es una pelicula de culto con escenas y secuencias imborrables,que nos lleva a un estadio y una relacion con el cine que, desgraciadamente, pocasveces se consigue.El perspicaz prologo de Pepa Blanes (Jefa de cultura nacional de la cadena SER)sir ve como aperitivo para una completa nomina de ensayos, entrevistas y testimonios, coordinados todos ellos Luis Lopez Belda (Profesor de la Universidad de Ali -cante).Abre las paginas de este libro y adentrate en el mundo extraño que David Lynchcreo en 1986 y que, todavia hoy, nos sigue fascinando y sobrecogiendo

En el presente libro, concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando se ejercio un duro control religioso, militar y politico no solo sobre lo que se hacia en nuestro pais, sino sobre lo que se importaba de otros. Dialogos suprimidos, argumentos tergiversados, imagenes cortadas... cuestiones que hoy nos generan una sonrisa, pero que no tenian nada de divertido para quienes los sufrian. De la mano de numerosos ejemplos, asi como de entrevistas con los censores y con los cineastas que sufrieron estas humillaciones, ante los ojos del lector se despliega una cronica de la sociedad española, de quienes la dominaban con su intransigencia, un tiempo gris no tan lejano que, lamentablemente, parece que amenaza con volver.

Una enciclopedia sobre el estudio de Miyazaki.Bienvenido al mundo del Studio Ghibli, un lugar donde puedes aprender a volar con la menor de las brisas y donde los monstruos nunca son lo que parecen.Tanto si sueñas con montar en un dragon como Chihiro, subirte al Gatobus con Mei o vivir en un castillo ambulante con el mago Howl, este libro te permitira descubrir los personajes y las peliculas mas entrañables del Studio Ghibli. ¿Quieres vestirte como Nicky y Pazu, cocinar ramen con Ponyo o crear tu propio conejito del polvo animado? ¿A que estas esperando?Para vivir la magia solo tienes que subirte al tren

En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por Andre Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, mas que un critico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba mas de escribir los films que de juzgarlos.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinefilos y estudiantes, teorico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carne, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.

Conoce la historia de Star Wars con este impresionante libro, desde la época anterior a la Alta República hasta la Primera Orden Un compañero indispensable para todos los seguidores de Star Wars, este libro muestra lineas de tiempo visuales que describen cronologicamente eventos, personajes y acontecimientos clave. Rastrea conflictos cruciales, sigue la espada laser de Skywalker a medida que pasa de generacion en generacion, se testigo de la evolucion del iconico caza TIE a lo largo de diferentes epocas, indaga en los planes de la Estrella de la Muerte a lo largo de los años y descubre multiples lineas de tiempo que explican importantes batallas. Descubre acontecimientos esenciales organizados por epocas y profundiza en detalles, fechas clave y matices fascinantes, todo ordenado cronologicamente. & 2022 Lucasfilm S.L.

En nuestro remoto pasado fílmico no faltaron quienes se entregaron a la técnica stop-motion y se enfrentaron al arduo rodaje fotograma a fotograma pese a la escasez de recursos y la ausencia de reconocimiento. Para este estudio no se han escatimado esfuerzos: se han visionado cortometrajes en filmotecas, recurrido al archivo de RTVE, contactado con profesionales y familiares, buceado en bibliotecas y hemerotecas, etc. Esta encomiable labor de investigacion, en verdad de arqueologia filmica, quiebra años de olvido historiografico para sacar a la luz un pasado oculto y sorprendente, que arranca en el cine mudo, sigue en la Segunda Republica, se prolonga durante el franquismo y los albores de la television publica, hasta el advenimiento de la democracia.

The authoritative guide to producing, directing, shooting, editing, and distributing your video or film. Whether you aspire to be a great filmmaker yourself or are looking for movie gifts, this comprehensive guide to filmmaking is the first step in turning a hobby into a career.Widely acknowledged as the bible of video and film production, and used in courses around the world, The Filmmakers Handbook is now updated with the latest advances in HD and digital formats. For students and teachers, professionals and novices, this indispensable handbook covers all aspects of movie making.

Lazaga, el cronista no responde a los cánones que se utilizan habitualmente para glosar un periodo histórico, ya que se sirve para ello del análisis de las películas dirigidas por un único cineasta: Pedro Lazaga. Dominador como pocos de la técnica cinematográfica y autor de una extensa obra dentro del cine comercial, sus cerca de cien filmes lo consagran como un sorprendente relator del pensamiento de la clase social que acabaría siendo la verdadera protagonista de los últimos años del franquismo y de la Transición. El cine es arte, es entretenimiento, pero también es testimonio. Mientras que las películas de autor evidencian las tensiones éticas y estéticas que hacen avanzar a una sociedad, las películas de consumo suelen ser fiel reflejo de las costumbres y forma de pensar de las capas mayoritarias de la misma. Así, si en Los rastros del imperio se examinaban determinados géneros «ideológicos» para tratar de extraer de ellos los elementos que conformaron el pensamiento de los primeros años del régimen de Franco, el presente volumen se sirve de las películas de Lazaga para analizar lo que se dio en llamar «segundo franquismo». Tras su consolidación a mediados de la década de 1950, la estrategia del Régimen fue cambiando de forma paulatina. La liberalización eco-nómica trajo consigo fenómenos como el turismo y la emigración y propició el surgimiento de una clase media, deslumbrada por la incipiente sociedad de consumo y mayoritariamente apolítica. Las películas de Lazaga nos hablan ese conjunto de ciudadanos medios —los que conformaron lo que se llamó «franquismo sociológico»—, de sus anhelos, aspiraciones y miedos.

Este libro está dirigido a: Estudiantes y docentes de Formación Profesional. Academias y centros de enseñanza. Técnicos de artes escénicas.

"El cine de ensayo es, en su definición primaria, la inscripción de un pensamiento audiovisual. Todo espectador dispuesto a ver un film de ensayo debe saber, previsoramente, que se enfrentará a un ejercicio de reflexion que comprometera su capacidad de analisis. Desdeñada por mucho tiempo desde el punto de vista de su estudio teorico, esta categoria del cine de no ficcion que intenta dar forma en la pantalla a las ideas que irrumpen de modo caotico en nuestra mente merece, en este libro, una atencion que busca singularizarla y definirla."

Este libro pretende demostar que el cine español entre 1921 y 1930 tuvo en la adaptación de obras narrativas españolas una de sus principales estrategias constitutivas, no sólo por haber dado lugar a un elevado porcentaje de la produccion de la decada, si

Recuperación de una joya inencontrable. Memorias del famoso hermano mudo, arpista y maestro de la pantomima, Harpo Marx."Ha llegado el momento para mí de echar a volar mi imaginación, tumbarme al sol, quitarme los zapatos y, por fin, hablar." Con estas palabras, Harpo Marx, el famoso hermano mudo, rompe su silencio en unas delirantes y conmovedoras memorias escritas con el inimitable sentido del humor de los hermanos Marx. Harpo relata en estas paginas su infancia en el Nueva York de principios de siglo, donde fue expulsado de la escuela y tuvo que aprender por si mismo; la historia de su estrambotica familia; la precariedad de los inicios de su carrera artistica, y el exito en los años dorados de Hollywood. Una lectura inolvidable.

Dziga Vertov, uno de los creadores más importantes de la vanguardia cinematográfica, fue uno de los primeros cineastas rusos en usar técnicas de animación y desarrollar ciertos principios fundamentales del montaje en el cine. Para Vertov el montaje es el alma de la pelicula, el motor de su estetica y de su sentido. Su teoria del Kino-Pravda (Cine-Verdad), inspiro futuras teorias y practicas en una area fundamental del cine: el contacto directo del ojo de la camara con el evento filmado, la verdadera realidad, al contrario de la ficcion, que necesita del plato. A diferencia de Eisenstein, para el la idea lo determina todo; no escapa al movimiento de la Historia y es expresion de un ideal humanista que se dinamiza en la construccion de una sociedad justa.En los años sesenta, el Grupo Dziga Vertov de Jean-Luc Godard subvirtio la representacion cinematografica y el modo de produccion de los filmes. No bastaba con llevar la politica al cine sino que debia replantearse la funcion significante del medio. Los guiones contenidos en este volumen permiten situar con precision las proposiciones politicas y cinematograficas del Grupo.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más exito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo.

La obra es un libro sobre la fotogenia, la elocuencia y la actualidad de los cadáveres. También podría ser una exploración sobre el selfie desencajada del proyecto de la Modernidad y de cómo este proyecto, tras un lustro de intranquilo sueño bajo las chimeneas humeantes de Polonia, se levanto convertido en un horrible insecto

"Garci nos hace un recorrido por la Historia del Cine, analizando sus treinta películas favoritas, con un especial detalle en sus siete ""maravillas"". Además hace una encuesta entre 70 cinéfilos de sus 30 peliculas favoritas, y su relacion con cada uno de ellos.""Uno de los poquisimos escritores que son capaces de contruir nostalgia con el presente, o, dicho de otro modo, puede hablar de hoy como si fuera luego. Por eso, este no es un libro de cine, sino ""durante"" el cine."" E. Rodriguez Marchante."

tar Wars, o La Guerra de las Galaxias en España, es posiblemente la saga cinematográfica más importante de la historia. Más allá de su calidad artística o de su éxito comercial, esta obra marcó profundamente no solo a la industria del septimo arte- que vio como la forma de hacer cine cambiaba de la noche a la mañana gracias a estas peliculas- sino a toda una generacion de espectadores que adoptaron las aventuras de Luke Skywalker y compañia como parte intrinseca de sus propias vidas. Y es que ninguna otra serie de films ha impactado en la cultura popular de la forma en que lo hizo la creacion de George Lucas. Hoy, casi 40 años despues y con todo un aluvion de nuevas entregas a la vista podria parecer que la franquicia lo ha tenido siempre todo de su parte, pero nada mas lejos de la realidad. Los inicios, como casi siempre, fueron muy duros y la cronica de como Star Wars llego a hacerse realidad esta repleta de matices. Star Wars. La creacion de la Trilogia Original adentra al lector en el corazon de esa apasionante historia que se esconde tras la realizacion de aquellas peliculas clasicas distinguiendo entre el mito y la realidad: Las motivaciones tras la vision de George Lucas, la concepcion de los guiones, el desarrollo de toda una serie de nuevas tecnicas cinematograficas, las anecdotas y curiosidades de los diversos rodajestodo eso y mucho mas en un relato indispensable para entender porque Star Wars sigue siendo hoy, mas que nunca, un hito de la historia del cine.

Publicado en Alemania en 2015 con motivo de su aniversario número 70, este libro reúne por primera vez los escritos de Wim Wenders sobre otros artistas. A través de una idea o de un interrogante, Wenders tira de la punta del ovillo de sus pensamientos, y se desenvuelve como si fuera no solo un cineasta de culto sino tambien un escritor avezado. Estos textos narran su encuentro con los westerns de Anthony Mann, que lo impulsaron a abandonar la pintura y dedicarse al cine; sus recuerdos entrañables sobre el vinculo que establecio con Michelangelo Antonioni; su fascinacion juvenil por los desoladores cuadros de Edward Hopper y de Andrew Wyeth; su curiosidad ante las fotografias de Peter Lindberg, el cine de Ozu o los diseños de Yohji Yamamoto, y tambien el descubrimiento de un nuevo lenguaje del movimiento en la danza de Pina Bausch, que solo la tecnologia del 3D podia plasmar.Estas "impresiones" (discursos que escribio para ceremonias y homenajes, pero tambien apuntes personales que permanecian ineditos) pueden leerse como derivas esteticas que transparentan la mirada poetica que tiene sobre el arte un cineasta de tan vasta experiencia como Wenders. Con una naturalidad asombrosa, explora las especificidades de cada artista, y nos hace ver que es tan conmovedor en sus obras y sus procesos creativos. Pero quizas la fuerza de estos textos radica en la confianza inquebrantable de Wenders en el arte como mecanismo de penetracion en la realidad, y sobre todo en el lenguaje como dispositivo capaz de revelarnos aquello que permanecia silencioso en los pensamientos y las imagenes. Con una gramatica propia, y una escritura ritmica y visual, Wenders registra aqui los trazos de vidas y obras ajenas que lo acompañaron en la construccion de su particular poetica de la mirada. Y lo hace con simpleza, admiracion y compromiso hacia los otros, los artistas y los lectores.