Libros de Cine, página 17 de 556

Es verdad que el cine se parece a un espejo, y que lo que la pantalla recibe del proyector no es más que un juego de fulgores y destellos, pero la luz que se le devuelve a cada espectador es otra muy distinta porque pasa por el riguroso filtro de sus sueños, y probablemente no hay nada mas verdadero que eso.Pero al otro lado del espejo esta lo que no vemos, la carne y el hueso de esas sombras que llamamos estrellas de cine, las que se pasean por los festivales como si fueran personas de verdad con las que poder charlar y hasta comer una paella, o incluso emborracharse, para mostrarse al final tal cual son, sin peluqueria ni maquillaje: los dioses y los monstruos de la historia del cine.A su lado y entre bastidores se asoma la mirada de Joan Lluis Goas, la persona que los acompaña durante muchos años en reuniones, festivales, cenas y fiestas, para destilar aqui, por fin, de cada una de ellos, estas semblanzas tan inverosimiles a veces, pero tan reales. Goas perfila una divertida cronica que no se deja cegar por la anecdota. El sabe donde buscar la humanidad, la modestia o la vanidad de esos dioses y monstruos que se delatan como cualquiera en cada gesto y en cada palabra, y que invitan al afecto o al desengaño, pero nunca a la indiferencia. Con un estilo muy cercano y persuasivo, Goas sabe fijarse en los detall...

Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepcion, imagen-afeccion, imagen-accion, y los signos (no-linguisticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relacion con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en "espacios cualesquiera", mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imagenes y signos. No son comparables unicamente con pintores, arquitectos, musicos, sino tambien con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasion del pensamiento por el audiovisual no es suficiente; hay que mostrar de que manera opera el pensamiento con los signos opticos y sonoros de la imagen-movimiento, y tambien de una imagen-tiempo mas profunda, para producir a veces grandes obras.

Grandes firmas analizan uno de los géneros cinematográficos más populares: la comedia clásica. Howard Hawks, Frank Capra, Preston Sturges, Gregory La Cava, Mitchell Leisen… todos los grandes de la sc

Cómo financiar tu película es una obra que muestra exhaustivamente las diferentes fórmulas de financiación y amortización de una película. Desde las A.I.E s, agrupaciones de interés económico, la coproduccion internacional, las Sociedades de Garantia Reciproca, incentivos fiscales, los derechos de antena, las ayudas publicas del ICAA, generales y selectivas. Comunidades Autonomas y Fondos Europeos, capitalizaciones y otras fuentes de financiacion como los deferrals en USA o los White Angels. Se dan cita tambien las diferentes fuentes de amortizacion del film desde el reparto de los ingresos de taquilla a las ventas internacionales, todas ellas desde un punto de vista practico y con abundantes ejemplos que incluyen la documentacion de la pelicula El baile de la victoria de Fernando Trueba. Sin duda un manual imprescindible para todos aquellos que deseen dedicarse al ambito de la produccion cinematografica o quieran levantar sus proyectos.

Vampiros y zombies posmodernos ofrece la clave para conocer el origen y el significado cultural de la figura literaria y cinematográfica del no-muerto, y analiza las últimas mutaciones sufridas tanto por los descendientes del conde Dracula como por los muertos vivientes. El lector encontrara, en la primera parte, una breve explicacion de la figura del no-muerto basada en los clasicos literarios que establecen su paradigma Frankenstein o el moderno Prometeo, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, El retrato de Dorian Gray y Dracula. Estos siniestros personajes surgen en el romanticismo ingles en respuesta a las consecuencias mas materialistas del cientificismo radical de la Ilustracion. Y la popularidad de la que todavia gozan en el imaginario colectivo es debida a la continuada vigencia del desencantamiento del mundo, pues representan un modo mitico de afrontar el tan humano temor a la absurdidad de la existencia. La extraordinaria proliferacion de novelas, series y peliculas realizadas en los ultimos años testimonian el creciente interes por las criaturas de la oscuridad. Asi, pese a proseguir su evolucion literaria, los no-muertos encuentran su publico mayoritario en las pantallas y resultan ser cada vez mas ambivalentes, amigables o seductores. Por esta razon, la segunda parte del libro se centra plenamente en el mundo del cinematografo. Asi, citando mas de 150 horror movies y comentando muchos de ellos, se ilustran los profundos cambios a los que las peliculas tanto de zombis como de vampiros se han visto expuestas en las ultimas decadas. En tal discusion se abordan, entre otras muchas cosas, fenomenos sociales como el de los adolescentes seguidores de la saga de Crepusculo o el exito de series como Sangre Fresca o Cronicas vampiricas, en los que los chupasangres han conquistado una libertad de la que nunca habian gozado, asemejandose cada vez mas al modo en que el hombre actual se piensa a si mismo. Una lectura recomendada a todos los apasionados de historias de no-muertos. Un extraordinario compendio de imprescindibles obras literarias y cinematograficas que han marcado nuestra cultura y la sociedad contemporanea.

En Claros de BK, su autor, Iván Carabaño, se dedica a fragmentar la vida de Buster Keaton, abriendo espacios de claridad a modo de sketches de una película de cine mudo. El lector podrá descubrir múltiples matices sobre el hombre, pero también sobre el creador que consagró su existencia al séptimo arte, y que tanto nos hizo y nos hará sonreír. Clara Martínez "Klarusk" se encarga de aportar disparate y remanso a este libro de género inclasificable con el buen hacer de sus ilustraciones.

La guía para vez y analizar la película de José Luis Guerín En construcción.

A finales de los años sesenta, poco antes de su trágica muerte, Pier Paolo Pasolini realizó dos intensos viajes a Nueva York. A su regreso definió la ciudad como «arrebatadora, bellísima, una evasión

Con una excepcional cantidad de fotografías de las películas más importantes y las actrices más excitantes, este libro es un exhaustivo recorrido por el cine erótico del viejo continente, que tuvo su momento de máximo esplendor tras la desaparición de la censura durante los años sesenta y setenta

Clint Eastwood (EE.UU., 1930) es un veterano entre los grandes maestros contemporáneos. Su ascenso en el firmamento del cine ha sido en verdad inusual: tras interpretar en la década de 1960 los papelestipicos de los western de Sergio Leone, regreso a Hollywood y se reencarno en el controvertido Harry, un inspector de policia de gatillo ligero. A partir de 1970 Eastwood se lanzo a la direccion siguiendolas huellas de los grandes cineastas y produjo obras heterogeneas: desde el western (Sin perdon, 1992) al cine negro (Mystic River, 2003), desde la epopeya belica (Cartas desde Iwo Jima, 2006) al homenaje musical (Bird, 1988), desde el melodrama (Los puentes de Madison, 1995) al fresco sobre el boxeo (Million Dollar Baby, 2004). Su obra masreciente, Invictus (2009), lleva a Eastwood hasta Sudafrica y la figura historica de Nelson Mandela para proseguir la indagacion que late en todas sus peliculas: ¿Puede un ser humano sobreponerse a la experiencia de la violencia y el mal?Bernard Benoliel dirige las actividades culturales de la Cinematheque Française de Paris y colabora con asiduidad con la revista francesa Cinema.

El autor ha realizado con este libro, una contribución al imaginario de la Revolución de 1910 a través de la industria del cine. El libro en su totalidad, compuesto por dos volúmenes, analiza las orígenes del cine en Mexico, a partir del estudio de los archivos publicos y colecciones privadas, para sentar las bases de una hsitoria social del cine que toma en cuenta los mecanismos de produccion y distribucion.

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general.

"El misterio es inexplicable, una cosa intelectual. El suspense es algo emocional." —Alfred Hitchcock El nombre de Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, es

Aunque hace casi 50 años que Marilyn Monroe muriera trágica y misteriosamente, nunca ninguna actriz anterior o posterior ha sido tan admirada y deseada como ella. Su belleza singular que le lleva a figurar entre las mujeres mas sexys del planeta en todos los tiempos, pero tambien su especial caracter vulnerable e infeliz, su complejidad, su talento; este libro es un homenaje maravillosamente ilustrado que cuenta su vida y su filmografia desde sus humildes origenes hasta su estrellato absoluto. Contiene un disco con sus 20 mejores canciones.

Roger Ebert es uno de los más importantes críticos de cine de los Estados Unidos y el único que ha ganado un premio Pulitzer en su ámbito. Este libro recoge comentarios tan brillantes que alcanzan la

Conjunto de escritos que aúndan en la relación entre Aleister Crowley y el cine de género fantástico, analizando las influencias que la figura del llamado "el hombre más perverso de Inglaterra" ha tenido y tiene en los temas y enfoques del genero.

La primera biografía amplia y bien documentada de los cinco hermanos Marx, Chico, Harpo, Grouncho, Gummo y Zeppo. Narra el primer relato auténtico de sus orígenes de las raices de su estillo humorisitico y su 24 años sobre el escenario antes de rodar su primera pelicula.

Una de las obras más ambiciosas (y más repletas de ilustraciones) entre las de Javier Coma, Las canciones del gran Hollywood evoca quinientas muy populares melodías cuyas interpretaciones vocales obtuvieron elevado relieve a lo largo de la edad dorada del cine americano en peliculas de todos los generos. El libro contempla canciones de tendencias tan dispares como, por ejemplo, las baladas del Oeste, los himnos espirituales negros, las marchas militares o las tonadas de amor.Diversos anexos con informacion especializada (respecto a 270 autores de canciones y sobre de los dobles de 130 actores y actrices en las partes cantadas) enriquecen aun mas la enorme contribucion del volumen al recuerdo de un mundo fascinante, donde brillaron multiples secuencias cinematograficas con memorable alcance.