Libros de Cine, página 18 de 563

BESTSELLER N. º 1 DE THE SUNDAY TIMESUna carta de amor a 67 años de arte sobre el escenarioPor primera vez, Judi Dench habla de todos los papeles de Shakespeare que ha interpretado en sus siete decadas de carrera, desde Lady Macbeth y Titania hasta Ofelia y Cleopatra. En una serie de conversaciones con el actor y director Brendan OHea, la autora revela no solo los secretos de sus ensayos sino tambien sus triunfos, desastres y travesuras entre bastidores, todo ello rociado de una sorprendente sinceridad y un gran sentido del humor. Esta es la carta de amor que Judi dedica a William Shakespeare o, mejor dicho, al hombre que paga el alquiler.

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino tambien repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasion como ironia acida. A traves de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrara como estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria historica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catastrofe digital de la pelicula de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla analisis cultural, anecdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasion y fantasia.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque si, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a traves de sus 100 películas imprescindibles. Reúne más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anecdotas personales. Se trata de un viaje sentimental a traves de la gran pantalla, deteniendose en aquellas historias que -en palabras del autor- "llevo en el corazon, son importantes por lo que significan para mi, ya que parte de mi personaliad se ha forjado en ellas".

El cine hermético en Hollywood Nada hay más contrario al entretenimiento, que muchos defienden hoy como fundamento del cine, que la labor de profundización en el trauma, en el espíritu y en el incon

Antes de crear el legendario western ‘La diligencia’, John Ford había realizado unas noventa películas; después, otras treinta y cinco. Aunque abordó todos los géneros, la mayoría de sus películas so

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno; la alta costura y el gore) parece la ejecucion de su propia definicion de glamour: la elegante union de dos estilos o ideologias aparentemente contradictorios. Paralela a su cine y su fotografia, LaBruce ha desarrollado durante decadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos acidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una seleccion de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevandonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlin, Toronto, Milan o Tel Aviv. Scott Thompson dijo de el una vez: "Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema".

James Dean: el hombre que convirtió la rebeldía en glamour y conquistó la eternidad al es trellarse con su Porsche plateado un día de septiembre de 1955. Murió como a él le hubiera gustado, casi instantaneamente y sin haber cumplido aun los veinticinco años. Su corta biografia se resume en el esfuerzo constante de ser diferente, de huir del porvenir gris y aburrido de la granja de Fairmont. Los comienzos fueron duros, sobre todo cuando en 1951 decidio trasladarse a Nueva York, arries gan dolo todo. Seran dias de soledad, de indecision, de miedo, de trabajos mal pagados y de cuar tos de pension. Pero Dean insistio, y poco a poco fue haciendose un nombre gracias a la television y al teatro. Elia Kazan le convirtio en el protagonista de Al este del eden y el triunfo fue apoteosico, aunque se veria aumentado con Rebelde sin causa, donde la identificacion entre actor y personaje era ya total. Gigante fue su ultima pelicula, pero no pudo verla acabada. Jimmy rehuyo fiestas y fotografos y rompio con la imagen del galan de cine como eterno conquistador. Tuvieron que pasar decadas antes de que se empezaran a conocer detalles sorprendentes de su vida privada. James Dean ha pervivido en la memoria de los mayores y en la fantasia de los jovenes, pero nadie hasta hoy habia ido mas alla del poster, del icono que Hollywood quiso vender al gran publico. Tras años de rigurosa investigacion, basada en documentos nuevos y fotos ineditas, Paul Alexander ha conseguido descubrirnos al hombre de

El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera inde

Descubre dos libros que te llevarán a otros mundos donde el tiempo es solo una ilusión Estuche que contiene los libros Viajes en el tiempo y Aventuras en el tiempo. Doc Pastor nos acerca a algunas de

En Dune: Parte dos, el visionario director Denis Villeneuve completa su adaptación de la revolucionaria novela de Frank Herbert y vuelve a transportar al público al planeta desierto de Arrakis, justo en el momento en el que Paul Atreides reclama su destino y lidera a los nativos fremen en una batalla culminante contra las fuerzas del mal. Este volumen visualmente cautivador, escrito por la productora Tanya Lapointe junto con Stefanie Broos, ofrece mas informacion sobre el epico rodaje de la pelicula. El arte y el alma de Dune: Parte dos incluye ilustraciones conceptuales increibles, storyboards de escenas clave y fotografias sensacionales del rodaje, asi como la historia detras de las camaras de un logro cinematografico monumental.

WINNER OF THE EDGAR AWARD FOR BEST FACT CRIMESHORTLISTED FOR THE ANDREW CARNEGIE MEDAL FOR EXCELLENCE IN NON-FICTIONSHORTLISTED FOR THE CWA ALCS GOLD DAGGER FOR NON-FICTION**SOON TO BE A MAJOR MOTION PICTURE DIRECTED BY MARTIN SCORSESE STARRING LEONARDO DICAPRIO AND ROBERT DE NIRO**A riveting true story of greed, serial murder and racial injustice JON KRAKAUERA fiercely entertaining mystery story and a wrenching exploration of evil KATE ATKINSONA fascinating account of a tragic and forgotten chapter in the history of the American West JOHN GRISHAM From the bestselling author of The Lost City of Z, now a major film starring Charlie Hunnam, Sienna Miller and Robert Pattison, comes a true-life murder story which became one of the FBIs first major homicide investigations. In the 1920s, the richest people per capita in the world were members of the Osage Indian nation in Oklahoma. After oil was discovered beneath their land, they rode in chauffeured automobiles, built mansions and sent their children to study in Europe.Then, one by one, the Osage began to be killed off. As the death toll climbed, the FBI took up the case. But the bureau badly bungled the investigation. In desperation, its young director, J. Edgar Hoover, turned to a former Texas Ranger named Tom White to unravel the mystery. Together with the Osage he and his undercover team began to expose one of the most chilling conspiracies in American history. David Grann has a razor-keen instinct for suspense LOUISE ERDRICH

Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer artículo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia? todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español. Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

El crítico cinematográfico y director de SensaCine, presenta su primer libro, un recorrido filmico para comprender por qué el cine y la vida siempre van de la mano. Naces, creces, te reproduces y... ves cine. En estas paginas se deleitaran con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.Del prologo de PEDRO VALLINAlejandro G. Calvo tiene el don de hablar de las peliculas con una mezcla admirable y dificilisima de erudicion, emocion y compromiso con el cine.DESIREE DE FEZUna muestra mas del fecundo y profundo amor de Alejandro por el cine.GREGORIO BELINCHONSi solo pudieras ver una pelicula al año, ¿cual seria?A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de mas de cinco mil peliculas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por que el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano?En Una pelicula para cada año de tu vida, el periodista y critico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guia particular y nos recomienda que peliculas ver segun el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudicion y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una leccion de vida.

Selección de obras cinematográficas del cine español durante el periodo de la 2ª República —1931-1936—áa traves de los programas de mano anunciadores de las distintas películas, folletos cuya autoría

América, años 60. Los guetos estallan en llamas. Los jóvenes cantan “haz el amor y no la guerra”. Una nueva camada de directores, valientes e inconformistas, irrumpe con fuerza en Hollywood. Espejo d

Guion de Rafael Azcona y Luis Garcia Berlanga

La fiera de mi niña, una de las obras más elogiadas del cine clásico y protagonista indiscutible de numerosas listas y antologías que la proclaman como una de las mejores comedias cinematográficas de la historia. Howard Hawks dirigio esta alocada y energica vision de la guerra de sexos, dominada por la inversion de roles, y donde ningun personaje parece estar cuerdo. Es una de las piezas mas representativas de la denominada comedia screwball, con sus dialogos ingeniosos y vertiginosos, unos personajes variopintos con reacciones irracionales por encima de la logica y, sobre todo, su confrontacion de pares opuestos basada en el antagonismo entre la pareja protagonista. Guion, direccion y actuacion, tres elementos especialmente vinculados entre si lograron este prodigio: una obra magistral pionera en su epoca; una comedia innovadora que realiza un detallado analisis sobre las relaciones humanas, con una inversion de roles en la que la mujer se convierte en parte activa de la trama, marcando y sosteniendo el trepidante ritmo de la pelicula, un ritmo afin con el sentido alocado del relato en el que se suceden las mas disparatadas situaciones, que mezclan lo comico con lo tragico. Estamos, pues, ante un titulo relevante para considerar el desarrollo de toda la tradicion de la comedia de Hollywood, un modelo de inspiracion para cineastas que decada tras decada mantienen su legado como homenaje a una de las mejores comedias de la historia del cine.

En el 60 aniversario del film nbsp;Matar un ruiseñor, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el original literario, el reparto, el director, la banda sonora, la parte jurídica... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

El western producido en Hollywood a lo largo de las tres décadas comprendidas entre 1962 y 1992 constituye un bloque apasionante y muy peculiar en la historia del cine estadounidense. Sendas películas relevantes entrañan su proemio y epilogo respectivos: Duelo en la Alta Sierra (Sam Peckinpah, 1962) y Sin perdon (Clint Eastwood, 1992). La primera tiende un puente entre el clasicismo moribundo y su reinterpretacion crepuscular, de forma inconsciente, y la ultima encierra, de modo consciente, la despedida al genero de uno de los cineastas emblematicos de estos decenios (en su triple funcion de actor, director y productor).