Libros de Cine, página 19 de 552

En este ya clásico de la literatura cinematográfica, "Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich", el autor, reputado periodista primero y cineasta después, plasma la experiencia acumulada a lo largo de su vida como observador y entendedor en el arte de escribir sobre actores; actores a los que admira desde hace mucho tiempo, actores con los que ha trabajado, a los que ha dirigido y a los que ha ayudado. Marlon Brando, Cary Grant, Humphrey Bogart, John Wayne, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, Sidney Poitier, Frank Sinatra, James Stewart, Jerry Lewis... Bogdanovich capta -en palabras de los actores y las suyas propias- sus trabajos, sus estilos individuales, que se hizo de ellos a partir de lo que eran, que les aporto su atractivo y por que acabaron siendo simbolos de America.

"Woody Allen [...] no parece concebir su existencia sin hacer una película todos los años, desplegando ideas e historias que solo se le pueden ocurrir a él, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas peliculas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginacion, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible" (Carlos Boyero).Desde que en 1998 se publicara por primera vez, año a año, edicion tras edicion, este libro que tiene en las manos se ha ido actualizando, corrigiendo y ha experimentado pequeños cambios. Sin embargo, esta sexta edicion que ahora les presentamos es un libro nuevo, totalmente actualizado y reescrito por completo. Hemos modificado su estructura interna, rejuveneciendolo y mejorandolo hasta hacer de el un libro distinto y mucho mas equilibrado.

Peter Jackson atrajo la atención de los aficionados al cine gore cuando, siendo aún muy joven, comenzó a rodar sus propias películas como director aficionado. Títulos como Mal gusto o Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro forman parte de la memoria colectiva de los aficionados al cine de terror con locas dosis de humor. La madurez llego con Criaturas celestiales, camino que facilito que mas tarde se convirtiera en una gran celebridad tras dirigir la trilogia de El Señor de los anillos. Ansiosos y expectantes, ahora todos aguardan el estreno de El Hobbit. Muy aferrado a Nueva Zelanda, su tierra natal, resulta sorprendente como alguien que comenzo con unos escasos recursos cinematograficos ha conseguido convertirse en un cineasta con tanto exito.

ARTÍCULOS: Bailarinas del cine egipcio. De la "edad de oro" a la marginalización (Carolina Bracco). Dispares en el ghetto. En torno a la migración de las imágenes de archivo (Vicente Sánchez-Biosca). Las negociaciones para el acuerdo cinematográfico de 1948 entre Argentina y España (1939-1948) (Emeterio Díez Puertas). Reconfiguración de flujos en el circuito internacional de festivales: el programa "Cine en construcción" (Minerva Campos). Violencia y transnacionalidad en el cine latinoamericano contemporáneo. Sobre Carancho (P. Trapero, 2010) y Los bastardos (A. Escalante, 2008) (Nadia Lie y Silvana Mandolessi).

Un paseo por el lado más salvaje y oscuro del sueño americano. Desde los primeros tiempos de la industria cinematográfica norteamericana, la mafia se ha esforzado en ganar dinero rápidamente mediante la intimidación, las amenazas y la violencia. No era mal negocio: en la década de 1930 sus beneficios anuales sobrepasaban los veinte millones de dólares gracias a su compromiso de no desvelar ciertos hechos que pondrían en un brete a más de una estrella. ¿Le parece raro? No hace mucho algunos matones acabaron en la cárcel tras amenazar al actor Steven Seagal y las relaciones del mundo del espectáculo con la Cosa Nostra no son del todo desconocidas.

Cuando M. Night Shyamalan saltó a la fama en 1999 gracias al éxito de El sexto sentido no tuvo que pasar mucho tiempo para que el director de origen indio fuera coronado como el nuevo Rey Midas de Hollywood. Hoy en cambio, el responsable de El bosque, La joven del agua o El incidente es uno de los hombres mas odiados de la Tierra de los Sueños. Este libro pretende esclarecer que es lo que ha ocurrido durante esos años que fueron de la adulacion al desprecio. M. Night Shyamalan ha triunfado y ha fracasado, ha creado tendencias y se ha unido a otras, ha sido original y ha hecho frente a trabajos de encargo y sin embargo el director de Señales se encuentra actualmente en un incomoda situacion entre el sistema de Hollywood y sus propios intereses. Shyamalan siempre ha tratado de combinar ambas cosas, pero no siempre le ha salido bien. Su universo personal, tan atipico como inquietante, ha provocado no pocas lecturas y, lo que tal vez es mas importante, un buen numero de defensores y detractores. Lo que hoy ocurre con Shyamalan es que la distancia entre los que lo aplauden y lo atacan es cada vez mas insalvable. Este libro pretende tambien tender un puente entre aquellos que admiraron El sexto sentido y repudiaron El incidente y los que cada vez parecen sentirse mas a gusto aplaudiendo a un director que al parecer cada dia gusta menos. Es una empresa complicada, pero digna de intentarse. Ramon Monedero (Murcia, 1976) es licenciado en Comunicacion Audiovisual por la Universidad Catolica San Antonio de Murcia (UCAM) y miembro del Circulo de Escritores Cinematograficos (CEC). Escribe regularmente en las revistas cinematograficas Version Original y SciFiWorld Magazine y en las webs de cine pasadizo, miradas de cine, kane3, cinearchivo y Pantalla 90. Tambien ha colaborado como critico de cine en las emisoras de radio Onda Regional de Murcia, Onda Cero y COPE. Su carrera profesional como periodista le ha llevado desde el diario La Razon hasta la television autonomica de la Region de Murcia pasando por diversos gabinetes de prensa. Ademas ha intervenido en los libros colectivos Las miradas de la noche. Cine y vampirismo (2005), Miradas para un nuevo milenio. Fragmentos para una historia futura del cine español (2006), Un extraño entre nosotros. Las aventuras y utopias de Jose Luis Borau (2008) y Cien miradas de cine (2011). M. Night Shyamalan. En ocasiones veo muertos es su primer libro en solitario.

A finales de la década de los sesenta, el terror era un género encallado en el pasado, confinado a los autocines y las salas de serie Z y despreciado por la crítica. “Sesión Sangrienta” cuenta la sor

La filmografía de Peter Weir, desarrollada a caballo entre su Australia natal y Hollywood, es una de las de mayor solvencia y regularidad del cine contemporáneo. Películas como "Picnic en Hanging Rock" o "Sin miedo a la vida" certifican su maestria para la creacion de atmosferas sensoriales, pero bajo la dispar superficie de la mayoria de sus filmes se advierte ante todo la sutileza de un habil narrador empeñado en invisibilizar su presencia tras la camara. La colision entre mundos opuestos y la lucha del individuo por su autoafirmacion son algunos de los temas recurrentes en el cine de Weir. Un cine discreto y mesurado como su autor, cuyas obras mayores ("Gallipoli", "Unico testigo", "El club de los poetas muertos" o "Master & Commander") encierran momentos de hermosa y genuina emocion.

Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen publica una seleccio, forçosament limitada, per a la qual ha escollit 34 dels films projectats, gran part dels quals son obres mestres de la cinematografia mundial.Per als monjos, els cineforums no eren un mer entreteniment, sino que volien introduir una comunitat dedicada a la pregaria pero molt atenta a la realitat humana i sempre circumdant en dialeg entre fe i cultura, en aquest element tan important de la nostra societat que es el cinema. La societat influeix en el cinema i el cinema influeix en la societat. Per aixo aquestes presentacions, a mes dexplicar les caracteristiques tecniques i artistiques de cada film, en remarquen les coordenades socials, politiques i culturals del moment, del director i del guio, amb informacions que dificilment trobareu enlloc mes.Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen pu...

"Aniki-Bóbó", primeira longa-metragem e primeiro filme de ficção de Manoel de Oliveira, é hoje, apesar de incompreendido à época da estreia em 1942, um clássico absoluto do cinema português e uma obr

Now in paperback, and with a new afterword: the history and process of moviemaking in general, and of Martin Scorsese's brilliant and varied films in particular, through the words and wit of the master director. With Richard Schickel as the canny and intelligent guide, these conversations take us deep into Scorsese's life and work. He reveals which films are most autobiographical, and what he was trying to explore and accomplish in other films. He explains his personal style and describes many of the rewarding artistic and personal relationships of his career, including collaborations with Robert De Niro, Harvey Keitel, Jack Nicholson, and Leonardo DiCaprio. An invaluable illumination and appreciation of one of our most admired film directors.

Tercer libro de una serie que analiza la relación entre cristianismo y arte. El primer tomo, firmado por el profesor y pintor Miguel Ángel Oyarbide (presentador del mítico programa de TVE Arco Iris), planteaba el tema en el ámbito de la pintura. El segundo, que contaba con varios autores, estaba centrado en la música. El tercero se dedicó al cine. El libro intenta sentar unas bases, un "precedente" con el que "hemos querido hacer una acercamiento a la influencia que ha tenido el cristianismo en determinados cineastas, y determinadas películas". "Daniel Jándula"

Obra en diez tomos ( 8 volúmenes biográficos y temáticos y 2 volúmenes de películas) cuyo objetivo es recoger, inventariar y documentar la cultura cinematográfica española, portuguesa y americana, su historia, sus obras más importantes y reveladoras, sus instituciones más representativas, su entramado industrial y cultural, su propia producción historiográfica y teórica y sus protagonistas. Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Los dos tomos dedicados a las películas, que salen ahora a la venta, incluyen una selección de 450 títulos españoles, de 50 portugueses y de 500 producciones iberoamericanas, lo que constituye la más extensa y completa antología fílmica procedente de estos países publicada hasta la actualidad.

El documental contemporáneo despliega la pantalla bidimensional de la televisión o del cine en nuevos formatos en los que el recorrido espacial del espectador por la sala de exposición así como la multiplicidad narrativa o el acceso aleatorio a la informacion tienen especial incidencia a la hora de concebir y desarrollar nuevos procesos de representacion documental. El Documental expandido sugiere, asi, nuevas formulas y maneras de representacion que podemos englobar en un ambito post-media, es decir, que trasciende las caracteristicas propias de una unica tradicion visual para generar un modelo en el que se aunan el cine, el video, la fotografia, el texto, el sonido, la informatica y la instalacion. Esta singular estrategia expositiva del documental contemporaneo es consecuencia de un proceso de hibridacion motivado por las nuevas tecnologias de la imagen, la busqueda de nuevos canales de difusion y el desarrollo de lenguajes expresivos ligados a la necesidad de pensar un presente complejo.

Durante los años finales de la dictadura franquista, la selección de textos literarios para su adaptación a la industria cinematográfica se vio menos determinada por los factores ideológicos y mucho más por los económicos, especialmente en las cada vez más frecuentes coproducciones. La predilección de estas hacia el cine de género se tradujo en una clara inclinación por el repertorio de la literatura de consumo. Simultáneamente, desde las trincheras del cine, donde se trataba de escapar a los imperativos económicos de la industria, los jóvenes cineastas reivindicaban una concepción autoral del filme, que traía aparejada un alejamiento de las bases literarias y, en consecuencia, un auge de los guiones originales. A la vez, una mayor exigencia de la crítica a la hora de juzgar las adaptaciones, debida a la llegada de un buen número de películas extranjeras con un tratamiento innovador de los textos literarios, obligó a los críticos a una replanteamiento en profundidad de los criterios desde los que reflexionaban sobre las relaciones del cine con la literatura y a la elaboración de un discurso teórico mucho más riguroso que el de las décadas precedentes.