Libros de Cine, página 20 de 552

La librera recomienda Lecciones de cine Aprender a sentir el cine desde diferentes miradas, asistir a clases magistrales de los grandes maestros,es un lujo que nos propone Tirard en esta extraordinaria compilacion de entrevistas a directores que aman el Septimo Arte. (Nuria Alvarez, Servicios Centrales)

Entre 1951 y 1959, cierto cine esípañol -habitado desde el periodo mudo por personajes populares, sainetescos y zarzueleros- afronítará un proceso de crispación y distanciamiento de la mirada, un camino hacia una intransferible y reflexiva modernidad grotesca y esperpentica, similar en cierto sentido a la llevada a cabo en su tiempo por artistas y escritores como Francisco de Goya o Raimon Mairia del Valle-Inclan. Pese a que la culminacion de tan crucial transformacion etica y estetica -iniciada ya embrionariamente en la obra filmica de Edgar Neviille- solo se alcanzara a comienzos de los años sesenta, su despegue pueide aislarse casi literalmente en "Esa pareja feliz" (Juan Antonio Baridem y Luis Garcia Berlanga, 1951) y tiene mojones de excepcional importancia en titulos seiñeros de Jose Antonio Nieves Conde o Mainuel Mur Oti. "Del sainete al esiperipento" trata de sacar a la luz las huellas de esa crispada mirada ibeirica que, desde arriba y con raibia, distorsiona los rasgos del mundo inicialmente costumbrista que obiiserva para mejor mostrar, asi y "de nuevo", la triste realidad española.

El análisis cinematográfico se practica desde la escuela hasta la universidad, en contextos y con objetivos muy diferentes. Estos "principios" no pretenden fijar un marco rígido, sino ofrecer algunas indicaciones útiles, mostrar cuál es la actitud propia y el proceder más adecuado a la hora de llevar a cabo un buen análisis.

Un documental no es un simple reportaje. En los documentales intentamos algo más que informar, tratamos de contar una historia. Dentro de los documentales hay un mundo muy diverso, no sólo por los temas variados, sino tambien por la forma de hacerlos y el tono que tiene cada uno. Lo que los vincula a todos es que se enfrentan a la realidad. Este libro trata de los problemas que encuentra cualquier persona que decide realizar un documental. Habla de que hacer cuando nos atrae un tema que puede ser digno de un documental, de como se escribe un guion, de los problemas de la grabacion, de la edicion, y da algun consejo sobre que hacer despues. Manuel Gomez Segarra trabaja desde hace 20 años en el mundo audiovisual. Su principal dedicacion ha sido dirigir documentales. Los titulos superan ya los 40. Entre ellos destacan Los años robados o Buscando el paraiso. Ademas ha dirigido para la television autonomica gallega la serie documental La memoria cotidiana, reconocida en 2001 como la de mejor formato televisivo. Entre los años 2002 y 2007 ha sido profesor en el curso de "Realizacion de documentales historicos" de la Universidad Complutense de Madrid.

Franz Kafka fue un apasionado espectador de los primeros días del cinematógrafo tal como revela esta original lectura de sus cartas y diarios. Kafka va al cine indaga en esa pasión que se esconde en las páginas más íntimas del autor checo y sigue el rastro de las películas que le fascinaron en las salas de París, Milán y Múnich, que visitó en sus viajes junto a Max Brod, o en las noches de Praga y Berlín. Con el propósito de descifrar los efectos que generaron esas imágenes en Kafka, que encuentra en el cine un sugerente contrapunto a su atormentada cotidianidad así como un poderoso estímulo para su escritura, Hanns Zischler investiga en archivos y estudia anuncios, críticas y fotogramas de filmes olvidados o que se creían perdidos. De esta búsqueda detectivesca resultan algunas lúcidas hipótesis sobre la relación entre el escritor y el séptimo arte y una mirada novedosa al enigmático mundo kafkiano.

Narrativa Visual Block, B. Ilustrada por primera vez en color, esta segunda edición, ofrece una clara visión de la relación entre la estructura escrita y la estructura visual de las obras de cine, vídeo, animacion y videojuegos. El lector aprendera con este libro a estructurar los elementos visuales con la misma precision que un escritor estructura el texto o un compositor una partitura. La comprension de la estructura visual revelara la relacion crucial entre la estructura narrativa escrita y la visual. Sus cientos de ejemplos definen con suma precision las teorias aqui presentadas. De interes para directores de fotografia, directores de cine, animadores, montadores, escritores, que quieran entender y utilizar los principios de la estructura visual.

Este libro está concebido como un largo y panorámico recorrido por la evolución del género a partir de cien películas clave. Cada una de ellas resulta importante por algún motivo en la historia del cine del Oeste, y en el texto se encuentran los suficientes elementos que contextualizan cada pelicula, definen su importancia y documentan su gestacion. Pero el western no seria nada sin sus actores, directores y escritores, sin aquellos que pusieron las palabras y dieron voz y gesto a los personajes legendarios. El libro incluye tambien textos sobre treinta verdaderos iconos del genero a modo de complemento del comentario sobre las peliculas que realizaron estos grandes nombres, de John Ford a Clint Eastwood pasando por Henry Fonda, Gary Cooper, James Stewart, Anthony Mann o Sam Peckinpah. En forma de despieces aparecen tambien reseñados temas generales (los Oscar en el western, el Cinerama, la verdadera historia de algunos personajes legendarios del Far West, las series televisivas del Oeste, los cowboys cantantes, el spaghetti-western)

Más de cuarenta años de amistad cómplice avalan al crítico Tullio Kezich en la tarea de abordar desde la cercanía, a veces desde la indiscreta intimidad, la biografía de Fellini. Con rigor y una prosa ágil combinada con una documentación exhaustiva, Kezich da cuenta de la vida y la obra del maestro: desmiente innumerables leyendas que rodean su figura (muchas de ellas inventadas por él mismo: Federico era, al fin y al cabo, felliniano); revela facetas poco conocidas –su gusto por las ciencias ocultas, sus devaneos con el psicoanálisis–; arroja nueva luz sobre su relación con las mujeres, con especial atención y tacto a sus cincuenta años de «monogamia a la italiana» con la inolvidable Giulietta Masina; repasa las vicisitudes de la gestación y el rodaje de todas sus películas –hasta de proyectos que no llegaron a realizarse–, así como el aplauso o la incomprensión con que fueron acogidas; y en ese recorrido que abarca tres cuartos de siglo, de 1920 a 1993, la mirada de Kezich se demora también en sus relaciones personales y profesionales con una nómina de otros grandes de la cultura que produce vértigo: de Rossellini a Antonioni, de Pasolini a Dino Buzzati, de Visconti a Mastroianni.Con afecto y admiración explícitos, pero sin escamotear los claroscuros ni las contradicciones, Kezich ofrece múltiples claves para entender la obra y a su autor en esta biografía considerada ya definitiva del director de La Strada y Amarcord. El Fellini que se despliega en estas páginas –sátiro y satírico, concupiscente y tierno, memorioso y olvidadizo, interesado y desprendido– va más allá del mito: el genio fue, también, un hombre de carne y hueso.

Esta obra, escrita por historiadores de gran prestigio, cubre el vacío existente en nuestro país de un libro global sobre el cine español, es decir, una visión orgánica de conjunto diseñada y escrita con unidad metodológica. El presente volumen, resultado de una investigación interdisciplinar, no sólo va dirigido a un público especializado, ya que su análisis de un amplio periodo de la historia de nuestro país lo convierte en una interesante y amena lectura para el público general. El texto, que abarca desde los orígenes del cine hasta nuestros días, va acompañado de una cronología sociohistórica y de una exhaustiva bibliografía.

Tras popularizarse gracias a protagonizar tres brillantes e innovadores «westerns» de Sergio Leone, Clint Eastwood decidió hacer su propio cine, aunando facetas (productor, actor y director, primero;

Cinematografía Teoría Y Práctica Brown, B. El propósito de este libro no es solamente cubrir todos los conceptos básicos, los métodos y los aspectos técnicos de la cinematografía, sino también mejorar la comunicacion entre el director y el operador. Cualquier director que aspire a utilizar todas las herramientas del cine deberia conocer los conceptos desarrollados en la primera parte del libro, y ademas, seria conveniente tener una idea general de los aspectos tecnicos tratados en la segunda parte. El lector encontrara los siguientes temas: conceptos del cine; lenguaje de las opticas, iluminacion para pelicula digital y de alta definicion; exposicion; video y telecine; opticas y lentes; rodaje en alta definicion y video digital ; control de la imagen con filtros; procesos de blanqueo, etc.

En esta selección de películas sorprende que coexistan filmes infantiles (Pinocho), juveniles, (El mago de Oz, E.T. el extraterrestre), clásicos ( Avaricia, Casablanca, Eva al desnudo) y de vanguardia (Un perro andaluz, El año pasado en Marienbad, Pulp Fiction). Roger Ebert despliega su profunda cultura cinematografica con todo tipo de informaciones sobre las peliculas, las vidas de sus directores e interesantes episodios de los rodajes que arrojan luz sobre aspectos desconocidos de los mismos.

El 5 de septiembre de 1970 Andréi Tarkovski escribía en su Diario: «Religión, filosofía, arte –los tres pilares sobre los que descansa el mundo– fueron inventados por el hombre para condensar simbóli

Val del Omar escribió una gran cantidad de textos de todo tipo: explicaciones técnicas, correspondencia, textos teóricos, poéticos y narraciones autobiográficas. Este libro reúne los fundamentales: tanto aquellos en lo que su autor explico el funcionamiento de sus tecnicas y sus ideas cinematograficas hasta los escritos mas personales.

Un completo estudio sobre las tres películas de Ozu: Primavera tardía, Principios de verano y Cuentos de Tokio en las que la protagonista se llama Noriko, y que, aun compartiendo el nombre, son diferentes personajes que mantienen en comun una trayectoria vital.

Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clásicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conoció a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se gano su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimento las alegrias y las tristezas del cine, y hoy continua guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino tambien de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexion con el. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor. En esta segunda edicion. Manu Robles, rotulista de comics, diseñador grafico y ensayista; nos explica en su prologo la influencia que ha tenido Ghibli en el mundo del cine.

Si la gran aventura colectiva del cine italiano fue una de las hazañas culturales más fructíferas y cautivadoras del siglo XX, las historias personales de sus varios centenares de protagonistas constituyen una fuente inagotable de sensaciones, anecdotas y brillantes experiencias humanas; en definitiva, de puro goce. Es en ese inmenso marco donde entra la arrebatadora autobiografia de Enzo G. Castellari (1938, Roma), un realizador famoso en el mundo entero por sus peliculas de accion y del Oeste. Nacido por, para y en el cine (su padre es Marino Girolami, una figura importantisima de la industria italiana), el autor de titulos de culto como "Keoma" o "1990: Los guerreros del Bronx" realiza un exhaustivo recorrido por su vida y obra desde la Segunda Guerra Mundial, con su primera visita a un set cinematografico, donde conocio a Anna Magnani, hasta epocas recientes en las que vio como Quentin Tarantino rodo "Malditos bastardos", un largometraje inspirado en su largometraje "Aquel maldito tren blindado"."El cineasta se rebela" nos abre la puerta al interior del septimo arte como muy pocos libros lo consiguen. Directo, apasionado y torrencial, tal y como son sus peliculas, Castellari relata sin tomar aliento una vida repleta de encuentros con grandes artistas, de muchos exitos y c