Libros de Cine, página 21 de 556

Roma, abril de 1993: en su despacho de Corso Italia, Federico Fellini, el monstruo sagrado del cine, recibe en varias ocasiones a Goffredo Fofi y Gianni Volpi para una extensa entrevista destinada a ser memorable. El tema de las conversaciones no es tanto su cine, como el cine que, como el decia, le habia arrebatado la vida. El gran director se deja llevar por sus entrevistadores a traves de una secuencia de recuerdos, divagaciones y reflexiones sobre su arte. Como apunta Volpi en su nota introductoria, podia hablar indistintamente de Kafka o Jung, de Rossellini o Calvino con un encanto que seducia a cualquiera, aunque era imposible no vislumbrar detras de sus palabras una melancolia profunda que rozaba la desesperacion. El cine habia cambiado, la television lo habia transformado y castrado. El volumen se complementa con comentarios del propio Fellini a sus peliculas, incluidos en esta edicion siguiendo los deseos del director, ademas de algunos fragmentos de entrevistas en los que diferentes directores americanos y europeos hablan sobre la obra del Maestro.

Cine documental actual e influencia del silencio en los discursos audiovisuales.

La antigua Grecia en el cine es un libro que nace de la admiración y de la infancia, que casi son lo mismo. Los que crecimos viendo películas en sesión doble desde los gallineros de los cines tenemos una deuda enorme con lo que ahora llamamos peplum, es decir, con el "cine de romanos" (también de griegos y de egipcios) de toda la vida, un cine popular sin demasiado interés por el rigor histórico. Las viejas películas ambientadas en la antigua Grecia son admirables porque, en su sencillez, nos ofrecen mucho y no piden casi nada a cambio. Sólo piden que el espectador suspenda un ratito la incredulidad y esté dispuesto a viajar en el tiempo hasta la antigua Grecia, una Grecia más o menos monumental, más o menos histórica, más o menos mítica, más o menos desquiciada y más o menos todo. Decía Aristóteles que la filosofía nace de la admiración. Pues bien, digamos que este libro, que no es más que una rendida reflexión acerca de las viejas y nuevas películas "de griegos", nace también de esa admiración.

Todos los secretos y detalles detrás de la nueva película de Superman, en un fantástico libro imprescindible para los fans de este admirado superhéroeSuperman fue el primer superhéroe y aún hoy sigue siendo el mas famoso. Todo sobre el, incluyendo su capa roja, su alter ego, Clark Kent, y su devocion a Lois Lane, es parte de la cultura pop mundial.El hombre de acero: el legendario mundo de Superman muestra los detalles de la nueva version que el director Zack Snyder (300, Watchmen) y el productor Christopher Nolan (Trilogia del Caballero Oscuro) han hecho del superheroe mas iconico del mundo.

Con la ayuda de una diversidad de expertos en una industria que ha visto grandes avances tecnológicos en las últimas décadas, "Todo sobre el negocio del cine" ofrece la más completa y autorizada visión de conjunto sobre el fascinante negocio del cine a través de figuras clave como Tom Rothman, presidente de Fox Filmed Entertainment; Michael Grillo, Jefe de Producción de Películas en Dreamworks SKG; Sydney Pollack; Mel Brooks; William Goldman; y muchos otros. El resultado es un libro de referencia definitivo que cubre los detalles prácticos sobre producción, financiación, flujo de ingresos, márketing, DVDs, globalización, Internet y las nuevas tecnologías. Todo esto -y mucho más- aparece detallado en esta lectura obligatoria para recién llegados a la industria, estudiantes de cine y cinéfilos.

Esta publicación surge de varios encuentros entre sirectores, académicos y críticos de cine durante unos cursos de extensión universitaria organizados por la Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) en 2010/2011. Pero también emerge de posteriores cafés, mails, interesantes conversaciones y buena compañía. Los textos son fruto de la unión de unos equilibristas del cine y unas equilibristas de la universidad que consideraban de vital importancia que ciertos autores y obras estén presentes en el el ámbito académico.

El buen cine, como las tragedias de la Antigüedad o las canciones de los trovadores de la Edad Media, es el arte de contar historias de gente posible. Más allá de su dimensión de entretenimiento, es

Sobre Peter Cushing, un crítico señaló una vez que gracias a su insistencia a la hora de interpretar cualquier papel desde una perspectiva teatral, evocando los sones vislumbrados en las obras de Shakespeare, todos sus largometrajes conseguian al instante un bagaje sofisticado, fuera cual fuese su presupuesto. Mas tarde, cuando la mitica productora Hammer Films decidio transformar el genero de Terror presentando La maldicion de Frankenstein, donde el plan consistia en proponer al Baron como el "monstruo" de la funcion, no se penso en otro actor que no fuera Peter Cushing para liderar tan arriesgado proyecto. A partir de aqui, el astro no solo dio rostro para siempre al Baron Frankenstein, sino que tambien se convirtio en el perfecto Van Helsing, el eterno rival de Dracula, o en el Sherlock Holmes ideado por Conan Doyle, en el Doctor Who mas entrañable, o en otro sinfin de personajes afines al cine de genero. Ahora que se cumple en este año el 100 aniversario de su nacimiento, Peter Cushing. El Baron de la interpretacion, ha sido escrito por Juan M. Corral para unirse a la conmemoracion de este evento, a la par que con la mision de descubrir a las nuevas generaciones un actor que fue en su dia una de las estrellas mas amadas por el aficionado al cine Fantastico y al cine en general. Sumergete en las paginas de la obra y descubre tanto los entresijos de las producciones que protagonizo, como las intimidades de su vida mas privada.

En 1935, Iosif Stalin dijo que "Maiakovski continua siendo el poeta con más talento de nuestra época soviética. La indiferencia a su obra es un crimen". Tuvo que pasar mucho tiempo hasta que la figura de Maiakovski escapara los efectos nocivos de esta frase, pero poco a poco ha ido emergiendo una imagen más humana del poeta. Esta colección de artículos sobre el cine, que incluye cuatro de los once guiones que escribió durante su productiva carrera literaria, muestra un Maiakovski muy distinto al representado por la propaganda soviética. Humano, comprometido, ingenioso, con un profundo interés tanto en la psicología individual como en los últimos desarrollos tecnológicos, el presente libro es una introducción fascinante a Maiakovski el hombre, y también a la industria del cine en los primeros años soviéticos de poder, cuando tanto el gobierno como los artistas intentaban todavía averiguar cómo usar de forma más beneficiosa aquel nuevo y poderoso invento: el cine.

Teorias contemporaneas sobre creación de guiones para cine, y nuevos soportes como series de televisión, videojuegos, películas interactivas, internet etc.

Miguel Ángel Poveda Criado (1966), Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid (2008), Doctor en Ciencias Políticas por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (2010), Doctor en Ciencias Sociales y Políticas por la Universidad Técnica de Lisboa (2011) y Licenciado en Comunicación Audiovisual (1984-1988) por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en «Producción en Cine y TV de bajo presupuesto» en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA, 1991); Diplomado en Publicidad y Relaciones Públicas (1988-1990) por la Universidad Complutense de Madrid y en Cinematografía por el Taller de Artes Imaginarias de Madrid, especialidad en Producción (TAI, 1988-1989); lleva trabajando más de 25 años en el campo de la Producción Audiovisual, y ha producido (hasta la fecha) siete largometrajes y más de cuarenta cortometrajes a través de la productora de la que fue socio: El Paso Producciones Cinematográficas, S.L. (www.elpasopc.com) y Gold Tower Producciones, S.L. Entre otras empresas, ha trabajado como Jefe de Producción en Filmayer Vídeo Producciones (1988-1992), Director de Producción en Magical Frames (1992), Director de Producción en Movierecord Televisión (1992-1993), Director Creativo para The Walt Disney Company Iberia (1993-2003) y actualmente Supervisor de Post-Producción para Universal Pictures (desde 2004), habiendo trabajado y supervisado más de 650 producciones tanto para cine como para televisión. Es Profesor Adjunto en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid desde 2003, donde imparte las asignaturas de Producción de Cine y Televisión y Post-Producción Audiovisual, además de ser el Coordinador del Máster en «Cinematografía». Como Profesor visitante y conferenciante, ha impartido master-class sobre «Nuevas tecnologías en Cine y Televisión» y «Producción Ejecutiva rentable» en la Universidad Autónoma de Guadalajara, en el Tecnológico de Monterrey (Guadalajara, México), en la Facultad de Comunicación de Inholland (Amsterdam, Holanda) y en la Facultad de Artes de Sydney SDA (Australia). Es autor de los siguiente libros: Manual de Producción de Cine y Televisión (UFV, 2008), Periodismo Televisivo (CEF, 2011) y Comunicación Televisiva (CEF, 2012).

A través de este libro nos asomamos a nuestro continente más cercano, geográficamente hablando, pero el más lejano, cultural y emocionalmente. Porque el cine y la literatura tienen que servir para tender puentes, ampliar conocimientos y compartir experiencias.

Imágenes de la revolución se ocupa, en primera instancia de dos películas, La inglesa y el duque, Eric Rohmer, 2001 y La commune (París, 1871), Peter Watkins, 2000, que suponen dos visiones de sendas revoluciones (la Revolución Francesa iniciada en 1789 y la Comuna de París de 1871) formalizadas por dos obras que parten también (cada una a su manera) de dos concepciones revolucionarias del cine: ambas sitúan la confrontación entre pasado y presente, entre Historia y contemporaneidad, entre la rea­lidad y sus representaciones, entre las imágenes de la revolución y la revo­lución de las imágenes, en el centro de sus discursos. Estamos, pues, ante dos películas que conjugan admirablemente la representación del pasado con la modernidad de su lenguaje, que mirando hacia el pasado marchan hacia el futuro, hacia nuevas formas de relacionarnos con las imágenes, es decir, que aspiran a atender menos al pasado que a cómo representarlo en la actualidad. La presente obra, por lo tanto, también trata sobre las for­mas que asume el cine contemporáneo para representar nuestro pasado y trazar caminos para el porvenir del cine.

Com a "sete art", el cinema s'expressa amb un llenguatge propi que el distingeix de la resta d'arts. Aquest llibre explica els elements que componen una pel·lícula i com es combinen. A mes, inclou un capitol sobre les pel·licules indispensables en la historia del cinema.

El Demonio existe, sin ningún género de dudas. La Serpiente Antigua, El Príncipe de las Tinieblas, El Maligno, El Ángel Caído… Satanás, Lucifer, Belcebú, Pazuzu... No obstante, esta obra no se ocupa

Este libro, cuidadosamente estructurado, contiene una amplia serie de consejos prácticos para quienes estén interesados en la cinematografía y la creación de cortos, ya sean para proyectarlos en sesiones privadas, en festivales, concursos, en la televisión o en Internet. Desde la planificación inicial, pasando por constituir un equipo técnico y escoger un reparto, este libro cubre todos los pasos acerca de cómo hacer una película y moverla.