Libros de Cine, página 21 de 565

Casi un centenar de películas en poco más de dos décadas. Una filmografía variada donde caben todos los géneros y maneras de pervertirlos, en la que se encuentran –de las formas más insólitas y extra

Estas dos cintas de culto que ahondan en la conducta humana, una desde una vertiente metafórica como crítica al conflicto de Vietnam y la otra fuertemente enlazada al espíritu de la obra de Lovecraft, son indispensables para cualquier aficionado al genero. Lluis Rueda y Pau Roig se adentran en las entrañas de ambos filmes mediante un estudio exhaustivo de su contexto, sus realizadores, la obra de estos y los vericuetos de los filmes, mediante el analisis filmico, indagando en la multireferencialidad cultural de las obras y con ayuda de las anecdotas de produccion. Incluye entrevista exclusiva con Gary Sherman.

Jerry Lewis, es uno de los actores cómicos más populares de nuestro tiempo. Hijo de un actor y de una cantante, inició precozmente su carrera a los 16 años. Tras un breve período de aprendizaje, se asocio con Dean Martin, con quien trabajo durante una decada en teatros, hoteles, clubs nocturnos y peliculas. Conocio el exito desde muy temprano, dando muestras de una capacidad de sorprendente. Cansado de verse encasillado en un mismo personaje, en 1960 empezo a escribir, dirigir y producir sus propias peliculas. Convertido pronto en una estrella de Hollywood ha dedicado la mayor parte de sus energias a actuaciones televisivas beneficas, principalmente en contra de la droga y en pro de la investigacion medica contra la distrofia muscular.

Los textos reunidos en este libro ?redactados por investigadores españoles y otros expertos europeos y estadounidenses? tienen por objeto analizar las diversas estrategias y perspectivas con las que el cine se ha ocupado del hecho turistico a lo largo de las decadas. Al variar sustancialmente de unas epocas a otras, ese tratamiento constituye un reflejo de las decisivas transformaciones habidas en la sociedad española durante el ultimo siglo. Autor: REY-REGUILLO, ANTONIA DEL (Ed.)rofesora titular de Comunicacion Audiovisual en la Universitat de Valencia e Investigadora Principal del Grupo de Investigacion ?Cine, Imaginario y Turismo? (CITur), es autora de los libros Orson Welles. Ciudadano Kane (2002) y Los borrosos años diez. Cronica de un cine ignorado (2005). Tambien fue editora del texto Cine, Imaginario y Turismo. Estrategias de seduccion (2007). Ha participado en numerosos libros colectivos y ha escrito diversos articulos especializados en revistas nacionales e internacionales.

Andy Warhol quizá sea el artista más popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedicó intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el período más notorio de su carrera como pintor, sigue siendo desconocido para el gran publico. Influido inicialmente por las peliculas de Ron Rice y Jack Smith, Warhol pronto encontro su propia voz en una serie de peliculas minimalistas ("Sleep", "Empire") que lo convertirian en pionero del estructuralismo cinematografico. Sin renunciar a sus presupuestos artisticos, alcanzo el exito comercial con "My Hustler" y "Chelsea Girls". Reconocido como innovador, podemos rastrear su huella tanto en el cine formal mas radical como en, al otro lado del espectro, las gamberradas del cine punk o espacios televisivos como "Gran Hermano" y similares. La etapa muda de Warhol se presta a la conceptualizacion, y el concepto resulta atractivo y util para el analisis critico-teorico. Este libro ofrece un paseo por la materialidad de las peliculas de Warhol, lejos de enfoques conceptuales que utilizan las peliculas mas como pretextos para el debate teorico que como textos para el analisis critico.Andy Warhol quiza sea el artista mas popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedico intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el periodo mas notorio de su carrera como pintor, sig...

For readers of Nora Ephron, Tina Fey, and David Sedaris, this hilarious, wise, and fiercely candid collection of personal essays establishes Lena Dunhamthe acclaimed creator, producer, and star of HBOs Girlsas one of the most original young talents writing today.In Not That Kind of Girl, Dunham illuminates the experiences that are part of making ones way in the world: falling in love, feeling alone, being ten pounds overweight despite eating only health food, having to prove yourself in a room full of men twice your age, finding true love, and most of all, having the guts to believe that your story is one that deserves to be told.Take My Virginity (No Really, Take It) is the account of Dunhams first time, and how her expectations of sex didnt quite live up to the actual event (No floodgate had been opened, no vault of true womanhood unlocked); Girls & Jerks explores her former attraction to less-than-nice guysguys who had perfected the dynamic of disrespect she found so intriguing; Is This Even Real? is a meditation on her lifelong obsession with death and dyingwhat she calls her genetically predestined morbidity. And in I Didnt F*** Them, but They Yelled at Me, she imagines the tell-all she will write when she is eighty and past caring, able to reflect honestly on the sexism and condescension she has encountered in Hollywood, where women are treated like the paper thingies that protect glasses in hotel bathroomsnecessary but infinitely disposable.Exuberant, moving, and keenly observed, Not That Kind of Girl is a series of dispatches from the frontlines of the struggle that is growing up. Im already predicting my future shame at thinking I had anything to offer you, Dunham writes. But if I can take what Ive learned and make one menial job easier for you, or prevent you from having the kind of sex where you feel you must keep your sneakers on in case you want to run away during the act, then every misstep of mine will have been worthwhile.

En 1897, las librerías inglesas recibían la primera ediciónde Drácula de Bram Stoker. Nadie podía sospecharentonces que el personaje que apareció como una negrasombra desplegando sus alas de murciélago en mitad dela represiva sociedad victoriana, no dejaria desde entoncesde regresar de la tumba para encarnar y atormentarlos sueños y deseos de la sociedad occidental. A su pasopor la historia del siglo XX, ha reflejado los horrores dela Primera Guerra Mundial y los temores de una civilizacionque veia frustrados sus sueños de futuro; ha servidocomo conservador latigo tanto como de acicate para laliberacion sexual, y como heroe romantico e infecciosoque volvia a aparecer, casi un siglo despues, como nuevosimbolo de una plaga.Dracula esta llamando a su puerta para contarlessu historia. La de el y la de usted. Por favor,dejenlo entrarALASKA

La obra recoge las reflexiones sobre el trabajo del autor, Marcel Hanoun, cineasta en pie de guerra con la industria del cine comercial…

DESDE EL MOMENTO QUE STAR WARS llegó a los cines en 1977, marcó el principio de un fenómeno a escala mundial. Ahora se presentan por primera vez en orden cronológico más de tres décadas de Star Wars.Producido en colaboracion con Lucasfilm y escrito por los renombrados expertos Ryder Wyndham, Daniel Wallace y Pablo Hidalgo, Star Wars: Año a añoproporciona una secuencia temporal relacionada con el mundo real de toda Star Wars: desde la temprana inspiracion de George Lucas hasta el desarrollo de todo tipo de derivados y merchandising en el siglo XXI , asi como el impacto de la Saga en la cultura popular y los sucesos mundiales. Es la saga Star Warsde la vida real, algo que no habias visto antes, concienzudamente elaborada y exhaustivamente ilustrada.Titulo original: Star Wars Year by year

A Companion to Luis Buñuel presents a collection of critical readings by many of the foremost film scholars that examines and reassesses myriad facets of world-renowned filmmaker Luis Buñuels life, works, and cinematic themes.A collection of critical readings that examine and reassess the controversial filmmakers life, works, and cinematic themesFeatures readings from several of the most highly-regarded experts on the cinema of BuñuelIncludes a multidisciplinary range of approaches from experts in film studies, Hispanic studies, Surrealism, and theoretical concepts such as those of Gilles DeleuzePresents a previously unpublished interview with Luis Buñuels son, Juan Luis Buñuel

La represión y la locura de la Junta Militar se manifiestan en las peripecias de sus personajes

Throughout his career, Jack Nicholson has portrayed unique and challenging roles in classic movies such as Easy Rider (1969), Chinatown (1974), The Shining (1980), The Postman Always Ring Twice (1981), Terms of Endearment (1983), The Witches of Eastwick (1987) and The Departed (2006). Nicholson's twelve Oscar nominations make him the most nominated male Oscar winner. Jack Nicholson: Anatomy of an Actor is new title in the fascinating series from world-renowned cinema magazine Cahiers du cinema. The book focuses on ten key performances, combining both a narrative and analytical text with 300 images - from film stills to set photographs, film sequences, script notes and more - to explore the unparalleled career of Jack Nicholson. This thoughtful and lively examination of Nicholson's craft will appeal to professional audiences and movie fans alike.

Los trabajos contenidos en este libro evidencian como el concepto de género heredado de Hollywood, sigue vertebrando las prácticas productoras del cine iberoamericano de las últimas décadas.

Tex Avery sigue siendo, hoy en día, un cineasta relativamente poco conocido, y aún menos estudiado, como de hecho lo son, salvo algunos casos muy concretos, la mayoría de los realizadores cinematográficos que han escogido el arte de la animacion como medio de expresion. El cine de Avery jugaba con elementos de la cultura popular y contaba historias humoristicas dirigidas a un amplio y heterogeneo publico, no necesariamente infantil como erroneamente se tiende a creer. Avery fue un director de "cartoons", cortometrajes de animacion destinados a ser proyectados en la gran pantalla de una sala cinematografica como prologo a las peliculas de largometraje con actores reales. En definitiva, la de Tex Avery no es una obra aislada e intrascendente dentro del contexto de la historia del cine de animacion, sino que representa una de las influencias mas poderosas y significativas en la filmografia de un considerable numero de animadores y realizadores tanto contemporaneos como posteriores a el.