Libros de Cine, página 22 de 565

A Companion to Luis Buñuel presents a collection of critical readings by many of the foremost film scholars that examines and reassesses myriad facets of world-renowned filmmaker Luis Buñuels life, works, and cinematic themes.A collection of critical readings that examine and reassess the controversial filmmakers life, works, and cinematic themesFeatures readings from several of the most highly-regarded experts on the cinema of BuñuelIncludes a multidisciplinary range of approaches from experts in film studies, Hispanic studies, Surrealism, and theoretical concepts such as those of Gilles DeleuzePresents a previously unpublished interview with Luis Buñuels son, Juan Luis Buñuel

La represión y la locura de la Junta Militar se manifiestan en las peripecias de sus personajes

Throughout his career, Jack Nicholson has portrayed unique and challenging roles in classic movies such as Easy Rider (1969), Chinatown (1974), The Shining (1980), The Postman Always Ring Twice (1981), Terms of Endearment (1983), The Witches of Eastwick (1987) and The Departed (2006). Nicholson's twelve Oscar nominations make him the most nominated male Oscar winner. Jack Nicholson: Anatomy of an Actor is new title in the fascinating series from world-renowned cinema magazine Cahiers du cinema. The book focuses on ten key performances, combining both a narrative and analytical text with 300 images - from film stills to set photographs, film sequences, script notes and more - to explore the unparalleled career of Jack Nicholson. This thoughtful and lively examination of Nicholson's craft will appeal to professional audiences and movie fans alike.

Los trabajos contenidos en este libro evidencian como el concepto de género heredado de Hollywood, sigue vertebrando las prácticas productoras del cine iberoamericano de las últimas décadas.

Tex Avery sigue siendo, hoy en día, un cineasta relativamente poco conocido, y aún menos estudiado, como de hecho lo son, salvo algunos casos muy concretos, la mayoría de los realizadores cinematográficos que han escogido el arte de la animacion como medio de expresion. El cine de Avery jugaba con elementos de la cultura popular y contaba historias humoristicas dirigidas a un amplio y heterogeneo publico, no necesariamente infantil como erroneamente se tiende a creer. Avery fue un director de "cartoons", cortometrajes de animacion destinados a ser proyectados en la gran pantalla de una sala cinematografica como prologo a las peliculas de largometraje con actores reales. En definitiva, la de Tex Avery no es una obra aislada e intrascendente dentro del contexto de la historia del cine de animacion, sino que representa una de las influencias mas poderosas y significativas en la filmografia de un considerable numero de animadores y realizadores tanto contemporaneos como posteriores a el.

Almodóvar y Freud es un libro sobre el placer, en el cual ambos autores son tratados de una forma no jerarquizada, es decir, lejos de cualquier intento de aplicación de la teoría psicoanalítica a la obra del cineasta. No se trata de psicoanalizar al autor, ni a sus personajes, ni el sentido de su obra. Por el contrario el interes es encontrar las correspondencias que unen a estos dos autores, quienes a contrapelo de ciertas versiones respetables y tranquilizadoras sobre el placer, han asumido su complejidad mas alla de la moral y de las formas de organizacion social declaradas o implicitas de su tiempo. Se trata de rastrear una postura intelectual en Freud, quizas un gesto estetico en Almodovar que podrian entenderse dentro del pensamiento de la negatividad ya que el potencial subversivo de Freud y de Almodovar puede leerse en esa veta: son autores posicionados en la negatividad.

¿Ha sentido alguna vez la sensación de que una película le gusta, pero no sabe exactamente por qué? ¿Sí? ¿Y es de los que le encanta sumergirse durante dos horas en una realidad diferente a la suya? Pues digame, ¿no le apeteceria aprender a disfrutar un poquito mas del cine que ve, a sacarle el maximo partido? Si sus respuestas son afirmativas, sin duda este libro ha sido escrito para usted. En el encontrara una guia sencilla para comprender el cine en toda su dimension.¿Ha sentido alguna vez la sensación de que una película le gusta, pero no sabe exactamente por qué? ¿Sí? ¿Y es de los que le encanta sumergirse durante dos horas en una realidad diferente a la suya? Pues digame, ¿no le apeteceria aprender a disfrutar un poquito mas del cine que ve, a sacarle el maximo partido? Si sus respuestas son afirmativas, sin duda este libro ha sido escrito para usted. En el encontrara una guia sencilla para comprender el cine en toda su dimension. Realizara un viaje a traves de los generos cinematograficos, que le llevaran a asimilar el lenguaje, la belleza estetica y la filosofia que hay detras de cada pelicula. Tambien encontrara consejos y listados de los films mas recomendables para empezar a disfrutar, desde hoy mismo, del arte mas importante de estos dos ultimos siglos.

Roman Polanski (born 1933) is a French - Polish film director, producer, writer and actor, who stands as one of the most influential directors living today. A truly international filmmaker, Polanski has received numerous awards, including the Palme d'Or at the Cannes Film Festival and five Oscar nominations. Polanski has tackled many genres, including the horror film (Rosemary's Baby, 1968), film noir (Chinatown, 1974), historical drama (Tess, 1979), and, more recently, the war film The Pianist (2002), about the holocaust, and the thriller The Ghost Writer (2010). Polanski has also directed some of the most talented actresses of our time, including Catherine Deneuve, Mia Farrow and Kate Winslet. Polanski's films are dominated by a sense of claustrophobia and deal with the existential themes of loneliness, fear and uneasiness.

One of the most talented actresses of her generation, Meryl Streep provides a high benchmark by which others are measured. In films as diverse as The Deer Hunter (1978), Kramer vs. Kramer (1979), Mamma Mia (2008) and her Oscar-winning turn as Margaret Thatcher in The Iron Lady (2010), Streep has never failed to astound audiences with her ability to fully inhabit her characters. Streep has received 17 Academy Award nominations, winning three, and 27 Golden Globe nominations, winning eight, more nominations than any other actor in the history of either award. Meryl Streep: Anatomy of an Actor is new title in the fascinating series from world-renowned cinema magazine Cahiers du cinema. The book focuses on ten key performances, combining both a narrative and analytical text with 300 images - from film stills to set photographs, film sequences, script notes and more - to explore the unparalleled career of Meryl Streep. This thoughtful and lively examination of Streep's craft will appeal to professional audiences and movie fans alike.

'Cuando la arquitectura encontró al cine' de Pedro Molina-Siles, Jordi Revert Gomis és l'editorial del número 17 de la revista Atalante. El quadern està dedicat a 'La frontera diluida. Arquitecturas

A los doce años Montgomery Clift inició una brillante carrera en los escenarios de Broadway. A los treinta se convirtió en uno de los actores más admirados de Hollywood. Era un hombre solitario, orgulloso, sensible y distante. Adorado por millones de personas, respetado por sus compañeros fue no obstante un enigma para todo el mundo. Era famoso por sus ataques de ira, por sus extravagancias. Su ambiguedad sexual que le torturo a lo largo de su vida, su inexplicable angustia y un afan autodestructivo que le empujaba a consumir grandes cantidades de pildoras, drogas y alcohol dieron de el una imagen de personaje atormentado y dificil. Patricia Bosworth, tras llevar a cabo una minuciosa investigacion y reunir multitud de testimonios de familiares, amigos y conocidos de Monty -como le solian lIamar- ha realizado una de las mas completas y apasionantes biografias de uno de los grandes mitos de Hollywood.

“Después de un visionado sin perspectiva cronológica de películas y documentales de Corea del Norte, al que se sumaron trailers y fragmentos de otras obras; lo defino como un celuloide bello, bien ej

“Laurence Olivier es sencillamente el actor más grande del mundo. En el teatro, en el cine y en la televisión su talla es imponente y su poder y autoridad absolutos. No obstante, cuando retiramos la