Libros de Cine, página 23 de 564

En esta obra, el autor analiza un conjunto de narraciones literarias y cinematográficas que le permiten pensar el concepto de lo extremo en tanto movimiento, desplaza-miento o aproximación a lo externo, lo extranjero y lo extraño. Se trata de textos y filmes que comparten un irrefrenable magnetismo por el limite, que fueron recibidos como atipicos, anomalos, exasperados o provocativos, realizados en Argentina hacia fines de la decada de 1960 y principios de la de 1970. La eleccion de dicho momento no es casual; es cuando se produce, de manera exacerbada, esa ambicion que atra-viesa la modernidad: arrastrar el lenguaje al abismo y entonces hallar su punto ciego.

Promovido por el programa de radio "Cowboys de medianoche", más de 1300 oyentes votaron las 20 mejores películas de su vida. Este libro recoge el nombre de todos los votantes, así como las listas completas de 100 personas famosas, poetas, escritores, críticos...

«Hablar de Pixar es sinónimo de cine familiar de calidad. Sus producciones han conseguido distinguirse, entre otros aspectos, por la solidez de sus guiones y, sobre todo, por un discurso sofisticado,

El libro manual que tiene en sus manos, no es otro aburrido diccionario enciclopédico, onomástico o biográfico más. En realidad se trata de un altar, en que brilla el reflector sobre figuras míticas que iluminaron la pantalla y han sido eclipsadas por el paso del tiempo y por otros ídolos. En estas páginas encontrará, ilustrado por el lápiz magistral de Ana Bustelo, un ejercicio formidable de memoria irredenta, un monumento al anecdotario y la trivia como ejercicio de fervor idólatra. ¿Qué dijo Tony Richardson al oído de Vanessa Redgrave mientras paría a su malograda primogénita, Natasha? ¿Cómo se las gastaba Bette Davis para hacer rabiar a sus múltiples enemigas? ¿Por qué era tan absolutamente detestable el padre del tierno ciervo Bambi? ¿Sabía usted que el primer nombre de pila de John Wayne era Marion? ¿Fue Joan Crawford tan mala madre como se afirma? ¿Sabía que Sharon Tate disfrazada de jovial surfista californiana sirvió de modelo para Barbie Malibú?

La colección «Punto de Vista» llega a su séptimo volumen dedicado a la figura del cineasta alemán Thomas Heise. Coordinado por Olaf Möller, el libro se concibe como un «patchwork» de textos en los qu

La calle donde el personaje de Jean-Paul Belmondo muere en Al final de la escapada, el bar donde trabaja Amelie Poulain o el canal que le gusta frecuentar, el piso franco de Jason Bourne en la primera parte de la saga, la casa de Juliette Binoche en Azul... Paris de cine es, ante todo, un recorrido en clave filmica por la ciudad de las luces, un lugar que no solo ha servido de escenario de un sinfin de grandes titulos, sino que ha sido y es la capital por antonomasia de la cinefilia.

La obra ofrece un análisis de la representación de la ciudad global en el cine contemporaneo tomando como punto de partida la conceptualización de lo cinematográfico como una práctica transnacional.

El fin del mundo (tan de moda en los últimos tiempos) es tratado desde la perspectiva del cine de la segunda mitad del siglo XX y de principios del siglo XXI. Todas aquellas profecías que nos han contado sobre el fin del mundo, se han visto plasmadas en el cine de todas las maneras posibles.

Imágenes de la revolución se ocupa, en primera instancia de dos películas, La inglesa y el duque, Eric Rohmer, 2001 y La commune (París, 1871), Peter Watkins, 2000, que suponen dos visiones de sendas revoluciones (la Revolución Francesa iniciada en 1789 y la Comuna de París de 1871) formalizadas por dos obras que parten también (cada una a su manera) de dos concepciones revolucionarias del cine: ambas sitúan la confrontación entre pasado y presente, entre Historia y contemporaneidad, entre la rea­lidad y sus representaciones, entre las imágenes de la revolución y la revo­lución de las imágenes, en el centro de sus discursos. Estamos, pues, ante dos películas que conjugan admirablemente la representación del pasado con la modernidad de su lenguaje, que mirando hacia el pasado marchan hacia el futuro, hacia nuevas formas de relacionarnos con las imágenes, es decir, que aspiran a atender menos al pasado que a cómo representarlo en la actualidad. La presente obra, por lo tanto, también trata sobre las for­mas que asume el cine contemporáneo para representar nuestro pasado y trazar caminos para el porvenir del cine.

Icono de la nouvelle vague. El rechazo de Truffaut al cine tradicional «Hago películas normales para gente normal.» François Truffaut Desde Los cuatrocientos golpes a Jules y Jim pasando por El ú

El primer volumen de HOLLYWOOD REVELADO pone el foco dde atención en la obra cinematográfica de diez brillantes, sólidos y solventes directores del cine norteamericano que para una parte de la crítica, asi como para muchos buenos aficionados, permanecen en la penumbra, minusvalorados, olvidados o sencillamente ignorados. John Cromwell, W.S. Van Dyke, Clarence Brown, Frank Borzage, Rouben Mamoulian, Mitchell Leisen, Gordon Douglas, Robert Wise, Robert Mulligan, Arthur Penn.

Catàleg que acompanya l''exposició "Multiversions", produïda per la Filmoteca de Catalunya simultàniament al simposi que, sobre aquest mateix tema, se celebra en el marc del 69è Congrés de la FIAF el

En el mes de octubre de los años 2007 y 2008 se celebraron en lalocalidd de Dos Torres (Córdoba) las ediciones V y VI de la Muestra de Cine Rural, evento ya consolidado que reúne, durante tren intensos dias, actores y estudiosos de un cine cuyo protagonista es el campo. Dos fueron los grandes temas en torno a los cuales pivotaron estas ediciones, "Dialectica rural / urbano en el arte cinematografico", por un lado, y "Lo rural: de la literatura al cine", por otro, tema este que vino motivado por la adaptacion al cine que por esos mismos dias realizaba Antonio Gimenez Rico de la novela ambientada en los Pedroches, "El libro de las aguas", del poeta alejandro Lopez Adrada. Este libro compila, debidamente adaptadas para su publicacion escrita, las conferencias impartidas en las distintas sesiones de cada uno de esos dos encuentros.

Este volumen analiza y comenta las peliculas teniendo en cuenta los aspectos sociales y artísticos

El buen cine, como las tragedias de la Antigüedad o las canciones de los trovadores de la Edad Media, es el arte de contar historias de gente posible. Más allá de su dimensión de entretenimiento, es

Hace tiempo que Taxi Driver de Martin Scorsese está considerado un hito cinematográfico y que el retrato de Robert DeNiro como un psicópata de gatillo fácil con una cresta punk es ampliamente visto como una de las mejores interpretaciones jamas filmadas. La revista Time incluye la cinta en su lista de las 100 mejores peliculas diciendo: "La capacidad de direccion de Scorsese se hace todavia mas brutal con el paso del tiempo".Steve Schapiro, cuyas tomas ya aparecieron en el libro Godfather Family Album de TASCHEN, era el fotografo especial destacado en el plato de Taxi Driver, en el que capturo entre bastidores los momentos mas intensos y violentos del filme. Este libro, mas que un compendio de fotogramas o un volumen de fotografia pura por derecho propio, incluye cientos de imagenes nunca vistas que, seleccionadas de los archivos de Schapiro, presentan un retrato escalofriante de un pistolero desquiciado en la atmosfera furiosa de la era post-Vietnam.¡Incluye un prologo de Martin Scorsese!Publicado originalmente como edicion limitada de coleccionista, el libro esta ahora disponible en edicion trade ilimitada.

A partir de la història del cinema, ben probablement podríem reviure bona part dels esdeveniments de la vida de cadascú de nosaltres. El cinema ha omplert de records la nostra vida, i ens ha permès somiar i veure el món amb més intensitat. És segurament per això que s'ha convertit en l'art per excel·lència del segle xx. Les pel·lícules, però, no són tan sols el resultat de la feina d'actors, directors i figurants. L'èxit del cinema no hauria estat mai possible sense l'enginy de tècnics, il·luminadors i muntadors, que han construït les imatges i les il·lusions amb les quals hem crescut. La Col·lecció Josep Maria Queraltó, que reuneix tota mena de peces vinculades a la història del cinema i que per primera vegada es presenta a Barcelona, ens permet recordar la seva feina i el seu esperit innovador. A través de la passió de Josep M. Queraltó, tenim l'oportunitat d'endinsar-nos en la història i la tècnica d'aquest món fascinant. La preservació i l'estudi que han fet possible la col·lecció és, a més, un exemple per a les noves generacions, que ara tindran ocasió de conèixer la història d'una cultura que els és totalment propera. Sense les ombres, les llums i la màgia que varen inspirar les primeres passes del cinema i que tan bé s'expliquen a través d'aquesta col·lecció, avui no gaudiríem dels efectes vibrants i de la fantasia visual que la nova cultura digital ens ha portat. Una lliçó de creativitat i innovació que ha omplert els millors passatges de la cultura contemporània.