Libros de Cine, página 23 de 556

Relata los orígenes del encuentro, auge y decadencia de las colonias hispanas establecidas en torno a los estudios, y aporta numerosa documentación inédita acerca de uno de los episodios más curiosos y menos conocidos de la historia del cine: las películas de producción norteamericana filmadas en español a lo largo del período 1929-1939.

El cine de superhéroes está viviendo uno de sus mejores momentos desde el punto de vista industrial. La fascinación que las películas del subgénero producen en tantas personas seguramente esté vinculada al nivel de identificacion del publico con las dife

«Dirty Dancing» nos enseñó que sí, las mujeres abortan.«La princesa prometida» nos enseñó que el amor verdadero no es un cuento de hadas.«Cazafantasmas» nos enseñó que la amistad masculina no tiene p

Todo tipo de historias tienen cabida en los movimientos migratorios. Son historias que nos hablan de los ricos, y también de los pobres, de éxito, y también de fracaso. España se convirtió a partir de la decada de 1970 en un pais receptor de migrantes procedentes del Africa subsahariana. Por encima de las coyunturas politicoeconomicas, el cine ha intentado reflejar esta realidad desde el lenguaje que mejor conoce: el de los valores universales. Este libro propone un recorrido por los ciclos migratorios procedentes del continente africano a traves del cine realizado en España. Al hacerlo, desea rendir tambien tributo a todos los migrantes que han aceptado compartir su vida y sus experiencias con la gran pantalla.

En la mayoría de las personas, México causa una impresión maravillosa. Creo que esto se debe a que el país, con todas sus regiones, pareciera acabado de surgir de las aguas de los dos océanos que lo bañan; como si estuviera en proceso de formacion; en ese especial estado dinamico que oponemos al concepto estatico de vida cotidiana.

«CÓMO ES TRABAJAR DE GUIONISTA EN ESPAÑA? COMO TRABAJAR EN UNA MINA, PERO SIN LAS PARTES BUENAS». ESTA ES LA DECLARACIÓN DE INTENCIONES DE UN LIBRO REALMENTE BRUTAL. todo sobre el cine, el teatro y l

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La oscura conciencia de sí mismo bucea en los entresijos que impulsan al cineasta judío estadounidense Allan Konigsberg- Woody Allen en el ejercicio profesional de la escritura de guiones para el cine. A traves del estudio comparativo de Annie Hall y Mat

In-Edit nació el año 2003 en Barcelona con voluntad de enaltecer el documental musical como género cinematográfico. La iniciativa de Uri Altell y Alberto Pascual —luego continuaría con su trabajo y l

Cuando el siglo XIX se acercaba a su fin, en el sótano de un café parisino una pantalla iluminada sorprendía al público presente con imágenes fotográficas en movimiento. Había nacido el cine y ya nada en el campo visual volveria a ser como antes. Con la entrada del siglo XX, las artes plasticas se vieron profundamente convulsionadas por una multitud de movimientos de vanguardia que daban por clausurado un largo periodo en el que el arte habia estado dominado por la representacion naturalista. Habia nacido el arte moderno. Los vasos comunicantes entre esos nuevos movimientos resultaban tan frecuentes como entre las distintas disciplinas artisticas, siendo considerado ya el cine una de ellas. El presente libro es un estudio acerca de las influencias que las artes plasticas alumbradas durante aquella epoca recibieron del cine, ese nuevo medio de representacion visual que apenas contaba con unos años de historia. Para ello, el autor desarrolla un analisis formal y comparativo que abarca un notable numero de obras, autores y movimientos artisticos, tanto del ambito plastico como del cinematografico, que funcionan como utiles ejemplos para poner de manifiesto dichas relaciones interdisciplinares. El resultado es un trabajo de contenido tan atractivo como relevante, expuesto de una forma clara, agil y sencilla.

"Cállate la boca es un ensayo sobre el silencio pero no sobre el silencio como falta de sonido, sino al contrario, como la más memorable muesca en el revólver de un pistolero, como condición de posibilidad de las palabras con las que nos entendemos y nos comunicamos.Ademas es el relato de una fantastica aventura sobre las vicisitudes que el cineasta italiano Michelangelo Antonioni tendra que recorrer para rescatar del particular silencio en el que cayeron el poeta de los poetas, Holderlin, y el filosofo de los no-filosofos, Nietzsche, y decirnos todo lo que estos decidieron callar. Aunque Callate la boca no pretende engañar a nadie. No es texto facil. El tema no se presta a ello. ¡Schhh! Solo asi podremos detenernos en las encrucijadas que jalonan y recrean uno de los viajes mas alucinantes en los que un ser humano haya podido embarcarse nunca."

Des dels estudis culturals i els estudis fílmics, la problemàtica sobre la identitat ha establert una línia molt fecunda de recerca acadèmica que analitza, per exemple, els processos identitaris re

Cine

La noción de empatía, tomada de un texto de Harun Farocki, informa la selección de obras que se presentará en Barcelona. Mientras que, desde la década de 1960, el efecto de distanciamiento de Brecht impuso la necesidad de desromantizacion y objetividad en las practicas documentales, hacia el final de su vida Farocki advoco que el precioso termino empatia habia sido entregado al enemigo, es decir, al cine de consumo y la industria del entretenimiento. Harun Farocki hizo un llamamiento a su reconsideracion y re-apropiacion: por Otro tipo de empatia. Consideramos que el uso que hace Farocki, particularmente paciente y alejado de prejuicios, de la camara, como una herramienta para grabar gente trabajando y en espacios laborales sin interferencias ni manipulacion, es una clara prueba de sus cualidades empaticas. Como complemento a esta seleccion de obras impulsadas por el interes de Farocki en el mundo del trabajo, la Fundacio Antoni Tapies presenta, por primera vez en el Estado español, un proyecto a largo plazo de Farocki, realizado junto con Antje Ehmann: Labour in a Single Shot / Eine Einstellung zur Arbeit (El trabajo en una sola toma). Entre 2011 y 2014, Farocki y Ehmann llevaron a cabo talleres con directores de cine y artistas en 15 ciudades por todo el mundo. Tomados en conjunto, estos talleres produjeron mas de cuatrocientas peliculas de uno a dos minutos de duracion sobre el tema del trabajo. La exposicion en la Fundacio Antoni Tapies incluye una seleccion de cincuenta y cuatro peliculas procedentes de nueve ciudades. Estas peliculas cortas de un unico plano secuencia ejemplifican las multiples formas de trabajo que coexisten en el mundo de hoy: el trabajo material o inmaterial, el trabajo remunerado o no remunerado, las ocupaciones tradicionales o las nuevas. Las obras de Harun Farocki, asi como las peliculas seleccionadas a partir de Einstellung zur Arbeit / Labour in a Single Shot revelan que los escenarios cinematograficos se pueden encontrar dondequiera que exista una pedagogia de la imagen. Se basan en la suposicion de que una imagen nunca es inocente, sino mas bien parte de una cultura visual historicamente cambiante y sus regimenes de la imagen.