Libros de Cine, página 24 de 556

Cualquier libro escrito por Enrique Herreros Jr. logra tres objetivos: el primero es convertir su lectura en una festa que capítulo tras capítulo despertará risas a la par de emoción. El segundo no es otro que permitir al lector adentrarse en su biografia, una vida plena, llena de aventuras, que nos permite pasearnos por la historia del cine y la publicidad de nuestro pais. La tercera idea que se desprende de cualquier libro escrito por Enrique Herreros es que si escribe estos libros es, en buena medida, como homenaje a su querido Padre, genio y maestro, pieza fundamental del cine español y corazon de esa Otra generacion del 27.

¿Estamos solos en el UNIVERSO? ¿Hay algo después de la MUERTE? ¿Caga ENYA? Estos grandes interrogantes han acuciado a la humanidad desde el lejano día en que nos bajamos del árbol en busca de transcendencia y algo de fruta. Algunos estan camino de resolverse. Otros necesitaran todavia del esfuerzo de la ciencia o la osadia de los paparazzis.¿Como puedo escribir un GRAN GUION de cine? Ese es otro de los misterios que han atribulado desde siempre el alma de las buenas gentes, convencidas de que un enigma asi jamas llegaria a resolverse.HASTA AHORA. Porque Isac ha encontrado la respuesta. Y encima, va y nos la ofrece por muy poco dinero. Merced a la disciplinada asistencia a cientos de sesiones golfas como acomodador y taquillero y al estudio y visionado de muchas peliculas pirateadas, Isac ha dado con la formula para escribir un guion de exito sin gastar mucho esfuerzo y con todas las garantias para triunfar y forrarse con ello, un guion para llamar con propiedad y sin complejos a las puertas de las grandes productoras. Otra cosa es que abran.Hay otros manuales que explican las tecnicas para forjarse una CARRERA en el mundo del guion cinematografico. Pero no son como este. Nada mas lejos. Porque Isac ha sabido aunar el rigor y la amenidad, el desparpajo y la osadia, la claridad y la desverguenza, la lucidez y el desproposito (creemos que esto esta mal escrito pero no vamos a meternos) facetas todas ellas imprescindibles a la hora de convertir un simple texto de aficionado, un guion de mierda, en un excelso guion de los de toma pan y moja, de esos destinados a la POSTERIDAD y la GLORIA, lo que venga primero, a nada que no sea uno demasiado exigente.Si no nos creen, COMPREN el libro y compruebenlo por si mismos. Luego ya nos dicen, y si eso vemos la forma de devolverlo o cambiarlo por otra cosa.

El autor de Vamos a morir todos! y de Vamos a morir todos! Otra vez! , repasa con rigor y enorme sentido del humor el tratamiento que se ha dado al diablo en la historia del cine, incluyendo aspectos totalmente desconocidos, como las peliculas dedicadas a las gargolas, el demonio en la antigua censura española, la aparicion del Capitan Kirk de Star Trek en un film incomprensible con diablesas que hablan esperanto, o los divertidos esfuerzos de William Peter Blatty, escritor de la novela y el guion de El exorcista, recorriendo programas concurso (como el de Groucho Marx en la NBC) para conseguir dinero y dedicarse a escribir. Sin olvidar este cine emergente en America Latina, o el diablo en los videojuegos, no faltan algunos exorcismos reales, ni las ultimas creaciones de Alex de la Iglesia.

Cine NIC, el proyector español entusiasmaba a los niños del pasado siglo. En los años 30, tres hermanos barceloneses idearon un invento para que los más pequeños pudieran contemplar películas animadas. Girando una manivela, el Cine NIC arrastraba bandas

Daniel Boone, Buffalo Bill, Geronimo, Billy the Kid, los hermanos James nombres míticos que marcaron época. En los siglos XVIII y XIX, el Oeste de los Estados Unidos se convirtió en la tierra de la aventura y de las oportunidades para millones de personas. Exploradores y tramperos solitarios, familias de pioneros en largas caravanas, pistoleros, cowboys, tahúres, bandoleros, buscadores de oro, esclavos libertos, especuladores y valientes y duras mujeres, buscaron una nueva vida en los territorios arrebatados a los indios. Con sus vidas, los folletines y novelas populares comenzaron a crear, entre la leyenda y la realidad, la épica de la Conquista del Oeste que el cine acabó elevando a la categoría de mito universal para convertirla en parte indisoluble de la cultura popular del siglo XX. Érase una vez en el oeste hace un recorrido por todos estos hechos históricos, recordando todas las películas que se basan en ellos y describiendo sus localizaciones.

A propòsit de no res és l''autobiografia de Woody Allen en la qual s''ofereix un repàs complet de la seva vida, tant personal com professional, i es descriu el seu treball en pel·lícules, teatre, tel

La imagen oficial creada por las cámaras de NO-DO en torno a Picasso, Miró y Dalí no sólo perfiló una iconografía en sí misma, sino que fue generadora de una serie de significados que transitaron por las distintas esferas de la vida española. En este sent

Los ensayos sociopolíticos por sí mismos, con sus porcentajes ydiagramas de todo tipo, pueden resultar herméticos para un público noespecialista. Los índices filmográficos por sí mismos, con lostítulos, directoras(es), fechas de rodaje, etcetera, pueden s

Considerado tradicionalmente como el director más importante del cine español, Luis Garcia Berlanga posee como pocos cineastas un universo tan propio y original que hace de su obra un conjunto perfectamente identificable, Un grupo de expertos analizan en El universo de Luis Garcia Berlanga todos sus films, sus actores, colaboradores. Todas las constantes de su vida y obra.

Se ha dicho de Gonzalo García Pelayo que es el eslabón perdido entre Luis Buñuel y Pedro Almodóvar. Falso. Esa apreciación bienintencionada está superada por la casi inexistencia de ideología, de falsas interpretaciones de la realidad, en su obra cinematografica. Nada existe en sus peliculas, como en el resto de su vida, que no este justificado. Tome el lector este libro de Agapito Maestre como le venga en gana. Ojala sea un feliz pretexto para volver al cine, pero nunca lo considere un resumen, menos aun un compendio filosofico, sobre el cine de Garcia Pelayo.

Este trabajo pretende mostrar cómo era la sociedad española que emerge inmediatamente después de la guerra civil en 1939, mediante las producciones cinematográficas realizadas durante los veinte años siguientes O hasta 1959, la llamada primera posguerra franquista -, considerando al cine como fuente historica, tanto los filmes de ficcion como los documentales y noticiarios. Para ello analizamos el papel que tuvieron determinadas instituciones y grupos ganadores de la guerra, el estado de la nacion con la que se encuentran las nuevas autoridades y los mensajes "reeducadores" que, a traves del cine, transmite el regimen del general Franco. Se contemplaran determinadas lineas de investigacion mediante el analisis de filmes significativos y basicos para describir a la sociedad española de posguerra - historia, mujer, masculinidad y cine belico, vivienda, sexualidad, policia, Iglesia, estetica realista y la poblacion vencida -. El trabajo termina con especificos resultados de investigacion y propuestas concretas para futuras investigaciones.

Dedicó la mayor parte de su vida profesional al cine, pero las virtudes cinematográficas de Joseph L. Mankiewicz eran sobre todo teatrales. Sabía orquestar argumentos y personajes y ante todo era un estupendo dialoguista. Cosa logica, en todo caso, puesto que sus primeros trabajos en Hollywood habian sido como guionista. Aunque sus peliculas podian ser acusadas de excesiva dependencia del texto y de descuidar las posibilidades visuales del medio cinematografico, la calidad de los guiones solia redimir otros defectos. Mankiewicz era un artesano escrupuloso, un cineasta mas amante del verbo que de la imagen, apegado al dialogo y sus reacciones y a los modos del teatro. En su vida privada era un conversador ocurrente y procaz, tambien un mujeriego elegante, acostumbrado a transformar experiencias dolorosas en sentencias cinicas. Sus mejores peliculas, sus mejores escenas, eran elegantes y sutiles. con muchos monologos y variedad de narradores, portadores de puntos de vista mutuamente excluyentes. Era un director poderoso; mejoraba las interpretaciones de sus actores ayudandoles a afinar el ritmo y la accion, y manipulando sus virtudes tanto como sus puntos flacos. El libro, que satisfacera las expectativas de los amantes del cine de Mankiewicz, es fruto de un experimentado equipo internacional de criticos e historiadores de cine: Michael Barson, N.T. Binh, Patrick Brion, Guillermo Cabrera Infante, Michel Ciment, Jean-Pierre Coursodon, Bosley Crowther, Roger Ebert, Tag Gallagher, Richard T. Jameson, Gerard Legrand, David Quinlan, Eric Smoodin, Bertrand Tavernier, Juan Tejero, Tony Thomas y François Truffaut.

Nadie escapa a la mirada de Luis García Berlanga. Ese retrato agridulce, irónico y mordaz de la sociedad en una España dividida a la que redimió en sus obras con cierta ternura y en la que todos nos reconocemos. Sin embargo, es la faceta como erotomano y

El 8 de septiembre de 1960 se estrenó una película que cambiaría el cine de terror para siempre. Psicosis, dirigida por el mago del suspense Alfred Hitchcock, se convirtió instantáneamente en un clásico, pero su historia va mucho mas alla. A lo largo de tres secuelas, una pelicula para television, una serie, cuatro novelas y un comic, la saga Psicosis ha vivido a lo largo de 60 años a la sombra de otras grandes franquicias. Contando con directores de la talla de Richard Franklin o el mismo Anthony Perkins, algunas de estas continuaciones han permanecido en la oscuridad para muchos aficionados al cine de terror. Hasta ahora.En Yo soy Norman Bates Andres R. Paredes analiza una a una las peliculas de la saga, aportando detalles y elementos ineditos sobre la franquicia. Un libro imprescindible para quienes quieran comprender como nacio el terror moderno y como ha evolucionado a traves de las decadas.

El ring luminoso rodeado por una expectante muchedumbre, la pesada humareda flotando a su alrededor, la tensión que precede al gran combate, el duro cFfoque cuerpo a cuerpo, han cautivado a directores de la talla de Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, John Huston o Stanley Kubrick, y ha hecho triunfar a actores tan dispares como James Cagney, John Garfield, Paul Newman o Sylvester Stallone. Desde los primeros experimentos de Thomas A. Edison en el siglo XIX hasta las mas innovadoras imagenes de sintesis obtenidas por ordenador, el boxeo ha sido tema de melodramas, comedias, thrillers, musicales, westems y peliculas eroticas.El boxeo en el cine. 1894 /1994 habla de la intima relacion entre el pugilismo y el cine durante un siglo. Incluye reseñas de mas de 900 peliculas de diversas nacionalidades relacionadas con el"Noble Arte", y multitud de anecdotas y curiosidades tanto del mundo del cine como del boxeo.