Libros de Cine, página 24 de 565

Esta obra amplía nuestra comprensión del creador de obras maestras del cine como El acorazado Potémkin, La huelga o Iván el Terrible. Pero más allá de esta comprensión "Memorias inmorales" revela, como no lo hizo ninguna otra de sus obras antes publicadas, la esencia de esta figura: su personalidad mercurial, la asombrosa amplitud de sus viajes y relaciones, los procesos creadores de su singular imaginacion, su papel en la Revolucion rusa y en la construccion de la sociedad que surgio despues.Porque "Memorias inmorales" es mucho mas que una memoria altanera. Es un vivida, excentrica y vital excursion al alma de un genio que recibio la mas rara de todas las oprotunidades artisticas: la posiblidad de crear no solo un conjunto de trabajos, sino toda una nueva forma de arte. Escritas en un estilo altamente emocional y asociativo, reminiscente de sus tecnicas cinematograficas de montaje, "Memorias inmorales" es una fiesta para los sentidos, tanto como para el intelecto.

Son tres entrevistas. En la primera, de los años 60, Kurosawa repasa una a una todas sus películas hasta ese momento con el mayor experto occidental de cine japonés. La segunda es un concienzudo cuestionario sobre como se puede hacer cine en Japon, sus comienzos en la profesion, su vida y sus pensamientos, de la mano de Nagisa Oshima, el director de 'El imperio de los sentidos'. Cierra el volumen la entrevista que Gabriel Garcia Marquez le hizo a Kurosawa en 1991, encuentro de dos maestros, en la que Garcia Marquez se desvela como un rendido admirador del cineasta japones.

Este libro plantea una mirada poliédrica sobre Max Ophüls.

Paco Martínez Soria, Manolo Escobar, Alfredo Landa o Lina Morgan fueron algunas de las estrellas que protagonizaron durante la última década del franquismo grandes éxitos cinematográficos. Sus películas, dirigidas por prolificos directores como Pedro Lazaga y Mariano Ozores, entre otros, tuvieron un exito popular que se prolonga en el tiempo gracias a la difusion televisiva en el programa Cine de barrio.Este tipo de cine ha sido poco estudiado por la historiografia y la critica españolas. Sin embargo, la apariencia de comedias costumbristas y ligeras no impide detectar en ellas su importante valor como documento que refleja la mentalidad dominante en la España del momento.Este libro arroja luz sobre una filmografia sin duda influyente en la opinion publica. Analiza los 100 largometrajes mas representativos y sintetiza unas conclusiones que permiten conocer con rigor la cinematografia popular del tardofranquismo. El macho iberico, los patriarcas o las jovenes minifalderas desfilan por titulos tan conocidos como No desearas al vecino del quinto, La ciudad no es para mi, Pero ¡en que pais vivimos! o La descarriada, reflejo del gran conflicto entre tradicion y modernidad que caracteriza a este tipo de cine.

Las filmografias íntegras de las 167 estrellas más importantes del cine clásico americano ilustradas con todos y cada uno de los caretlitos originales de estreno de los films. Una obra gráfica de indudable valor hitorico y estetico, y un verdadero goce visual. El sueño de muchos coleccionistas y un proyecto muy acariciado que por fin ve la luz. Imprescindible como obra de consulta para los amantes del cine

Peter Jackson atrajo la atención de los aficionados al cine gore cuando, siendo aún muy joven, comenzó a rodar sus propias películas como director aficionado. Títulos como Mal gusto o Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro forman parte de la memoria colectiva de los aficionados al cine de terror con locas dosis de humor. La madurez llego con Criaturas celestiales, camino que facilito que mas tarde se convirtiera en una gran celebridad tras dirigir la trilogia de El Señor de los anillos. Ansiosos y expectantes, ahora todos aguardan el estreno de El Hobbit. Muy aferrado a Nueva Zelanda, su tierra natal, resulta sorprendente como alguien que comenzo con unos escasos recursos cinematograficos ha conseguido convertirse en un cineasta con tanto exito.

Todas las películas de la década de 1990 que vale la pena recordar Presentado en dos volúmenes con numerosas fotografías y fotogramas, este libro le hará viajar a los noventa con recuerdos de cintas

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del primer semestre de 2012 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films. Equipo Reseña. El Equipo Reseña esta conformado por los siguientes criticos: Angel Antonio Perez Gomez, Jose Luis Sanchez Noriega, Manuel Alcala, Norberto Alcover, Rafael Arias Carrion, Fernando Bejarano, Francisco M. Benavent, Sergio Fernandez Pinilla, Jose Antonio Garcia Juarez, Miguel Angel Huerta, Angel Luis Inurria, Pedro Miguel Lamet, Cristina Leza, Jose Luis Martinez Montalban, Francisco Moreno, Ernesto Perez Moran, Pedro Sangro.

ARTÍCULOS: Bailarinas del cine egipcio. De la "edad de oro" a la marginalización (Carolina Bracco). Dispares en el ghetto. En torno a la migración de las imágenes de archivo (Vicente Sánchez-Biosca). Las negociaciones para el acuerdo cinematográfico de 1948 entre Argentina y España (1939-1948) (Emeterio Díez Puertas). Reconfiguración de flujos en el circuito internacional de festivales: el programa "Cine en construcción" (Minerva Campos). Violencia y transnacionalidad en el cine latinoamericano contemporáneo. Sobre Carancho (P. Trapero, 2010) y Los bastardos (A. Escalante, 2008) (Nadia Lie y Silvana Mandolessi).

"Woody Allen [...] no parece concebir su existencia sin hacer una película todos los años, desplegando ideas e historias que solo se le pueden ocurrir a él, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas peliculas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginacion, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible" (Carlos Boyero).Desde que en 1998 se publicara por primera vez, año a año, edicion tras edicion, este libro que tiene en las manos se ha ido actualizando, corrigiendo y ha experimentado pequeños cambios. Sin embargo, esta sexta edicion que ahora les presentamos es un libro nuevo, totalmente actualizado y reescrito por completo. Hemos modificado su estructura interna, rejuveneciendolo y mejorandolo hasta hacer de el un libro distinto y mucho mas equilibrado.

Contiene: Slasher films Hombres Lobo Vampirismo

Illustrated with more than sixty breathtaking, detail-rich cross-sections, an ultimate guide to the vehicles and spaceships of the entire Star Wars saga is produced in association with LucasFilm. 75,

En el proceso de producción audiovisual, el guión desempeña un papel fundamental. De él depende, en buena medida, que el resultado final, bien sea un largometraje, una serie de televisión, una tv movie, etc., consiga el exito previsto y la conexion con el publico. Sin embargo, los profesionales del guion deben enfrentarse a innumerables problemas para desarrollar adecuadamente su carrera, su profesion. La escritura de guion en España. Un estudio de la profesion, es una iniciativa de la Fundacion Autor y la SGAE, el Sindicato de Guionistas ALMA y el Foro de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales (FAGA), que reagrupa cuatro asociaciones profesionales de guionistas. Pretende conocer con detalle el perfil socioeconomico de los guionistas, las caracteristicas y condiciones laborales de la profesion e identificar una serie de problemas cuya resolucion seria beneficiosa para el conjunto del sector audiovisual en el Estado español.

Veintidós autores, veintidós películas, veintidós artículos que hablan de dignidad, de lealtad, de desamparo… De sustrato humano a fin de cuentas, en toda su complejidad.