Libros de Cine, página 30 de 564

Desde los primeros tiempos de la industria cinematográfica norteamericana, la mafia se ha esforzado en ganar dinero rápidamente mediante la intimidación, las amenazas y la violencia. No era mal negocio: en la década de 1930 sus beneficios anuales sobrepasaban los veinte millones de dólares gracias a su compromiso de no desvelar ciertos hechos que pondrían en un brete a más de una estrella. ¿Le parece raro? No hace mucho algunos matones acabaron en la cárcel tras amenazar al actor Steven Seagal y las relaciones del mundo del espectáculo con la Cosa Nostra no son del todo desconocidas. Pero, como en toda buena historia, ningún protagonista se salva. James Cagney, Humphrey Bogart, Al Pacino y Tony Soprano, sin ir más lejos y a veces muy a su pesar, se convirtieron en todo un ejemplo tanto para los hampones de poca monta como para los consigliere y capitani de las diversas familias. Quizá llevados por un exceso de celo, se convirtieron en arquetipos del gánster y sus ademanes, sus palabras y su manera de vestir fueron imitadas de inmediato

At the height of Hollywood's Golden Age, Tony Curtis starred in "Houdini" and "Spartacus", made comedy history with Jack Lemmon in the unforgettable "Some Like It Hot", was friends with Frank Sinatra, Cary Grant and James Dean, and romanced screen sirens such as Marilyn Monroe, Janet Leigh and Natalie Wood. He lived a life he could only dream of growing up in the Bronx. Born Bernard Schwarz to immigrant parents, this is Tony Curtis' story of his hard-knock childhood, his wild days as a Hollywood playboy, his destructive drug addiction and his life now as an artist at eighty years old. En el apogeo de la Edad Dorada de Hollywood, Tony Curtis protagonizo "Houdini" y "Spartacus" (Espartaco), actuo en una comedia junto a Jack Lemmon en la inolvidable "Some Like it Hot" (Con Faldas y a lo Loco), trabo amistad con Frank Sinatra, Cary Grant y James Dean, y mantuvo relaciones con divas de la pantalla como Marilyn Monroe, Janet Leigh y Natalie Wood. Vivio una vida con la que solo podia soñar en los años en que se crio en el Bronx. Nacido en el seno de una familia de inmigrantes con el nombre de Bernard Schwarz, esta es la historia de Tony Curtis, desde su dura infancia, sus años salvajes como play boy de Hollywood, su destructiva adiccion a las drogas y su vida ahora como artista de ochenta años de edad.

Todos los géneros cinematográficosw y estilos gráficos, todos los formatos e ilustradores. De Chaplin a Marlon Brando. De Imperio Argentina a Francisco Rabal. Del cine mudo a los años 70...Más de 1200 programas de mano seleccionados, de peliculas españolas y extranjeras entre 1921 y 1972, se recogen en este volumen. Todos los programas de cine seleccionados pertenecen a la coleccion de Simon Torres Roldan.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del primer semestre de 2008 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.

Libro sobre el cine de animación de Cruz Delgado, para su presentación dentro del festival animadrid 2008. La obra es un homenaje de un equipo de colaboradores que admiran, y respetan al dibujante y le escriben sus sensaciones, sus agradecimientos, sus aventuras y desventuras en el mundo de la animación española.

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teóricoliterarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion.

El cine de hoy se puede resumir en dos palabras: imagen y velocidad. En consecuencia, el verbo pierde terreno mientras lo gana el diseño óptico. En la era del móvil y del ordenador, emerge paralelo el universo de la virtualidad. Surge, asimismo, el video digital y sus tal vez insospechadas posibilidades. Nos encontramos inmersos en una realidad dinamica en que todo es movimiento. Sin embargo, las peliculas nuevas implican, igual que las de antes, la obligatoriedad de un lenguaje. Este libro va en busca de una posible definicion de ese lenguaje a traves del analisis de un medio centenar de filmes realizados en lo que va del nuevo milenio.El autor, como un poco lo hizo en Cinefilia es locura y tal vez influido por Guillermo Cabrera Infante, intenta ahora una manera diferente de hacer la reseña filmica, algo que tiene realmente poco que ver con la critica convencional. De arranque resulta obvio que al escribir de cine lo hace tambien de su circunstancia. Pretendo ser personaje de mi propio libro - revela -, asi como tambien habran de serlo aquellos cuya convivencia me es cercana. Al analisis inherente a todo texto critico, añade elementos de naturaleza propiamente literaria, como pueden ser los de la escritura de un diario personal o de un libro de memorias. A eso el autor, persona tanto de cine como de libros, suma un agradable sentido del humor que va de la mano con la prosa amable y amena que siempre le ha caracterizado.

Este libro recoge las ponencias de Encuentros PHE08, organizadas por el Ministerio de Cultura, dentro del marco del festival PHotoEspaña, en el que se analiza el papel de la fotografía en el arte del futuro. Edicion bilingue español-ingles.

El libro donde se explica cómo un director desconocido puede llegar a rodar una megaproducción de superhéroes de “estar por casa”. Después de Promedio rojo, el niño prodigio del cine chileno Nicolás

La lucha en la que pujan el guión y su guionista es siempre apasionante y más todavía al plantearse tres posiciones tan confrontadas como sólo puede ocurrir cuando el objeto (el guión) es de una dimensión tan precaria como huidiza. Lo más extraordinario de estas reflexiones, justamente, es la manera en que formulan y afirman, pero dejando en el camino pequeños vestigios de esa fragilidad que es imprescindible pasar por alto para poder avanzar en la escritura. Porque si prevalece la auto-conciencia de que un guión está destinado a disolverse, a desaparecer desde el momento en que la cámara empieza a filmar, escribirlo se volvería una quimera o un acto despojado de todo rasgo autónomo. Eí trabajo del guionista se volvería tan burocrático que el "objeto-guión" dejaría de interesar como problema cinematográfico y sería apenas un paso para presentar antes entes o empresas, un puñado de trucos para capturar a otros. Y ya nadie querría escribir sobre el guión.