Libros de Cine, página 34 de 556

Cuando el mundo podía dividirse en dos bandos y la “guerra fría” acaparaba los titulares de los periódicos, un personaje literario de singular trascendencia daba sus primeros pasos. Su autor, Ian Fle

Tan sólo por detrás de policías y delincuentes de toda ralea, y tal vez únicamente en competencia con abogados y militares, los periodistas se han convertido en uno de los colectivos profesionales más retratados por el cine. Desde que el mismisimo Charlie Chaplin debutara en las pantallas encarnando a un tramposo aprendiz de gacetillero, su presencia no ha parado de incrementarse hasta convertirse en casi un subgenero cinematografico.Periodistas, reporteros graficos o profesionales del mundo de la television se han convertido en personajes de ficcion especialmente atractivos para vehicular tramas de intriga, denuncia o aventuras, y acercarse a traves de ellos al complejo y cambiante mundo de hoy.De James Stewart a Russell Crowe, de Clark Gable a Al Pacino; de Jane Fonda a Jennifer Lopez, buena parte de los grandes astros de la pantalla han encarnado alguna vez a un profesional de los medios de comunicacion. Algunos, como Robert Redford, Humphrey Bogart o Glenn Close, lo han hecho mas de una vez.

Recuperamos este clásico entre los clásicos de la literatura cinematográfica. Una obra que nunca debe faltar en cualquier estantería donde haya libros de cine. Y en un lugar destacado.

«Con la desquiciada furia de un perro que ha incado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se ap

Las filmografias íntegras de las 167 estrellas más importantes del cine clásico americano ilustradas con todos y cada uno de los caretlitos originales de estreno de los films. Una obra gráfica de indudable valor hitorico y estetico, y un verdadero goce visual. El sueño de muchos coleccionistas y un proyecto muy acariciado que por fin ve la luz. Imprescindible como obra de consulta para los amantes del cine

El cine, los cómics y otras representaciones artísticas de Japón son las culpables de catalogar a los nipones como"raros"en relación al sexo. Es evidente que a ojos de occidente, una raza que disfruta con el visionado de mujeres atosigadas por tentaculos puede parecer a todas luces algo extraña y hasta desviada.El aficionado americano y europeo no es indiferente al legado asiatico, y muchos ya estan al corriente de la existencia de leyes que obligan a los Estudios a censurar digitalmente los genitales en sus producciones pornograficas, o de la obsesion japonesa por perfilar a lolitas o colegialas como si fuesen femme fatales del sexo.Pero pocos saben de las implicaciones que conforman el contexto social, politico y cultural que estan detras de esta efervescencia alrededor del erotismo audiovisual. Por eso, Juan M. Corral, por primera vez en España, estudia en Cine erotico a la japonesa las biografias y filmografias de los principales valedores de un genero que comienza en el ambiente underground de los sesenta con el Pinku Eiga y que tiene su maximo esplendor en los setenta con el Roman Porno de la Nikkatsu. Tambien se acerca a la cultura de la Geisha, a las relaciones sexuales de los japoneses y a la problematica nipona de la prostitucion infantil y el mundo de las J-Idols.En esta obra podras disfrutar de cientos de fotografias ineditas y leer sobre:. Koji Wakamatsu y los terroristas que dirigian peliculas politizadas a la par que preparaban secuestros y atentados en la epoca del Mayo del 68.. El affaire judicial de El Imperio de los sentidos o por que una escena con un huevo cocido dio tanto de que hablar.. Como la Nikkatsu consiguio llenar los cines con peliculas de violaciones, profesoras ninfomanas o manoseos en los trenes.. La metedura de pata de Charlie Sheen, cuando el americano creyo estar visionando con Guinea Pig una pelicula Snuff.. El resurgir del Pinku en nuestra epoca con el exito de The Glamorous Life Of Sachiko Hanai, un filme donde la protagonista se masturba con el dedo de George W. Bush.

El present llibre recull l’aportació científica i la reflexió compartida per diversos investigadors d’àmbit internacional, espanyol i català, que analitzen les relacions entre el cinema, la publicita

Hace 40 años, y durante una década, España aterrorizó al mundo. Aquellas películas de miedo de los años 70 constituyeron un fenómeno que hoy sigue despertando filias y fobias de aficionados y críticos a ambos lados del Atlantico. La fascinacion que ejercen no puede explicarse con una mera coleccion de fichas cinematograficas o criticas, amables o crueles, pero que pocas veces van mas alla de su mero aspecto formal. Para entender el boom del terror español hay que tener en cuenta el contexto industrial y sociopolitico en el que surgio, clave para interpretar unos guiones marcados a fuego por los miedos, contradicciones y preguntas de una nacion fracturada y en proceso de transito.Fue en aquel momento cuando nacio Profilmes, conocida cariñosamente por los aficionados como la Hammer española, que reunio a los principales directores del genero, como Paul Naschy y Amando de Ossorio. Aunque deja constancia del grueso de la produccion del fantaterror español, este libro se centra en la experiencia de la productora de Barcelona, y analiza sus peliculas, entrevista a sus creadores y a especialistas en el genero, estudia sus expedientes de censura y guiones originales (incluyendo los que nunca se rodaron) y emplea abundante material de la epoca. El resultado revaloriza una entrañable anomalia cinematografica que nunca antes se dio ni podra volver a repetirse.

Fascinado por su primer viaje a la India, por su cultura, olores y sensaciones, por sus gentes y paisajes, Pasolini redacta este libro de impresiones que siguen siendo válidas, hoy, para cualquier lector. Gracias a su inmensa cultura, el autor interpreta la antigüedad del país, el devenir cotidiano de sus gentes, la forma de estar en el mundo de la sociedad de castas y expone su idea de un país que va descubriendo a medida que el lector avanza en la obra. Importante libro por la profundidad de la mirada de PPP, este breve libro de viajes puede leerse también como una introducción a una cultura milenaria.

Si creemos las afirmaciones del periódico USA Today cuando asegura que Christopher Lee es el segundo actor con más largometrajes de la industria, el intérprete más visto en la Gran Pantalla, o el único que ha participado en las dos peliculas con mejor taquilla, nos veremos obligados a suponer que el britanico es una pieza indispensable en el devenir del 7º Arte.Leyenda viva, un mito de mas de 90 años que comenzo su andadura cinematografica en la vieja Rank, Lee ha enamorado a numerosas generaciones de aficionados, siendo referencia a la hora de ejemplificar en la Gran Pantalla tanto el porte caballeroso del britanico victoriano como las mejores caracteristicas del villano gotico. No existe un Conde Dracula mejor personificado que el que la estrella perfilo para los celebres estudios Hammer, a despecho de su amor/odio contra la propia Casa y contra la tematica Fantastica donde se ve encasillado.Y es que al mismo tiempo que fluye en toda Europa una efervescencia ya historica en relacion al Cine de Genero, influenciada por el exito de la Hammer, Lee compagina sus participaciones en piezas de Terror con las colaboraciones en otros productos tambien de culto pero diferentes. Asi, el ingles engendrara otros papeles mayusculos como el Scaramanga de El hombre de la pistola de oro o el Rochefort de Los tres mosqueteros, entre Sherlock Holmes, pintores bohemios, Rasputin, piratas o romanos traidores, o el Conde de Borgia.En Christopher Lee. Mas alla del Terror, Juan M. Corral estudia la azarosa vida del astro desde una perspectiva novelesca pero veraz, desvelando hasta el minimo detalle los acontecimientos intimos y familiares que le marcaron, asi como los entresijos tecnicos queestuvieron detras de las producciones cinematograficas. Las penurias sufridas en su encarnacion de la criatura de Frankenstein; su escasez economica a lo largo de decadas mientras rueda para Mario Bava; sus desavenencias con Jesus Franco; saboreando el exito al fin en Saturday Night Live; y la veneracion actual del publico joven con sus trabajos para George Lucas, Tim Burton y Peter Jackson.Todo revisado a la vez que se hace hincapie en un origen dentro de la nobleza; el matrimonio con la modelo Gitte; el sufrimiento inicial por el estado de salud de su hija Christina; la camaraderia fuera de pantalla con el colega Peter Cushing, la otra estrella del Cine britanico de Terror; o los ultimos problemas legales con un artista español.Christopher Lee. Mas alla del Terror, se completa con una revision de su legado musical, sus propuestas operisticas o colaboraciones con bandas Heavy como Manowar. Ademas, el lector podra disfrutar con una vasta coleccion de fotografias y con una detallada filmografia que recorren su carrera desde la Rank hasta sus ultimos papeles como Conde Dooku o el mago Saruman.

Si hubiera que elegir una única cualidad de Asia Dagher (Tannourine 1908-El Cairo 1986), señalaríamos el tesón con el que desarrolló toda su trayectoria profesional, a pesar de sus orígenes humildes y de los escasos conocimientos adquiridos en su infancia. Del amor que sintio por el cine, extrajo la fuerza y la perseverancia necesarias para, primero convertirse en actriz cinematografica de exito; y despues, llegar a ser productora, actividad en la que se mantuvo hasta el final de sus dias. Asia Dagher figura en la nomina de la industria cinematografica egipcia, acompañada por un grupo de mujeres que, como ella, hicieron del cine su leit motiv; y que, gracias a el, pudieron ser libres, respaldadas, eso si, por un fenomeno que extendio sus raices desde la politica hasta la cultura y que se conocio con el nombre de nahda o renacimiento, que duro mas de un siglo y abrio a Egipto las puertas de la modernidad.

Catàleg que acompanya l''exposició "Multiversions", produïda per la Filmoteca de Catalunya simultàniament al simposi que, sobre aquest mateix tema, se celebra en el marc del 69è Congrés de la FIAF el

En este segundo volumen se recogen las publicaciones del año 2011. Aunque el cine constituye un puro entretenimiento, también es una buena oportunidad para la humanización de la práctica clínica; en este caso orientada a la pediatria.El libro plantea tres objetivos esenciales: Disfrutar con su lectura, disfrutar con el cine ARTE Que las peliculas abran el debate sobre temas importantes alrededor de la infancia CIENCIA Que las peliculas sean la excusa perfecta para su uso como metodo de debate y aplicacion docente para comprender la infancia y adolescencia, mejorar la humanizacion en Pediatria y la relacion medicopaciente CONCIENCIA Los textos van introducidos por los prologos de Hernando A. Villamizar Gomez que lo enfoca desde el punto de vista de la Pediatria, de Eduardo TorresDulce desde el punto de vista del cine y de Pablo Gonzalez Blasco desde el punto de vista de la docencia.

La obra ofrece un análisis de la representación de la ciudad global en el cine contemporaneo tomando como punto de partida la conceptualización de lo cinematográfico como una práctica transnacional.

El cine es una de las muchas disciplinas artísticas que ha cultivado Alejandro Jodorowsky desde hace más de sesenta años. Personaje proteico, escritor (novelista, ensayista, dramaturgo...), autor y guionista de comics, director de teatro y de cine de culto, actor, poeta por encima de todo, su escueta filmografia -iniciada tempranamente en 1957- es una rarisima y grata anomalia en la historia del cine. Siete films constituyen un universo creativo propio, en donde lo metafisico y lo terapeutico se dan la mano, en el que lo trascendental e iniciatico se expresan mediante un complejo entramado de simbolos. Deudor del Movimiento Panico, que el mismo creo en Paris en 1962, sus peliculas -Fando y Lis, El topo, The Holy Mountain o Santa sangre- son ejemplos notables de cine simbolico, poetico y vanguardista, influido por el Surrealismo y la contracultura, por Cocteau, Buñuel, Fellini o Tod Browning. Muy seguido por exigentes cinefilos en America, Europa -especialmente Francia, su pais de adopcion- y Japon, por ignotos motivos el cine jodorowskiano no ha sido todavia divulgado ni valorado en España como se merece, labor que este libro trata de subsanar.