Libros de Cine, página 37 de 552

En el mes de octubre de los años 2007 y 2008 se celebraron en lalocalidd de Dos Torres (Córdoba) las ediciones V y VI de la Muestra de Cine Rural, evento ya consolidado que reúne, durante tren intensos dias, actores y estudiosos de un cine cuyo protagonista es el campo. Dos fueron los grandes temas en torno a los cuales pivotaron estas ediciones, "Dialectica rural / urbano en el arte cinematografico", por un lado, y "Lo rural: de la literatura al cine", por otro, tema este que vino motivado por la adaptacion al cine que por esos mismos dias realizaba Antonio Gimenez Rico de la novela ambientada en los Pedroches, "El libro de las aguas", del poeta alejandro Lopez Adrada. Este libro compila, debidamente adaptadas para su publicacion escrita, las conferencias impartidas en las distintas sesiones de cada uno de esos dos encuentros.

La precisión y la fluidez del montaje o la edición son cruciales para el éxito de cualquier producto audiovisual, aunque la reciente efervescencia tecnológica hace que, a menudo, se valore más la pericia operativa que el talento creador. Esto puede hacer que nos olvidemos de sus importantes aportes a la narrativa, dramaturgia y expresividad de una ficcion, noticia, spot, o de los nuevos formatos para web, moviles o tablets. Todos estos aspectos se abordan en el presente libro, que combina la parte teorica y tecnica fundamental, con el analisis practico debidamente ilustrado de programas recientes. Tambien se incluye un apartado donde se presenta un panorama actual de las diferentes corrientes experimentales dedicadas a medir los efectos perceptivos, cognitivos y emocionales del montaje. Este manual va dirigido a estudiantes de comunicacion y profesionales que desean actualizarse en esta fase capital de la realizacion de cine y video.

Esta sugerente obra a Angélica García-Manso nos introduce en el fascinante mundo del cine desde una perspectiva tan nueva como necesaria: las complejas interrelaciones que el Séptimo Arte entabla consigo mismo y con otros sistemas de expresión artística que han dejado huella textual ¿e intertextual- tan sensible como creativa. En breves capítulos se recorren aspectos teóricos y prácticos, en un viaje en el que la Intertextualidad, el Arte Comparado y el propio Metacine se revelan como herramientas clave a la hora de contemplar la gran pantalla.

Un paseo por el lado más salvaje y oscuro del sueño americano. Desde los primeros tiempos de la industria cinematográfica norteamericana, la mafia se ha esforzado en ganar dinero rápidamente mediante la intimidación, las amenazas y la violencia. No era mal negocio: en la década de 1930 sus beneficios anuales sobrepasaban los veinte millones de dólares gracias a su compromiso de no desvelar ciertos hechos que pondrían en un brete a más de una estrella. ¿Le parece raro? No hace mucho algunos matones acabaron en la cárcel tras amenazar al actor Steven Seagal y las relaciones del mundo del espectáculo con la Cosa Nostra no son del todo desconocidas.

Des de la seva invenció a final del segle XIX, el cinematògraf es convertí allà on arribava en un fenomen sociològic que sacsejava tots els estrats del món cultural. A Catalunya el cinema captivà ràp

En el Hollywood de los años 40, 50 y 60 del pasado siglo, fuera del plató muchos de los actores y actrices llevaban secretamente una vida muy desenfrenada, y un hombre en particular les ayudaba a hacerlo: Scotty Bowers. Scotty se acosto con numerosas estrellas y puso en contacto a otras con sus amigos jovenes, atractivos y sexualmente desinhibidos. Un dia, mientras trabajaba en una gasolinera, se le acerco y le ligo el actor Walter Pidgeon, que se lo llevo sin mas a la villa de un amigo, donde pasaron una tarde de piscina, sol y sexo. Fue el primero de muchos encuentros que tuvo Scotty con los ricos y famosos de Hollywood como Noel Coward, Katharine Hepburn, Rita Hayworth, Cary Grant, Montgomery Clift, Vivien Leigh o Edith Piaf. El libro, con prologo de Roman Gubern, es la cronica fascinante delaundergroundasexual de Hollywood.

Los cines han sido y siguen siendo auténticas fabricas de emociones, capaces de hacer reir y llorar a las gentes de todo el mundo. Recuperar la memoria de su trayectoria, es rescatar buena parte de nuestras vidas.El libro de los cines de Valencia (1896-2014), recoge mas de un centenar de salas de cine que han funcionado en nuestra ciudad durante estos 118 ultimos años.El adentrarse en estas paginas nos brinda la posibilidad de evocar numerosas vivencias acaecidas a lo largo de nuestra vida en estas apreciadas salas de Valencia.

El cine no refleja la realidad, porque es una reconstrucción de la misma, pero tiene la capacidad de crear imaginarios y referentes. Entre éstos, destacan los imaginarios de género, las representaciones de las feminidades y las masculinidades que se desprenden de las peliculas.Este libro, desde un punto de vista historiografico, ofrece ademas de un marco teorico construido desde la historia de genero, una propuesta de analisis que combina la perspectiva de genero, los feminismos y la narrativa filmica para ofrecer una radiografia de las representaciones de genero en el cine español de los años 1977 a 1989.Un estudio desde los feminismos de peliculas de cineastas como Cecilia Bartolome, Josefina Molina, Pilar Miro, Fernando Colomo, Jose Luis Garci, Fernando Trueba y Pedro Almodovar para analizar las rupturas, las transformaciones y las resistencias existentes en las representaciones de genero en el cine español del periodo seleccionado.Una propuesta necesaria, inteligente y politica que contribuye a los estudios de genero desde un punto de vista amplio e integrador.

Los textos reunidos en este libro ?redactados por investigadores españoles y otros expertos europeos y estadounidenses? tienen por objeto analizar las diversas estrategias y perspectivas con las que el cine se ha ocupado del hecho turistico a lo largo de las decadas. Al variar sustancialmente de unas epocas a otras, ese tratamiento constituye un reflejo de las decisivas transformaciones habidas en la sociedad española durante el ultimo siglo. Autor: REY-REGUILLO, ANTONIA DEL (Ed.)rofesora titular de Comunicacion Audiovisual en la Universitat de Valencia e Investigadora Principal del Grupo de Investigacion ?Cine, Imaginario y Turismo? (CITur), es autora de los libros Orson Welles. Ciudadano Kane (2002) y Los borrosos años diez. Cronica de un cine ignorado (2005). Tambien fue editora del texto Cine, Imaginario y Turismo. Estrategias de seduccion (2007). Ha participado en numerosos libros colectivos y ha escrito diversos articulos especializados en revistas nacionales e internacionales.

Viridiana (1961) de Luis Buñuel, única película española que ha obtenido la Palma de Oro en el Festival de Cannes, sufrió los ataques del Vaticano y, acto seguido, el Gobierno franquista que había facilitado su rodaje la prohibio y declaro inexistente. Esta paradoja define la realidad historica y cultural de la España en la que se gesto. Para entender por que Viridiana se convirtio en un problema hay que indagar dentro y fuera del ambito estrictamente cinematografico. Los especialistas que han participado en este libro ofrecen nuevos angulos y nuevos documentos desde los que abordar y apreciar en todo su valor Viridiana como pieza clave en la creacion artistica española del siglo XX.

¿Cuánto costaba una aspiradora en 1973? ¿Qué avión podría sobrevolar nuestras cabezas en 1946? ¿Cuáles son las vestimentas y las denominaciones adecuadas de las cofradías en Semana Santa hoy en día? ¿Como se viste y cuales son las actividades en un rodeo en Estados Unidos? Cada detalle que aparece en un filme refleja un universo (real o ficticio), y alguien debe ocuparse de saber que hechos y objetos pueden aparecer en una produccion cinematografica. La documentacion y el cine mantienen una estrecha relacion, aun no suficientemente conocida. En la produccion de una pelicula intervienen diferentes equipos, y cada uno de ellos tiene unas determinadas necesidades de informacion, desde el guion al vestuario o la localizacion. Este libro muestra cual es el papel del profesional de la documentacion (documentador) inmerso en una produccion cinematografica, donde se convierte en un creativo mas del proyecto.

Los recuerdos de David Niven cubren el peíodo en que Hollywood fue un abigarrado, insólito y caótico escenario por el que pasaron, se quedaron o desaparecieron los más dispares personajes. Niven nos habla de ellos, de sus vidas contempladas muy de cerca.

Una colección de artículos sobre las nuevas tendencias en el cine de animación, escritos por reconocidos autores, expertos en el tema: Roberto Cueto, Fernando de Felipe, Paul Wells, Jayne Pilling, Jesús Palacios, Jordi Sánchez-Navarro, Rubén Lardín, Jordi Costa y Sonia García López.

Los films eróticos y sexuales, estimulan la libido de cualquier aficionado al séptimo arte. Estos films recogen los momentos más significativos en la historia del erotismo cinematográfico, desde la decada de los locos años veinte hasta nuestros dias. Los cien films mas relevantes del genero, ordenadas cronologicamente, son analizadas con rigor cinefago, pasion periodistica y sentido del humor, destacando la labor de sus directores y protagonistas, las anecdotas de rodaje y las circunstancias sociopoliticas que marcaron sus respectivos estrenos. Como complemento imprescindible, treinta figuras especialmente destacables en el campo de la erotomania cinematica reciben un tratamiento biofilmografico aparte.