Libros de Cine, página 38 de 564

Un año más acudimos a la cita con nuestros lectores para analizar el panorama cinematográfico de los últimos doce meses. Respetando la estructura de siempre que tanto éxito ha tenido en estos últimos veinte años, hemos simplicado algunos contenidos, pero se ha respetado la incorporación de las nuevas secciones de las últimas temporadas.

Katharine Hepburn. Su nombre sugiere infinidad de imágenes. Fue una agitadora que deslumbró nuestras conciencias con su inconfundible acento y su irrefrenable amor por los pantalones. Fue una revolucionaria cultural a su pesar. Redefinió con habilidad la feminidad, obligó al mundo a plantearse el significado del matrimonio y ofreció a varias generaciones de mujeres opciones para sobrevivir a la madurez. ¿Cómo consiguió ser tan singular? ¿Cómo lo logró tan bien y durante tanto tiempo? Éstas son las preguntas que mantienen viva nuestra fascinación por Katharine Hepburn. Era única, tanto como nosotras queremos serlo. En parte guía, en parte biografía, he aquí un libro entretenido y lleno de consejos sensatos al estilo de Kate Hepburn para vivir la vida como ella la vivió: según sus propias condiciones.

El libro está formado por 47 capítulos cortos. Cada uno de ellos versa sobre una de las 47 películas interpretadas por la famosa y mítica María Félix, de las que hablan la propia actriz, los directores y actores con los que trabajó, críticos cinematográficos y otras personas que la conocieron. De este modo, estos 47 pasos por el cine van componiendo, en realidad, la biografía de una de las mayores leyendas del mundo del cine.

La mañana del 27 de octubre de 1947, el guionista John Howard Lawson compareció en Washington ante el Comite de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes para responder a unas preguntas en el contexto de las investigaciones que dicho comite estaba realizando acerca del comunismo en la industria cinematografica. El presidente del comite era el congresista republicano J. Parnell Thomas y su investigador jefe, Robert Stripling, un democrata del sur del pais. Lawson pidio autorizacion para leer una declaracion. Thomas la examino y le denego el permiso: no era pertinente en las sesiones. A continuacion, Stripling dio comienzo al interrogatorio de Lawson. Despues de verificar su identidad, le pregunto: "¿Es usted en la actualidad o ha sido en algun momento miembro del Partido Comunista?". Reynolds Humphriesa

La comedia es el género más característico del cine español. Emparentada desde sus inicios con el sainete, la zarzuela y la astracanada, va perfilándose a lo largo de la primera mitad del siglo XX, y

La caza de brujas ha sido uno de los episodios más polémicos de la historia del cine americano. En su sesenta aniversario, esta obra colectiva pretende esclarecer muchas cuestiones que han permanecido sin estudiar y eliminar algunos topicos que existen en torno al tema.

¿Que imagen de Jesucristo ha transmitido el cine? La imagen nunca es inocente. Puede arrastrar, conmover y persuadir. Puede aproximar a la realidad, o bien manipular y deformar la historia. El autor explica como el cine influye en nuestros valores, estilos de vida y creencias, y destaca dos efectos importantes en la mente del espectador: la legitimacion de conductas y la transferencia de personalidad. Ofrece a continuacion un recorrido por toda la filmografia sobre Jesus, desde el cine mudo hasta nuestros dias. Finalmente, analiza en profundidad cuatro grandes peliculas: La historia mas grande jamas contada, Jesus de Nazaret, El hombre que hacia milagros y La Pasion de Cristo. Alfonso Mendiz, Doctor en Ciencias de la Comunicacion, es actualmente Profesor Titular de Comunicacion Audiovisual y Publicidad en la Universidad de Malaga. En Estados Unidos curso estudios de Cine en la University of California-Los Angeles (UCLA), donde obtuvo el Diploma en 'Production in Motion Pictures and Television'. Ha publicado 12 libros y mas de setenta articulos sobre cine, comunicacion y publicidad. Es el editor y traductor para España de El arte de la adaptacion cinematografica, de Linda Seger. Colabora con publicaciones de cine, como Film Historia o Fila Siete, y con otras de interes gen

La idea del destino, el azar, la fatalidad, el vacío existencial, el fracaso y la infelicidad es una constante en las películas de Haneke. Su universo representa una anomalía territorial, cerrada y asfixiante, donde los personajes salen de esa carcel que es el mundo y que, a la vez, es la vida. Paradojicamente, su estilo ofrece la singularidad de su sistema: Haneke construye sus relatos con el rigor de un cientifico, capaz de estudiar y colocar sus fotogramas y fragmentos como si los hubiera inspeccionado no en la moviola, sino en un perfecto e inexorable microscopio, ademas de cuestionar el cine quitandole poder al espectador y devolviendoselo mediante la reflexion. Tampoco se salvan los medio de comunicacion, pues son igualmente culpables del nihilismo que nos domina. Todo esto explica que la aparicion de Haneke este dentro de una expectativa contradictoria, como en su momento ocurrio con Bergman, Hitchcock o Godard.

La razón de este libro es lo que los españoles han dicho sobre ellos mismos, su historia a través del cine. También incluye trabajos cinematográficos producidos en otros países, en los cuales la historia de España tambien ha sido incluida.

La censura cinematográfica en España es el primer libro que trata sobre cómo actuó la censura en tiempos de Franco, quiénes fueron los principales censores, qué los ponía más nerviosos, qué opinaban sobre su tarea, sobre el cine y sobre el publico y como los productores intentaron burlar su vigilancia. Un ensayo lleno de anecdotas curiosas que aborda la censura en tres bloques tematicos: el amor y el sexo, la moral y la religion y la politica y la sociedad.

Cuando una mano surge de la tierra de un cementerio avisa que los muertos están a punto de salir de sus tumbas. Es ésta una imagen clásica que el cine se ha encargado de explotar a lo largo de su historia. Zombis victimas de los hechizos del vudu, cadaveres que resucitan por los experimentos del cientifico loco de turno, o por causas tan variadas como desconocidas; en cualquier caso se trata del terror que nace de los misterios de la muerte. El cine de horror es prodigo en personajes de esta indole, pero no solo abundan las peliculas que imitan a La noche de los muertos vivientes de George A.Romero. Esta tematica esmuchomas variada y compleja de lo que pueda sospecharse en primeras instancias. Con mas de cuatrocientas peliculas analizadas y profusamente ilustrado, Cine Zombi es una obra que capitula la evolucion del personaje desde sus inicios, deteniendose en las grandes escuelas, en los realizadoresmas implicados y en las obras claves del genero. Atrevase a entrar, amigo lector, y puede que descubra una verdad mas espeluznante que sus intimas pesadillas.

En este libro el lector encontrará una exposición de las principales teorías contemporáneas de la traducción y su influencia en la teoría del doblaje audiovisual. Dicha exposición abarca, además de los modelos clasicos de Nida y Taber, Catford, Vinay y Darbelnet entre otros, las teorias de Walter Benjamin, la deconstruccion, el feminismo y la critica poscolonial. Al mismo tiempo se propone una novedosa aproximacion al fenomeno del doblaje que incluye una propuesta de analisis basada en la recuperacion de una documentacion que en general permanece oculta, haciendo honor a lo que J. Derrida denomina "mal de archivo".

Steve StarkeyThis fall, Academy Award -winning and groundbreaking director Robert Zemeckis offers a vision of the ancient epic poem "Beowulf" that has never been seen before. Actors Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkevich, and Robin Wright Penn bring to life this macabre dark ages tale. Fans of the intense, action-packed film will relish this extraordinary hardcover packed with lavish concept art from production designer Doug Chiang's revered studio (responsible for the design of Robota, Star Wars, Episode I, and War of the Worlds). Quotes from the production designers, artists, actors, and filmmakers complete this stunning homage to the genesis and visual execution of a unique motion picture.

[…] Caminaré un poco por el barrio Latino; luego, cuando llegue la hora, apresuraré el paso. Avanzaré con rapidez […] hacia la sala oscura donde siempre me siento en casa porque no dejan de esperarme