Libros de Cine, página 38 de 551

Los cines han sido y siguen siendo auténticas fabricas de emociones, capaces de hacer reir y llorar a las gentes de todo el mundo. Recuperar la memoria de su trayectoria, es rescatar buena parte de nuestras vidas.El libro de los cines de Valencia (1896-2014), recoge mas de un centenar de salas de cine que han funcionado en nuestra ciudad durante estos 118 ultimos años.El adentrarse en estas paginas nos brinda la posibilidad de evocar numerosas vivencias acaecidas a lo largo de nuestra vida en estas apreciadas salas de Valencia.

El cine no refleja la realidad, porque es una reconstrucción de la misma, pero tiene la capacidad de crear imaginarios y referentes. Entre éstos, destacan los imaginarios de género, las representaciones de las feminidades y las masculinidades que se desprenden de las peliculas.Este libro, desde un punto de vista historiografico, ofrece ademas de un marco teorico construido desde la historia de genero, una propuesta de analisis que combina la perspectiva de genero, los feminismos y la narrativa filmica para ofrecer una radiografia de las representaciones de genero en el cine español de los años 1977 a 1989.Un estudio desde los feminismos de peliculas de cineastas como Cecilia Bartolome, Josefina Molina, Pilar Miro, Fernando Colomo, Jose Luis Garci, Fernando Trueba y Pedro Almodovar para analizar las rupturas, las transformaciones y las resistencias existentes en las representaciones de genero en el cine español del periodo seleccionado.Una propuesta necesaria, inteligente y politica que contribuye a los estudios de genero desde un punto de vista amplio e integrador.

Los textos reunidos en este libro ?redactados por investigadores españoles y otros expertos europeos y estadounidenses? tienen por objeto analizar las diversas estrategias y perspectivas con las que el cine se ha ocupado del hecho turistico a lo largo de las decadas. Al variar sustancialmente de unas epocas a otras, ese tratamiento constituye un reflejo de las decisivas transformaciones habidas en la sociedad española durante el ultimo siglo. Autor: REY-REGUILLO, ANTONIA DEL (Ed.)rofesora titular de Comunicacion Audiovisual en la Universitat de Valencia e Investigadora Principal del Grupo de Investigacion ?Cine, Imaginario y Turismo? (CITur), es autora de los libros Orson Welles. Ciudadano Kane (2002) y Los borrosos años diez. Cronica de un cine ignorado (2005). Tambien fue editora del texto Cine, Imaginario y Turismo. Estrategias de seduccion (2007). Ha participado en numerosos libros colectivos y ha escrito diversos articulos especializados en revistas nacionales e internacionales.

Viridiana (1961) de Luis Buñuel, única película española que ha obtenido la Palma de Oro en el Festival de Cannes, sufrió los ataques del Vaticano y, acto seguido, el Gobierno franquista que había facilitado su rodaje la prohibio y declaro inexistente. Esta paradoja define la realidad historica y cultural de la España en la que se gesto. Para entender por que Viridiana se convirtio en un problema hay que indagar dentro y fuera del ambito estrictamente cinematografico. Los especialistas que han participado en este libro ofrecen nuevos angulos y nuevos documentos desde los que abordar y apreciar en todo su valor Viridiana como pieza clave en la creacion artistica española del siglo XX.

¿Cuánto costaba una aspiradora en 1973? ¿Qué avión podría sobrevolar nuestras cabezas en 1946? ¿Cuáles son las vestimentas y las denominaciones adecuadas de las cofradías en Semana Santa hoy en día? ¿Como se viste y cuales son las actividades en un rodeo en Estados Unidos? Cada detalle que aparece en un filme refleja un universo (real o ficticio), y alguien debe ocuparse de saber que hechos y objetos pueden aparecer en una produccion cinematografica. La documentacion y el cine mantienen una estrecha relacion, aun no suficientemente conocida. En la produccion de una pelicula intervienen diferentes equipos, y cada uno de ellos tiene unas determinadas necesidades de informacion, desde el guion al vestuario o la localizacion. Este libro muestra cual es el papel del profesional de la documentacion (documentador) inmerso en una produccion cinematografica, donde se convierte en un creativo mas del proyecto.

Los recuerdos de David Niven cubren el peíodo en que Hollywood fue un abigarrado, insólito y caótico escenario por el que pasaron, se quedaron o desaparecieron los más dispares personajes. Niven nos habla de ellos, de sus vidas contempladas muy de cerca.

Una colección de artículos sobre las nuevas tendencias en el cine de animación, escritos por reconocidos autores, expertos en el tema: Roberto Cueto, Fernando de Felipe, Paul Wells, Jayne Pilling, Jesús Palacios, Jordi Sánchez-Navarro, Rubén Lardín, Jordi Costa y Sonia García López.

Los films eróticos y sexuales, estimulan la libido de cualquier aficionado al séptimo arte. Estos films recogen los momentos más significativos en la historia del erotismo cinematográfico, desde la decada de los locos años veinte hasta nuestros dias. Los cien films mas relevantes del genero, ordenadas cronologicamente, son analizadas con rigor cinefago, pasion periodistica y sentido del humor, destacando la labor de sus directores y protagonistas, las anecdotas de rodaje y las circunstancias sociopoliticas que marcaron sus respectivos estrenos. Como complemento imprescindible, treinta figuras especialmente destacables en el campo de la erotomania cinematica reciben un tratamiento biofilmografico aparte.

El fin del mundo (tan de moda en los últimos tiempos) es tratado desde la perspectiva del cine de la segunda mitad del siglo XX y de principios del siglo XXI. Todas aquellas profecías que nos han contado sobre el fin del mundo, se han visto plasmadas en el cine de todas las maneras posibles.

Este libro es la suma de varias inquietudes investigadoras que incluyen análisis de las traducciones de referencias culturales en los libros de "Harry Potter", dando una visión de las estrategias traslativas elegidas segun la lengua meta; el estudio de dos variantes determinadas del español de la novela Meu pe de laranja lima, de Jose Mauro de Vasconcelos; un analisis de los puntos mas complejos de la interpretacion y las destrezas necesarias para esta profesion; dos analisis de libros juveniles con multiples aplicaciones en el aula: El Diario de Ana Frank y Un puñado de estrellas, de Rafik Schami, donde se destaca su potencial didactico para comprender procesos historicos y aceptar lo diferente en cuanto a formas de vida , cultura, religion, etc.; de adolescentes que habitan otras latitudes. Las ultimas aportaciones de este libro describen, en primer lugar, como penetra en la lengua cotidiana el lenguaje especializado del cine en forma de anglicismos y, en segundo lugar, el elemento fantastico en el cine de animacion a traves del analisis de diferentes representaciones, imaginarios, etc.; del elemento fantastico, partiendo de El bosque animado y El sueño de una noche de San Juan.

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actu

Casi un centenar de películas en poco más de dos décadas. Una filmografía variada donde caben todos los géneros y maneras de pervertirlos, en la que se encuentran –de las formas más insólitas y extra

A lo largo de los años, la industria cinematográfica (no solo de Hollywood sino del mundo entero) ha reconocido a John Lasseter como uno de los nombres más importantes de la historia del cine de animación. De hecho, está llamado a convertirse en el heredero artístico de Walt Disney. Se trata, pues, del nuevo mago del cine de animación del siglo XXI, que ha sabido beber de las fuentes de su maestro y ha tomado lo mejor y lo más interesante del estudio Disney para volcarlo en Pixar Animation Studios. Actualmente hay pocos directores de cine que estén tan vinculados a un estudio de producción en concreto como es el caso de John Lasseter y Pixar Animation Studios. Y lo es hasta tal punto que de una forma casi simbólica podríamos decir que la historia del estudio Pixar es la propia de Lasseter (y viceversa), de ahí que sea prácticamente imposible adentrarse en la biografía de este director sin contar también la historia de ese estudio de animación digital que ayudó a construir.

Del serial de serie B del Capitán América de los años cuarenta hasta el gigantesco blockbuster de Los Vengadores, Marvel Comics y el cine han mantenido una relación llena de altibajos, cambios revolucionarios, grandes victorias y aplastantes derrotas. Antes de que convertirse ella misma en un estudio cinematografico, La Casa de las Ideas vendia sus personajes al mejor postor, y antes de eso estuvo proxima a desaparecer, llegando a declararse en bancarrota.

Cumplimos veinticinco años intentando hacer de este anuario una publicación de referencia para cualquier aficionado al cine. Hemos ido incorporando secciones y aumentando las críticas de películas en un esfuerzo por ofrecer un producto de calidad. Nuestro deseo es llegar a cumplir otros veinticinco años más y seguir sirviendo a nuestros lectores, que nunca nos han abandonado en este empeño.