Libros de Cine, página 40 de 552

Uno de los máximos exponentes del glamouroso cine hollywoodense de los años 40 y 50, Rita Hayworth es también una indiscutible sex symbol de la época dorada del cine. Su vida, llena de incidentes amorosos, contribuyo a cimentar su leyenda. Y sus peliculas inmortalizaron para siempre su deslumbrante belleza y sus indiscutibles dotes de actriz. A traves de un minucioso repaso a la totalidad de su filmografia, el presente libro bucea tanto en la Rita mitica como en la real, y el resultado es un completisimo retrato de su personalidad: la trayectoria de una mujer que nunca tuvo la suerte que se merecia.

Estudio pormenorizado de la vida, obra y trayectoria profesional del más internacional de nuestros cineastas.

Este libro es el resultado de unas Jornadas celebradas bajo el amparo de la delegación vasca de la SEEC, en las que se quería utilizar la variada filmografía moderna sobre el mundo antiguo como medio ameno y atractivo para un acercamiento del estudiante de Enseñanza Media o de cualquier persona interesada a diversos aspectos de la Antigüedad. El profesor G. Fatás comenta la magnífica película de Kubrik, Espartaco; el prof. García Gual nos presenta el valor de la novela histórica como acercamiento a la antigüedad.

A través de una visión de la interpretación de la práctica fílmica que incluye tanto a André Bazin como a Robin Wood, entre muchos otros, y que utiliza igualmente la teoría y la práctica de ciertos estudios literarios y filosoficos -de Barthes a Genette, de Kant a Derrida- con el fin de indagar en el sustrato metodologico del analisis cinematografico, Bordwell se dedica fundamentalmente a preguntarse por que los criticos vienen interpretando las peliculas tal y como lo hacen desde los años 50. La conclusion -simplificando mucho- es una firme apuesta por una modalidad de analisis igualmente rigurosa y coherente, pero menos obsesionada por el contenido y mas cercana a las formas, al lenguaje estrictamente cinematograficos.

Quizás el actor más famoso, admirado y controvertido de la historia del cine, Marlon Brando, es también uno de los intérpretes más creativos y renovadores del medio, puesto que no sólo ha revolucionado el arte de la interpretacion en el cine americano, sino que tambien ha influido enormemente en todas las generaciones posteriores. Tony Thomas, en este libro imprescindible para los admiradores del actor, repasa una a una sus peliculas y se centra en la contribucion artistica de Brando a cada una de ellas, asi como en la inesperada y errabunda evolucion de su carrera.

EN LOS ÚLTIMOS TREINTA AÑOS Hollywood ha experimentado muchas transformaciones dramáticas. La decadencia del sistema de los estudios y el fin del ancestral Production Code sólo fueron el principio. Este libro muestra con claridad y penetracion como las marcas historicas United Artists, Warner, Columbia, Fox, Universal- empezaron a pasar de mano en mano, como los estudios perdieron gradualmente su poder por el imperio creciente de estrellas y agentes, como los moguis fueron desplazados por financieros y abogados sin conocimiento del cine, como los viejos maestros cedieron su cetro a una nueva generacion de cineastas, como los gustos de una audiencia cada vez mas joven han influido decisivamente en la aparicion de nuevos espectaculos y estilos. El autor examina estos cambios en el contexto de la sociedad americana de las tres ultimas decadas, de sus constantes fluctuaciones entre las esperanzas fallidas de la era de Kennedy, la escalada de la guerra de Vietnam, la crisis de Watergate y la dimision de Nixon, el fracaso de los ideales de la administracion Carter, el neoconserVadurismo de la era de Reagan. La seccion mas apasionante e informativa de la obra se centra en su lucido retrato del Hollywood actual, en el nadir de su creatividad artistica pero en el cenit de su prosperidad economica, neuroticamente obses...

Dedicado al gran director de cine germano establecido en los Estados Unidos, narra su vida, analiza su obra e informa de los aspectos menos conocidos de su filmografía.

Film music often tells us how to feel, but it also guides us how to hear. Filmgoing is an intensely musical experience, one in which the soundtrack structures our interpretations and steers our emotions. Hollywood Harmony explores the inner workings of film music, bringing together tools from music theory, musicology, and music psychology in this first ever book-length analytical study of this culturally central repertoire. Harmony, and especially chromaticism, is emblematic of the "film music sound," and it is often used to evoke that most cinematic of feelings-wonder. To help parse this familiar but complex musical style, Hollywood Harmony offers a first-of-its kind introduction to neo-Riemannian theory, a recently developed and versatile method of understanding music as a dynamic and transformational process, rather than a series of inert notes on a page. This application of neo-Riemannian theory to film music is perfect way in for curious newcomers, while also constituting significant scholarly contribution to the larger discipline of music theory. Author Frank Lehman draws from his extensive knowledge of cinematic history with case-studies that range from classics of Golden Age Hollywood to massive contemporary franchises to obscure cult-films. Special emphasis is placed on scores for major blockbusters such as Lord of the Rings, Star Wars, and Inception. With over a hundred meticulously transcribed music examples and more than two hundred individual movies discussed, Hollywood Harmony will fascinate any fan of film and music.

En la primavera de 1916, en Nantes, el enfermero militar André Breton y su amigo Jacques Vaché, el dandi de las trincheras, ven película tras película, cambiando de sala sin importarles la que se proyecte. Tienen veinte añosla misma edad que el cine e inventan asi una cinefilia alegre y desenfadada. Breton lo apunta en el Manifiesto del Surrealismo: ¿El cine? Enhorabuena por las salas oscuras. A la vez que proclama la omnipotenciadel sueño, se da cuenta de que los gags, las persecuciones, las imagenes espasmodicas de las peliculas burlescas reproducen las propias metamorfosis de la pintura animada del sueño. Mientras el cineasta tritura el tiempo para producir duraciones filmicas, Andre Breton, oteador del azar objetivo, busca duraciones automaticas al hilo de un tiempo deslabonado. La primera generacion surrealista, deseosa de entablar el dialogo con la secuenciacion cinematografica, no podia faltar a su cita con el cine, que ofrece al publico universal una experiencia temporal con tintes de suprarrealidad. Andre Breton dejo claro que es en la oscuridad de una sala de cine donde se celebra "el unico misterio absolutamente moderno".

Bajo una visión sinóptica, Man Ray fue un creador pluridisciplinar que cultivó técnicas de expresión teórica, gráfica, plástica, fotográfica o cinematográfica. Desarrolló una teoría de la imagen tran