Libros de Cine, página 52 de 556

El 29 de mayo de 1982, en París, desaparece Romy Schneider, sin duda la actriz europea más popular de su generación. Aquello que empezara como un cuento de hadas vienés en los años cincuenta, con la famosa serie de las Sissi, termina en tragedia casi treinta años mas tarde, poniendo asi fin a uno de los mas hermosos destinos cinematograficos.

La presente obra supone un recorrido por todos los aspectos de la exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia desde la llegada del cinematógrafo hasta nuestros días. El nomadismo de los primeros proyeccionistas, la llegada del sonoro, las primerLa presente obra supone un recorrido por todos los aspectos de la exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia desde la llegada del cinematógrafo hasta nuestros días. El nomadismo de los primeros proyeccionistas, la llegada del sonoro, las primeras salas, la rica realidad del mundo rural, festivales, cineclubes, Todos estos temas son expuestos de forma amena, aportandose tambien un buen numero de graficos y datos de laboriosa elaboracion.A pesar de tratarse de un tema local este volumen aporta un metodo novedoso para el estudio del cine local y datos sobre las crisis de la exhibicion en España, la legislacion, la instruccion de los permisos, Se trata de unos aspectos que no habian sido recogidos hasta la fecha y que aclaran el fenomeno de la exhibicion, no solo en una provincia concreta, sino en todo el territorio español.

Analiza el modo en que el cine latinoamericano de la primera década del siglo XXI interpreta retrospectivamente el presente situándolo en una cierta genealogía histórica.

Revista de cine

47 películas para descubrir cómo somos y por qué nos comportamos así. ¿Por qué estaba siempre malhumorado el enanito gruñón? ¿Pudo Neo haber esquivado las balas de Matrix? ¿Hicieron bien Rick e Ilsa

Este libro analiza la manera como el cine ha mostrado a las enfermeras desde los años treinta hasta nuestros días. A través de veinte películas, de las que se da una ficha técnica y artística, la sinopsis y una seleccion bibliografica, se ilustra la evolucion de la profesion y su imagen social, asi como el desarrollo de sus competencias clinicas y de liderazgo. En cada caso se describen las caracteristicas profesionales y personales de la enfermera protagonista, el problema de salud que debe atender, sus intervenciones y el contexto donde brinda los cuidados. Tambien se incluye un capitulo en el que se relaciona ficcion y realidad, haciendo especial hincapie en el genero de los biopics. De gran interes para los profesionales de la salud y para el publico en general, Enfermeras en el cine ofrece una vision insolita de este oficio a traves de la mirada del arte cinematografico.

In Wreck-It Ralph, Disneys team of artists explores the hidden world of video games, from classic 8-bit arcade games to the most modern of the digital age.Wreck-It Ralph is a bad guy who breaks all the rules of the arcade when he sets off on a mission to prove he can be a good guy. This behind-the-scenes look at Disneys latest 3-D animated comedy adventure features character sketches, storyboards, color-scripts, and more.Capturing the artistic journey of the film through interviews with the films many artists plus a foreword by director Rich Moore and a preface by John LasseterThe Art ofWreck-It Ralph is a treat for video game and animation lovers alike.

Esta obra es una profunda y personal introspección en el "arte trash", un compendio que abarca lo mejor de lo peor, pasando del cine de serie B -películas de bajo presupuesto-, a la serie Z -un apéndice de la serie B, con presupuestos aun mas miserables- y el cine bizarro -aquel que esta hecho mal ex profeso-. Los autores aportan una seleccion de 300 titulos que engloba generos tan dispares como: monster movies, cine de catastrofes, caspa patria, slasher, mutaciones humanas y animales, terror animal: tiburones, cocodrilos, serpientes, arañas... El fan interesado no se sentira defraudado tras la lectura de este libro ya que contiene cutre-joyas del celuloide como: "Sharknado", "Dinocroc", "Mega Piton vs. Mega Caiman", "Camel Spiders", "Escorpiones a bordo", "Pirañaconda", "Anguilas asesinas", "Mosquitoman", "Transmorphers", "Atlantic Rim", "Alerta ebola", "Una noche para descuartizar", "Poke", "El asesino de muñecas", "Sharktopus vs. Pteracuda" Aqui hacen su aparicion directores tan "prestigiosos" como: Uwe Boll, Rene Cardona Jr., Anthony C. Ferrante, Jim Wynorski, Griff Furst, Gary Jones, Kevin ONeill, Fred Olen Ray, Tibor Takacs, David DeCoteau, David Flores, Mary Lambert, Al Adamson, John "Bud" Cardos, Michael Skaife

Gavin Lambert was born and educated in England. He co-edited the film magazine Sequence with Lindsay Anderson, was the editor of Sight and Sound and wrote film criticism for the Sunday Times and the Guardian.He is the author of three previous biographies - On Cukor, Norma Shearer, Nazimova - the memoir Mainly About Lindsay Anderson, and seven novels, among them The Slide Area and The Goodbye People. His screenplays include The Roman Spring of Mrs Stone, the Oscar-nominated Sons and Lovers and I Never Promised You a Rose Garden. He lives in Los Angeles.

Revista de cine

Durante años circularon rumores sobre la existencia de unas cintas que contenían las conversaciones de Orson Welles con el joven cineasta Henry Jaglom mientras almorzaban. Las grabaciones no eran una mera leyenda, existian y se habian registrado entre 1983 y 1985, al final de la vida del legendario cineasta, pero pasaron años acumulando polvo en un garaje. Ahora ven por fin la luz editadas por Peter Biskind. Son un documento excepcional, en el que el enfant terrible de Hollywood, el genio postergado que sobrevive con lo que gana como actor, habla a calzon quitado de cine considera a Hitchcock sobrevalorado, no soporta las peliculas "terapeuticas" de Woody Allen, de literatura y de politica. Welles rememora su propia carrera la recepcion de Ciudadano Kane, su participacion en El tercer hombre... y a las personalidades del viejo Hollywood a las que conocio. Y asi, aparecen el ego de Laurence Olivier, la ropa interior de Dolores del Rio, Bogart refunfuñando sobre Casablanca, Katharine Hepburn hablando de sexo, Charles Laughton angustiado por su homosexualidad, Charles Chaplin, Rita Hayworth, Marlene Dietrich...

En estas memorias David Niven recopiló las vivencias del hombre que tuvo una infancia casi dickensiana, una juventud de lo más bulliciosa y vivió una madurez serena y feliz. El resultado es el más desenvuelto y alegre libro de memorias que se ha escrito jamas, una autobiografia sincera, a ratos un tanto cinica y a ratos enternecedora, sin malicia, lleno de talento y de arrolladora simpatia.

Pier Paolo Pasolini es conocido internacionalmente sobre todo por sus películas de ficción, pero es, sind uda alguna, uno de los mayores poetas italianos del siglo XX.Este libro pretende dar cuenta de su proceso de descubrimiento y el desarrollo de la forma apuntes como vehiculo de poesia.

La biografía del hombre que se convirtió, más que ningún otro personaje de su siglo, en el símbolo de Estados Unidos. Juan Tejero disecciona la vida real del mito, describiendo una personalidad compleja, tan marcada por la fragilidad y la inseguridad como por la fuerza y el coraje.

Las pantallas invaden nuestra vida cotidiana y es incesante el flujo de materiales audiovisuales. No me cuentes películas es un ensayo de tintes periodísticos y cierto aire literario en el que se recogen declaraciones y entrevistas a los principales implicados del sector, audiovisual, entre otros Carlos Fernandez, consejero delegado de Filmax, que con su compañia ha experimentado toda la evolucion en estos años. En las ultimas decadas, las salas no han parado de perder espectadores, quedando los centros de las ciudades sin cines. Pero las pantallas nos rodean y el consumo de audiovisuales se ha vuelto progresivamente mas individual. Este proceso ha marcado la actividad de la industria, en buena medida debilitandola, y tambien ha modificado nuestro gusto estetico e incluso nuestra relacion con la imagen.

Catálogo de las películas españolas estrenadas en salas en el año 2014 y comentarios sobre sus resultados económicos.

XX. mendeko azken hamarraldiko zinemagilerik esanguratsuenetarikoa izan zen Krzysztof Kieślowski. Izan ere, Trois couleurs (1993-1994) trilogiaren –Bleu (1993), Blanc (1994) eta Rouge (1994)– proposamen etiko, estetiko eta gizatiarrak errotik astindu zuen sasoiko zinema. Hala, aditu askoren aburuz, Ingmar Bergman eta Andrei Tarkovski maisuen zinema espiritualaren oinordeko bilakatu zen poloniarraren obra. Alta, hagitz ezezaguna da oraindik ere Kieślowskiren zinema. Hortaz, zuzendari poloniarraren zinema oparoa ezagutzera ematea eta bere giltzarriak eskaintzea dira liburu honen erronka nagusiak. Bertan, hurrenez hurren, 60 eta 70eko hamarraldietako Poloniako errealitatea islatzeko xedez egindako dokumental zein film laburrak, fikziozko zinema politikoa, Dekalogo (1989) film-saila eta Fran

Probablemente, la manera de definir el "cine independiente" en Japón es algo que deferirá según la persona. Hasta pasada la década de los sesenta era posible hacer una distinción entre las películas producidas por las grandes compañias que contaban con sus propios estudios y redes de distribucion, llamadas majors, y el resto, que eran las "independientes".

Este volumen no tiene otra intención que aclarar esa zona de sombra que injustaente es la obra luminosa y rebelde de un hombre de cine que siempre peleó por vivir cerca de su objeto de deseo: si no haciendo peliculas, escribiendo o hablando sobre ellas.