Libros de Cine, página 52 de 565

Ian Fleming ha pasado por siempre a la historia por ser el padre de James Bond, sin duda alguna el agente secreto más conocido del mundo. Sus aventuras le han hecho recorrer todos los rincones del planeta y sus aventuras son devoradas por miles de aficionados que ansian mas. Esto llega a su maxima expresion en la conocida saga de peliculas que protagonizo Sean Connery y otros grandes actores a su marcha. Parte de su exito, o la clave del mismo, es el haber sabido evolucionar con el paso del tiempo adaptandose al mismo y no quedandose anclado en un pasado que nunca volvera. Siempre igual, pero siempre distinto. 007. James Bond. Espia. Mujeriego. Bebedor. Icono.

Las dos películas que más han llamado la atención son «Birdman» del mejicano Alejandro González Iñárritu y «Leviatán» del ruso Andrei Zvyagintsev, por motivos bien diversos pero unidos por la brillan

¿A Quién Vas a Llamar? es un extenso recorrido a través de la historia del concepto de Cazafantasmas en el cine y la televisión a través del análisis de todas las series y películas que han cubierto las necesidades "exterminativas" sobrenaturales de la audiencia, desde el cine mudo hasta hoy dia. Para ello Octavio Lopez nos guia en un viaje espectral por el mundo de lo sobrenatural adentrandonos en los recovecos de las series de animacionLos Cazafantasmas, Los autenticos Cazafantasmas, El regreso de los Cazafantasmas, la mini serieSlimer! yla serie de accion realLos Cazafantasmas de Filmation, pasando por los dos clasicos cinematograficos Los Cazafantasmas y Cazafantasmas 2 de IvanReitman, los investigadores de lo paranormal que resetearon la industria del entretenimiento filmico, sin olvidar su presencia en los comics y los videojuegos que han tenido lugar a lo largo de los años, asi como las derivaciones e influencias de los Cazafantasmas en el septimo arte. Descubre todos los detalles a traves de los detalles sobre su produccion y realizacion, analisis yricas guias de episodios acompañadas por una seleccion de fotografias, cedidas por algunos de los profesionales que participaron en estas producciones, muchas de ellas ineditas hasta la fecha. Todo ello hilvanado a traves de un espectacular y titanica labor de investigacion y documentacion llevada a cabo por Octavio Lopez quien ademas ha entrevistado a mas de veinte profesionales implicados en la realizacion de las series y peliculas, como los actores Dan Akroyd, IvanReitman y Bob Burns, el productor Michael Gross, el musico Peter Bernstein, los guionistas Richard Mueller y Michael Reaves, el diseñador Bob Camp o algunos de los dobladores españoles de las series y peliculas.

En este estupendo número encontraremos significativas referencias a “El perdón en el Cine”: son las seleccionadas por los colaboradores de Versión Original. Según el Diccionario del español actual d

Ofrece los datos sobre la exhibición del cine en salas comerciales y sus resultados en las diversas ventanas, TV abierta, TV de pago y VoD, analizando cómo la industria hace frente a los nuevos hábitos del publico, a las condiciones actuales de la financiacion, produccion y distribucion de la obra cinematografica española, y con una mirada dirigida a los indicadores economicos mas relevantes de la actividad. Los datos ofrecidos en este Anuario corresponden al cine español estrenado en salas comerciales entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015, incluidos sus datos economicos en ese periodo.

¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.

Poesía de Áureo Caballero

Hablemos de cine, es una obra referencial para el cine español. A través de sus entrevistas con veinte directores, la periodista Lucía Tello Díaz deslinda los entresijos de la industria, descubriendo la relacion entre la etica periodistica y el cine. Con Alex de la Iglesia, Jesus Franco, Mariano Ozores, Carlos Saura, David Trueba o Jose Luis Garci se emprende un recorrido sin certezas y con decenas de interrogantes que nos ayudan a entender nuestro cine. Autora y cineastas diseccionaran la sociedad para ofrecernos una perspectiva inedita y personal de como es nuestra realidad.

Este volumen recupera uno de los episodios más singulares, atractivos y, paradójicamente, desconocidos de la historia de la crítica cinematográfica española. Se trata de una serie compuesta por diez articulos largos que llevan la firma del Colectivo Marta Hernandez y Javier Maqua y que fueron publicados entre 1974 y 1975 en una excelente revista (tambien, desgraciadamente, poco conocida) llamada Comunicacion XXI.A esta serie le cabe el honor de ser la primera manifestacion de una manera de enfrentarse a las peliculas de la cartelera que habia sido ensayada en otros lugares durante la decada anterior pero de la que todavia no se habian hecho eco los criticos españoles. Por primera vez en sus mas de sesenta años de historia la critica cinematografica española comenzaba asi a fundamentar su discurso sobre los estrenos de a cartelera en algo menos vaporoso e inconsistente que los gustos y las opiniones del critico de turno.Cuando estos articulos se publican, el pais atraviesa uno de los periodos mas convulsos (y apasionantes) de su historia reciente. El aire de los tiempos esta fuertemente contaminado por los debates politicos y esto hace que todas las expresiones culturales se vean obligadas a hacer cuentas con el problema de la ideologia. La serie nos recuerda que el cine ''no es un espejo de la sociedad, sino un instrumento de lucha ideologica utilizado por las distintas fuerzas que en ella luchan''

TODOS LOS SECRETOS DE LA ÚLTIMA PELÍCULA DEL DIRECTOR DELO IMPOSIBLE Escrito por la periodista y crítica de cine Desirée de Fez, que siguió de cerca todas las fases del proyecto y dialogó con sus protagonistas, este libro reune entrevistas con los miembros del equipo tecnico y artistico de Un monstruo viene a verme, la ultima pelicula de J.A. Bayona (Lo imposible, El Orfanato), asi como reportajes exhaustivos sobre las distintas fases del filme, en las que prima la voz de sus responsables. Ilustrado con un material grafico espectacular (fotografias, arte conceptual, bocetos) en el que destaca todo lo que tiene que ver con la titanica labor de creacion del monstruo.

Este volumen pertenece a un género poco habitual. No por el carácter multidisciplinar y por los conocimientos y temas diversos que se recogen en sus páginas, sino por el punto de vista en que se sitúa para abordar cumulo de objetos culturales y practicas artisticas irreductibles a unidad. Lo que sorprende es la coherencia con que construye un hilo conductor que muestra como, sea cual fuere el material sobre el que se apoya la mirada analitica, siempre se reflexiona sobre los mismos temas. Mas que la multiplicidad de paisajes (literarios, pictoricos, sonoros, audiovisuales) lo que interesa a la autora es la persistencia de una mirada que esta mas centrada en abordar grandes cuestiones epistemologicas que en perderse en los territorios de una mal entendida especificidad objetual.

101 Locations is a guide to where 101 of the most important English language films were made in Spain.The book, written in accessible English, covers all of Spain, but was written in Valencia by local resident and editor of Valencia International, Bob Yareham who has taught and written in Valencia since 1981.The international presentation of the book took place at Valencias iconic Hotel Astoria, itself a location for two English language films, including one from the Pink Panther series.Presiding the presentations was Rafael Maluenda, director of the Valencia Film Festival.

A lo largo de cuatro décadas y más de cuarenta películas, Shirley MaClaine se ha consolidado como una de las más rutilantes estrellas de esa constelación de sueños llamada Hollywood. En esta apasionante autobiografia, la inolvidable actriz hace recuento de sus principales experiencias personales y profesionales y descubre el lado humano y las interioridades del "star-system".

Billy Wilder se ha convertido en un clásico de la historia del cine. Sus comienzos como guionista de grandes directores (Hawks, Lubitsch) le encasillaron como alumno aventajado. Sin embargo, sus comedias acidas y malintencionadas, y sus dramas duros pero no exentos de ironia han ido colocandole cada vez mas cerca del prestigio que se merecia. Sus peliculas evocan un periodo de esplendor del cine americano que parece irrepetible.

No sabemos lo que puede el cine. El cine se inventó para pensar pero esto se olvidó muy pronto. Hay que cruzar el desierto de la representación, un desierto que crece. Hay que abandonar la Conspiracion Ficticia de la Ficcion y la Burbuja Cinematrografica: la literatura de la imaginacion que, como dijo la mistica Simone Weil, es aburrida o inmoral. La disyuncion no es excluyente. Frecuentemente, es ambas cosas a la vez..