Libros de Cine, página 57 de 565

En Cien abogados en el cine de ayer y de hoy Ernesto Pérez Morán y Juan Antonio Pérez Millán, reconocidos expertos en todo lo que tiene que ver con la gran pantalla, nos presentan en realidaduna variadísima galería con muchos más de cien abogados y de cien películas recogidos, aquí sí, en cien capítulos. La selección de obras es tan amplia y diversa que ofrece, más que una colección de historias de abogados de todas las épocas y de muchos países (aunque con un predominio claro del cine norteamericano), una historia de la sociedad, desde El proceso de Juana de Arco a Millennium. A pesar de ello, el lector, el espectador, puede comprobar que a mediados de los 60 ya se habían tratado todos los temas fundamentales del cine jurídico: la pena de muerte en No matarás, de 1959; la indefensión del ciudadano ante el sistema con la versión de Orson Welles de la obra emblemática de Kafka, El proceso, de 1962; los juicios políticos en Vencedores o vencidos, de 1961; el racismo en Matar a un ruiseñor, de 1962; o las estafas financieras tan de actualidad en La fuerza del destino, de 1948... Hay una gran variedad de tipos de abogados: el cínico colaborador con el poder establecido que encarna magistralmente...

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales ?centrado en los años 1962-1975? se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teórico-crítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción...CONTINUA

Este libro, que recorre los mejores paisajes del cine del mundo, le dará la respuesta. Sus reseñas y críticas, que abarcan 450 películas y sus localizaciones en 40 países diferentes, le servirán de inspiracion para reservar un vuelo, ir al videoclub o planificar una autentica escapada de cine. Como en Ciudades de cine las impresionantes fotografias, los fotogramas mas conocidos y los mapas proporcionan una gran cantidad de informacion que le permitira encontrar las localizaciones de sus peliculas favoritas.

Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1951) representa a título individual el nuevo despertar del cine español, enmarcado en el florecimiento cultural de la movida madrileña de la década de 1980. Nueva York fue la primera en acoger con entusiasmo la imaginacion febril de este director, en cuyas obras convoca a transexuales,neuroticos (Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1988) y hasta monjas toxicomanas (Entre tinieblas, 1983). En la actualidad, Almodovar, ya un cineasta maduro, continua inspirandose en su humilde infancia en un pueblecito de La Mancha para crear melodramas repletos de pasionesintensas interpretados por actores inolvidables como Penelope Cruz (Todo sobre mi madre, 1999; Los abrazos rotos, 2009) o Gael Garcia Bernal (La mala educacion, 2004).Thomas Sotinel es desde 1989 periodista del diario frances Le Monde, cuya seccion cinematografica coordina.

"Jovencito, tienes que aprender una cosa. Nuestro negocio es el de hacer películas bellas con gente bella, y cualquiera que no sea consciente de ello debería dejar este negocio." Louis B. Mayer. Libro de ilustraciones y citas de películas, que hace un recorrido por los grandes iconos masculinos del cine de Hollywood, desde Rodolfo Valentino a Hugh Jackman. Nacho Castro ("Tolkien. Seres mágicos de la Tierra Media") nos deslumbra con su estilo realista en este apasionante viaje por actores y películas del cine norteamericano.

"Tras darse a conocer con sus dos primeras películas, Sangre flcil (Blood Simple, 1984) y Arizona Baby (Raising Arizona, 1987), Muerte entre las Flores (Millers Crossing, 1990) supuso para los herman

Audrey Hepburn se deslizaba por la pantalla con la frescura y agilidad de una gacela. Tenía gracia, encanto, sofisticación e indudable personalidad. No parecía de carne y hueso. Tal vez fuera por su cara angelical, de mirada dulce, profunda y sugerente; o por su cuello de cisne, prologo de una estilizada silueta; o quiza por sus gestos finos y delicados. Lo cierto es que Audrey fue, sobre todo al principio de su carrera, una adorable princesa de cuento de hadas, siempre elegante y distinguida, rodeada de exquisitos perfumes, de lujosos decorados, de vestidos suntuosos. En una epoca dominada por las actrices de formas voluptuosas, ella lanzo la moda del pelo corto, la extrema delgadez, los pantalones piratas y los zapatos sin tacon. Su exito fue espectacular. Todas las chicas querian vestirse y peinarse como ella. Todas querian vivir el cuento de hadas de Sabrina. Con sus ojos enormes e hipnoticos, una sonrisa que surgia de improviso, unas maneras conmovedoramente inseguras y una voz gutural altamente peculiar, Miss Hepburn conquisto a todos. Conquisto a Billy Wilder, a William Wyler, a Stanley Donen, a Fred Zinneman, a Blake Edwards, a George Cukor..., pero sobre todo, conquisto a los espectadores.

Through a series of never-before-published letters and diaries, as well as some rare photographs, Fragments explores the life and mind of an icon, Marilyn Monroe A unique look into the private thoughts and reflections of one of Hollywood's brightest and most tragic stars Marilyn Monroe lived the Hollywood dream...

With the release of Avatar in December 2009, James Cameron cements his reputation as king of sci-fi and blockbuster filmmaking It´s a distinction he´s long been building, through a directing career that includes such cinematic landmarks as The Terminator, Aliens, The Abyss, and the highest grossing movie of all time, Titanic...

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar autoria posmoderna, etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

Al margen de las formas reporteriles y estereotipadas que ofrece la televisión,y más allá de las temáticas relativas a las maravillas de la ciencia y la naturaleza o a las series de índole divulgativa producidas por National Geographic, BBC, Discovery Channel, o nuestra TVE, el documental haencontrado la manera de evolucionar y expandirse hacia nuevos horizontes. En este libro los autores seleccionan un centenar de documentales, casi todos ellos obras maestras de la cinematografia y algunas autenticas peliculas de culto, que permiten conocer la historia de las diversas culturas que coexisten en nuestro mundo.

Loved by countless adoring fans--and the camera--Audrey Hepburn is an icon, an actress, and humanitarian whose beauty and elegance will never go out of style. This luxe, high-end compilation, produced under license with the Hepburn estate, features 100 of the most compelling and iconic photographs ever taken of the glamorous star--timeless images by such greats as Sir Cecil Beaton, Douglas Kirkland, Norman Parkinson, and Philippe Halsman. In addition, the book includes an 9" x 11" removable print, suitable for personal framing, that's sure to be cherished by any Hepburn admirer. Audrey's family has compiled these 100 stunning images as a tribute to the Hollywood sweetheart. Paying strict attention to aesthetic beauty, artistic expression, and personal significance, they have lovingly selected these photographs to represent the qualities Hepburn herself stood for throughout her life and career.

David Lynch (EE.UU., 1946), quizá uno de los cineastas de culto más famosos, marcó la entrada del cine en el tercer milenio con Mulholland Drive (2001). Inició su carrera hace más de treinta años con la innovadora y desconcertante Cabeza borradora (1977); y posteriormente, con Terciopelo azul (1986), Corazon salvaje (1990) y Carretera perdida(1997) dio nuevas perspectivas a la experiencia sensorial del publico, ya que desbarato la logica narrativa con efectos sorprendentes y enigmaticos. A principios de la decada de 1990 invento, con Twin Peaks, un nuevo genero de series televisivas. A pesar de ser un director de Hollywood, Lynch trabaja en los limites del sistema de los estudios yexplora todos los aspectos de su multifacetico talento artistico -fotografia, pintura y musica creando obras que se estan abriendo paso en museos y galerias de arte internacionales.Thierry Jousse ha sido jefe de redaccion de Cahiers du cinema desde 1989 hasta 1996; antes de convertirse en director de cine con Le Jour de Noel (1998), Nom de code: Sacha (2001), Julia et les Hommes (2003) y Les Invisibles (2005). Es tambien autor de una monografiasobre John Cassavetes y colabora en programas radiofonicos de France Inter, France Culture y France Musique

El cine es una formidable caja de Pandora adonde vienen a parar una serie infinita de obsesiones, deseos, fobias e imágenes del otro que tienen sus raíces en el inconsciente colectivo y conectan con el espiritu del tiempo. Este conjunto informe son los imaginarios, todo cuanto no tiene cabida en el discurso publico y encuentra una salida en la ficcion. Son representaciones flotantes, mas o menos conscientes, que condicionan nuestra aprehension de la realidad, nuestra relacion con el cuerpo, la violencia, la muerte, e inciden en la formacion de la identidad. La dimension narrativa de los imaginarios es fundamental. Por eso la base de este libro son las peliculas como textos y representaciones sociales. El lector podra encontrar aqui una cartografia de las mutaciones en el imaginario colectivo actual que nos informa sobre el estado mental y sensible del sujeto de hoy, en un momento historico clave que es el cambio de milenio, con el replanteamiento de muchos paradigmas teoricos en otros campos (el cientifico, el tecnologico, el etico) y la revision de los modelos de vida en lo cotidiano (modelos relacionales, familiares, de pareja, identidades de genero).

Las vinculaciones entre arqueología industrial, análisis o expresión cultural del patrimonio de la industrialización con el mundo del cine han tenido hasta ahora un tratamiento escaso o parcial. No es frecuente tener la posibilidad de visualizar, leer o contrastar en un mismo escenario, trabajos sobre: los oficios de esta industria, la historia técnica e industrial, las geografías del cine, los archivos de la industria y/o las filmotecas. Los paisajes culturales e industriales en el cine, el diseño y los decorados, los museos de cine. De todo ello se habla en este libro. El libro se divide en tres secciones principales y una memoria gráfica final

"¿Cómo mira ese ojo, el ojo que acompaña el pensamiento? ¿Cómo mira ese ojo excepcional, el ojo de Chaplin, capaz de ver y enseñar con despreocupada alegría el infierno de Dante o el capricho goyesco

Robert Altman—visionary director, hard-partying hedonist, eccentric family man, Hollywood legend—comes roaring to life in this rollicking oral biography. After an all-American boyhood in Kansas City, a stint flying bombers in World War II, and jobs ranging from dog tattoo entrepreneur to television director, Robert Altman burst onto the scene in 1970 with M*A*S*H. He reinvented American filmmaking, and went on to produce such masterpieces as McCabe & Mrs. Miller, Nashville, The Player, Short Cuts, and Gosford Park. In Robert Altman, Mitchell Zuckoff has woven together Altman's final interviews; an incredible cast of voices including Meryl Streep, Warren Beatty, Paul Newman, among scores of others; and contemporary reviews and news accounts into a riveting tale of an extraordinary life.