Libros de Cine, página 58 de 565

Loved by countless adoring fans--and the camera--Audrey Hepburn is an icon, an actress, and humanitarian whose beauty and elegance will never go out of style. This luxe, high-end compilation, produced under license with the Hepburn estate, features 100 of the most compelling and iconic photographs ever taken of the glamorous star--timeless images by such greats as Sir Cecil Beaton, Douglas Kirkland, Norman Parkinson, and Philippe Halsman. In addition, the book includes an 9" x 11" removable print, suitable for personal framing, that's sure to be cherished by any Hepburn admirer. Audrey's family has compiled these 100 stunning images as a tribute to the Hollywood sweetheart. Paying strict attention to aesthetic beauty, artistic expression, and personal significance, they have lovingly selected these photographs to represent the qualities Hepburn herself stood for throughout her life and career.

David Lynch (EE.UU., 1946), quizá uno de los cineastas de culto más famosos, marcó la entrada del cine en el tercer milenio con Mulholland Drive (2001). Inició su carrera hace más de treinta años con la innovadora y desconcertante Cabeza borradora (1977); y posteriormente, con Terciopelo azul (1986), Corazon salvaje (1990) y Carretera perdida(1997) dio nuevas perspectivas a la experiencia sensorial del publico, ya que desbarato la logica narrativa con efectos sorprendentes y enigmaticos. A principios de la decada de 1990 invento, con Twin Peaks, un nuevo genero de series televisivas. A pesar de ser un director de Hollywood, Lynch trabaja en los limites del sistema de los estudios yexplora todos los aspectos de su multifacetico talento artistico -fotografia, pintura y musica creando obras que se estan abriendo paso en museos y galerias de arte internacionales.Thierry Jousse ha sido jefe de redaccion de Cahiers du cinema desde 1989 hasta 1996; antes de convertirse en director de cine con Le Jour de Noel (1998), Nom de code: Sacha (2001), Julia et les Hommes (2003) y Les Invisibles (2005). Es tambien autor de una monografiasobre John Cassavetes y colabora en programas radiofonicos de France Inter, France Culture y France Musique

El cine es una formidable caja de Pandora adonde vienen a parar una serie infinita de obsesiones, deseos, fobias e imágenes del otro que tienen sus raíces en el inconsciente colectivo y conectan con el espiritu del tiempo. Este conjunto informe son los imaginarios, todo cuanto no tiene cabida en el discurso publico y encuentra una salida en la ficcion. Son representaciones flotantes, mas o menos conscientes, que condicionan nuestra aprehension de la realidad, nuestra relacion con el cuerpo, la violencia, la muerte, e inciden en la formacion de la identidad. La dimension narrativa de los imaginarios es fundamental. Por eso la base de este libro son las peliculas como textos y representaciones sociales. El lector podra encontrar aqui una cartografia de las mutaciones en el imaginario colectivo actual que nos informa sobre el estado mental y sensible del sujeto de hoy, en un momento historico clave que es el cambio de milenio, con el replanteamiento de muchos paradigmas teoricos en otros campos (el cientifico, el tecnologico, el etico) y la revision de los modelos de vida en lo cotidiano (modelos relacionales, familiares, de pareja, identidades de genero).

Las vinculaciones entre arqueología industrial, análisis o expresión cultural del patrimonio de la industrialización con el mundo del cine han tenido hasta ahora un tratamiento escaso o parcial. No es frecuente tener la posibilidad de visualizar, leer o contrastar en un mismo escenario, trabajos sobre: los oficios de esta industria, la historia técnica e industrial, las geografías del cine, los archivos de la industria y/o las filmotecas. Los paisajes culturales e industriales en el cine, el diseño y los decorados, los museos de cine. De todo ello se habla en este libro. El libro se divide en tres secciones principales y una memoria gráfica final

"¿Cómo mira ese ojo, el ojo que acompaña el pensamiento? ¿Cómo mira ese ojo excepcional, el ojo de Chaplin, capaz de ver y enseñar con despreocupada alegría el infierno de Dante o el capricho goyesco

Robert Altman—visionary director, hard-partying hedonist, eccentric family man, Hollywood legend—comes roaring to life in this rollicking oral biography. After an all-American boyhood in Kansas City, a stint flying bombers in World War II, and jobs ranging from dog tattoo entrepreneur to television director, Robert Altman burst onto the scene in 1970 with M*A*S*H. He reinvented American filmmaking, and went on to produce such masterpieces as McCabe & Mrs. Miller, Nashville, The Player, Short Cuts, and Gosford Park. In Robert Altman, Mitchell Zuckoff has woven together Altman's final interviews; an incredible cast of voices including Meryl Streep, Warren Beatty, Paul Newman, among scores of others; and contemporary reviews and news accounts into a riveting tale of an extraordinary life.

El guión de La invención de Cronos es un anticipo de lo que quizá resulte ser el mejor especimen de cine de horror mexicano. Su cuidadosa elaboración, sus diversas versiones pensadas y representadas a lo largo de años, me hacen suponer una victoria facil sobre los atomos malignos que suelen acechar cualquier intento de cine fantastico en Mexico.

Gracias a su carrera como actriz y a su aparición en revistas de cine, moda y estilo de vida, Audrey Hepburn se convirtió en una musa tanto para diseñadores como para el público en general.Esta obra inigualable recopila mas de seiscientas portadas de revistas en las que aparecio la estrella, publicadas durante el transcurso de su vida y su carrera. La biografia que acompaña estas hermosas reproducciones, algunas deellas con increibles imagenes de la actriz que no habian vuelto a verse desde entonces, contextualiza y traza la evolucion de su historia personal, asi como de su imagen y su estilo. Reunidas aqui por primera vez, estas portadas Audrey Hepburn. En portada Scott Brizel y paginas interiores cuidadosamente seleccionadas ofrecen una imagen cautivadora de la vida y el legado de un icono del cine y la moda, cuya influencia sigue resonando en generaciones posteriores de modistas y admiradores.

Recorrido por todas las series y películas protagonizadas por Sherlock Holmes tanto en cine como en televisión.

Actor, director, escritor, pintor, cómico, diseñador de videojuegos..., Takeshi Kitano es uno de los cineastas más polifacéticos y controvertidos del panorama cinematográfico, de reconocido prestigio tanto en Japon como en el ambito internacional. Desde que se estrenase como director con Violent Cop (1989), son muchas las obras de Kitano que han obtenido el apoyo de la critica, como Hana-Bi (Flores de fuego, 1997; Leon de Oro en el festival de Venecia y nominada a la mejor pelicula no europea por la European Film Academy), o Dolls (2002), considerada su obra maestra. La mayoria de las peliculas de Kitano se acercan al mundo de la mafia, de los yakuzas, y de la policia. Aunque la evolucion de su produccion cinematografica es incuestionable, esta goza de unas caracteristicas particulares que la hacen inimitable: una mezcla del humor y la violencia incomparables, las tomas largas, el dialogo minimo, el estatismo combinado con las explosiones de furia... Un director, pues, que no deja indiferente y a quien gusta hacer al espectador dueño de sus interpretaciones.

Este libro niega la bofetada de la biografía y abraza la savia de los cuentos en estos fragmentos, cuyas historias han sido sugeridas por los personajes que Antonio Banderas ha recreado a lo largo de su carrera como actor. Así, estos autores inventan ficciones desde algunas de sus películas más representativas. Un libro que propone un acercamiento diferente al cine y a la literatura.

El Londres de Harry Potter, el Nueva York de Desayuno con diamantes o la Roma de La Dolce Vita... Muchas películas se identifican con la ciudad en la que fueron rodadas. Las autoras de esta obra ilustrada presentan las 18 urbes más conocidas del mundo del celuloide, y les invitan a emprender un auténtico viaaje de cine, repleto de curiosidades sobre las localizaciones y el rodaje de cerca de 50 películas. Planos de ciudad, así como una cuidadosa selección de fotogramas, complementan esta original obra de referencia.

Las industrias culturales, como se ha señalado desde la Dirección de Inteligencia Económica de la Asamblea de Cámaras Francesas de Comercio e Industria, ejercen desde hace tiempo un papel central en las confrontaciones economicas y son un vector esencial de las estrategias de influencia. Concretamente, el sector cinematografico adelanto su entrada en la era de la geoeconomia constituyendose desde los años veinte del pasado siglo en objeto de confrontacion entre Estados Unidos y los paises europeos, instalandose desde entonces en la vanguardia de la guerra economica . Este texto, donde se examinan entre otros asuntos las negociaciones sobre servicios audiovisuales de la Ronda Uruguay en el marco del GATT, aborda los origenes, los fundamentos, las motivaciones politico-economicas subyacentes e implicaciones del debate y del enfrentamiento de caracter internacional que emerge a principios de los años ochenta del siglo pasado en torno a la excepcion cultural. Asimismo, el autor pone de relieve el papel desempeñado por la informacion estrategica en la expansion exterior de la industria del cine de Estados Unidos.

A raíz de la proliferación y del éxito de series dramáticas de televisión como Urgencias, Los Soprano, Anatomía de Grey, House, Perdidos y un larguísimo etcétera, nos encontramos en un momento dorado para los guionistas. La television se ha convertido en uno de los medios mas interesantes para desarrollar la escritura creativa de guiones.Se trata de una guia fundamental para cualquier aspirante a guionista que desee adentrarse en el mundo televisivo. Pamela Douglas explica, con un enfoque practico y dinamico, desde como estructurar una trama, desarrollar arcos de personaje o escribir un piloto, a los entresijos del mundillo audiovisual o como penetrar en el cuando se es un completo desconocido.

En un fascinante viaje en compañía de los héroes de Grecia y Roma en su paso por la pantalla, este libro invita a conocer cómo fueron transformados los personajes míticos e históricos, en un camino de los mitos cinematografico. Desde aquellas encantadoras peliculas del llamado peplum hasta las que hoy en dia se estan realizando con gran exito de publico, desde Espartaco y Ulises hasta Gladiator, los 300 o Furia de titanes. El libro finaliza con un completo y util indice onomastico de todas las peliculas y series referidas en el mismo. Las ilustraciones de los carteles originales son obra de Sandra Delgado.

9788499211008