Libros de Cine, página 59 de 565

Si partimos de la premisa de que los medios de comunicación transmiten documentos construidos por el ojo de la cámara y no reflejos de la realidad, aunque pueden parecerse a ella, y por eso mismo son un instrumento de poder económico y político, ya que se constituyen en formadores de ideología, llegaremos entonces a la importancia del análisis del discurso informativo en televisión.

Steven Spielberg (EE.UU., 1946) es el niño prodigio del nuevo Hollywood de la década de 1970. Siguiendo las huellas de Orson Welles, con apenas veinticinco años Spielberg realizó El diablo sobre rued

Curso introductorio sobre las técnicas de filmación para los futuros directores de cine. Todos los proyectos, basados en la práctica profesional, emplean equipo y software accesibles y de bajo presupuesto, lo que permite comenzar de inmediato. Con datos practicos utiles para vender y promocionar su trabajo en festivales, a traves de internet y mercados especializados, asi como modos de dar a conocer los proyectos a todos los niveles. Nunca ha existido un mejor momento que el actual para introducirse en la industria cinematografica. Los avances tecnologicos de los ultimos años han situado la realizacion de peliculas al alcance de cualquiera que disponga de unas cuantas herramientas electronicas sencillas, como un telefono movil y un ordenador portatil. Esta misma tecnologia ha revolucionado la distribucion de las peliculas cinematograficas, hasta el punto de que ahora se pueden ver en internet y en telefonos moviles. Este libro conduce al lector a traves de todos los pasos necesarios para crear una pelicula: elaboracion de la idea, principios de la produccion y, finalmente, el modo de llevar la obra acabada ante el publico. Un volumen dirigido a los estudiantes de cine.

En este libro, el profesor Vela muestra el doble carácter de la obra de Luis Buñuel en su madurez; por un lado, se mantienen los impulsos vanguardistas de un Perro andaluz y La Edad de Oro; sin embargo, el director de cine que versiona la obra de Galdós es un escéptico que ya ha perdido el furor del militante surrealista de sus años jóvenes. Las tres películas analizadas en este libro son Nazarín, Tristana y Viridiana; esta última no se corresponde directamente con ninguna novela de Benito Pérez Galdós, pero es considerada por Carlos Vela una novela galdosiana, entre otras razones, por la huella dejada en ella por Ángel Guerra y otras novelas del periodo espiritualista del escritor canario.

Francis Ford Coppola (EE.UU., 1939) es el mayor de la generación de los movie brats, los chicos malos del cine, entre los que también cuentan Martin Scorsese y Steven Spielberg, generadores del renacimiento del cine de Hollywood que tuvo lugar en la decada de 1970. Llevo la gloria de los estudios a lo mas alto con la saga de El Padrino (1972-1990),exploro los meandros del animo estadounidense en la guerra de Vietnam con Apocalypse Now (1979) y ha dirigido a los actores mas grandes dela historia del cine: Marlon Brando, Al Pacino y Robert De Niro. A causa de los limites impuestos por los estudios a los directores, Coppola se hizoproductor independiente y continua dirigiendo peliculas con la misma genialidad (Tetro, 2009). Stephane Delorme es jefe de redaccion de Cahiers du cinema desde 2009 y, desde 2003, miembro del jurado de la Quinzaine des realisateurs, seleccion paralela a la oficial del Festival de Cannes.

Aquellas personas interesadas en conocer más de cerca el funcionamiento de la exhibición, donde culmina el séptimo arte con la proyección de la película en una sala, van a quedar sorprendidos por cuanto este manual expone. Se divide en cuatro partes: exhibición cinematográfica, programa completo y montaje del mismo, las relaciones contractuales entre distribuidor/exhibidor y termina con un glosario de términos.

This will make your day! A richly illustrated retrospective celebrating the life and films of Clint Eastwood written by renowned film critic, and acclaimed documentary filmmaker, Richard Schickel and with an introduction by the legend himself. Clint Eastwood is a Hollywoodand Americanicon: beloved by critics and audiences alike, he has carved out a uniquely successful career that's spanned more than half a century and sixty movies. Acclaimed as both actor and director, as well as for his musical compositions, he's won multiple Oscars for his achievements in front of and behind the camera and has established himself as a true cinematic great. This stunning volume presents a chronological look at his astonishing body of work, from the early "spaghetti westerns" to his iconic role as "Dirty" Harry Callahan inDirty Harry(1971), to the soulfulBird(1988) and the revolutionary westernUnforgiven(1992) through to more recent films such as the Academy Award-winningMystic River(2003) and Million Dollar Baby(2004), and his latest picture, the rousing dramaInvictus, starring Matt Damon and Morgan Freeman, which was released in December 2009. Over 300 spectacular images, including dynamic stills from memorable screen performances and revealing behind-the-scenes photos, are accompanied by Richard Schickel's incisive and illuminating commentary.

Los años 1896-1920 son un período fundamental en la cinematografía española que era necesario estudiar pese a las enormes dificultades de su investigación. Este libro reúne trabajos que reflexionan tanto sobre la evolución de la cinematografía española de esos años como acerca de los problemas de su estudio.

Celebrating the timeless excitement of the James Bond films, this luxurious, contemporary book features a gallery of memorable rogues that Bond has defeated during his spectacular 22-film career, including Dr. No, Goldfinger, Ernst Stavro Blofeld, as well as the murderous agents of SPECTRE and, more recently, Quantum. Full of spectacular movie images and enhanced with memorable script quotations, this covers a major aspect of the Bond legend - a perfect gift for any Bond fan.

El escritor Richard Schickel realizó una exhaustiva entrevista televisiva al genial cineasta Woody Allen. Pese a que sólo se emitió una parte de cuanto en ella se dijo, el resultado de dicha conversacion recibio una excelente acogida por parte de criticos y aficionados. Woody Allen por si mismo reproduce la totalidad de la charla que tuvo lugar entre ambos personajes e incluye un profundo analisis de la carrera profesional del cineasta.

La obra de Bigas Luna ha sido, desde sus inicios, general, global, transdisciplinaria. Más que un director cinematográfico, es un creador imaginario que trabaja con la imagen móvil y con la palabra escrita; un artista que recubre todo lo que toca de luminosidades y de oscuridades. En cada microcosmos disciplinario que le ocupa emplea materiales diversos rompiendo patrones y generos; funda contaminaciones con los codigos, con las tecnicas; consigue maridajes no usuales, pero sobre todo visuales, porque esta cabalmente convencido de que a pesar de las sublimaciones el ser humano sigue siendo un animal y, por tanto, la obra responde a una pulsion que, como tal, ha de ser devorada. De ahi su preferencia por el exceso en cualquiera de sus manifestaciones, por las derivaciones, en suma, de cualquier implicacion vital.Bigas Luna. El ojo voraz, recorre la obra del artista reconociendo la gradual evolucion de sus films desde sus primeras peliculas, mas lobregas, mas tenebrosas, mas sordidas, hasta las de corte mas luminoso, sus films mediterraneos. El analisis por separado de cada film constituye en realidad un procedimiento destinado a facilitar una comprension de la evolucion global de este creador poliedrico que, en su inquietud por la exploracion de nuevas expresiones artisticas, acorde con su vocacion grafica, ultimamente ha abordado la direccion teatral y el montaje del Pabellon de España en la Exposicion de Shanghai.

El cine se enfrenta a una transformación revolucionaria. Los cambios de esta industria se han sucedido a lo largo de sus más de cien años de historia, sin embargo, la digitalización que ahora afronta no encuentra precedentes, bien por su envergadura, o bien por los efectos que supone para todos los niveles y agentes implicados.

Cuando Arkadin Ediciones aceptó publicarme este exhaustivo libro sobre el ""maestro"" Stephen King sabía que me enfrentaba a un reto personal. Son muchos los seguidores del escritor y muy difícil contentar a todos con comentarios y valoraciones, ademas, al tratarse de una exposicion y analisis de su obra literaria llevada a la gran pantalla, la television, el teatro y el comic siempre pueden existir puntos de vista encontrados ante un mismo resultado. Ademas, aun intentando ser meticuloso, es probable que, ante una obra tan extensa como la de King, algo se haya podido quedar en el tintero. Por no hablar de que, mientras estoy escribiendo estas lineas, seguro que habra nuevos proyectos en ciernes basados en sus relatos, libros o guiones.Un libro sobre este genio tiene la tendencia a ser siempre una obra inacabada. Pero eso es bueno, es señal de que su creatividad y vida siguen fluyendo por miles de paginas de forma aparentemente inagotable. Incluso uno de sus hijos, el ya famoso Joe Hill, autor de la novela ""El traje del Muerto"", del compendio de relatos ""Fantasmas"" y del guion del comic de terror ""Locke & Key"", sigue la estela de su padre en lo que son los oscuros callejones del miedo

Desde hace tiempo se afirma que la imagen visual es un lenguaje. Este tratado intenta describir por primera vez la gramática general de ese lenguaje. Lejos de ser un esbozo teórico, está ilustrado con ejemplos tomados de todas las culturas del mundo, tanto del pasado como del presente, estudiandola posibilidad de que el lenguaje visual sea universal. El Groupe μ, que hace veinte años investigaba ya con exito la hipotesis de una Retorica general aplicable a todos los lenguajes, es el autor de este cumulo de reflexiones. Era necesario un equipo interdisciplinar para superar el provincianismo metodologico que separaba hasta hoy a semioticos y psicologos, a especialistas en comunicacion de masas, a los artistas y al gran publico.