Libros de Cine, página 62 de 549

Nunes, més enllà del temps vol rescatar un creador radical, José Maria Nunes, un cineasta i pensador anarquista. Conegut membre de l’Escola de Barcelona, amb pel·lícules mítiques com Noche de vino ti

Este libro se pregunta por las rupturas que acarreó el cine del 68 en América Latina: ¿cuándo, en qué años sucedió en cada país?, ¿cómo interpretarlo más allá de la mirada «eurocéntrica»?, ¿qué signi

La noción de empatía, tomada de un texto de Harun Farocki, informa la selección de obras que se presentará en Barcelona. Mientras que, desde la década de 1960, el efecto de distanciamiento de Brecht impuso la necesidad de desromantizacion y objetividad en las practicas documentales, hacia el final de su vida Farocki advoco que el precioso termino empatia habia sido entregado al enemigo, es decir, al cine de consumo y la industria del entretenimiento. Harun Farocki hizo un llamamiento a su reconsideracion y re-apropiacion: por Otro tipo de empatia. Consideramos que el uso que hace Farocki, particularmente paciente y alejado de prejuicios, de la camara, como una herramienta para grabar gente trabajando y en espacios laborales sin interferencias ni manipulacion, es una clara prueba de sus cualidades empaticas. Como complemento a esta seleccion de obras impulsadas por el interes de Farocki en el mundo del trabajo, la Fundacio Antoni Tapies presenta, por primera vez en el Estado español, un proyecto a largo plazo de Farocki, realizado junto con Antje Ehmann: Labour in a Single Shot / Eine Einstellung zur Arbeit (El trabajo en una sola toma). Entre 2011 y 2014, Farocki y Ehmann llevaron a cabo talleres con directores de cine y artistas en 15 ciudades por todo el mundo. Tomados en conjunto, estos talleres produjeron mas de cuatrocientas peliculas de uno a dos minutos de duracion sobre el tema del trabajo. La exposicion en la Fundacio Antoni Tapies incluye una seleccion de cincuenta y cuatro peliculas procedentes de nueve ciudades. Estas peliculas cortas de un unico plano secuencia ejemplifican las multiples formas de trabajo que coexisten en el mundo de hoy: el trabajo material o inmaterial, el trabajo remunerado o no remunerado, las ocupaciones tradicionales o las nuevas. Las obras de Harun Farocki, asi como las peliculas seleccionadas a partir de Einstellung zur Arbeit / Labour in a Single Shot revelan que los escenarios cinematograficos se pueden encontrar dondequiera que exista una pedagogia de la imagen. Se basan en la suposicion de que una imagen nunca es inocente, sino mas bien parte de una cultura visual historicamente cambiante y sus regimenes de la imagen.

Con la filmografía completa de las películas estrenadas en nuestro país, relación de premios, noticias del mundo del cine, articulos de fondo...

Setenta y cuatro párrafos radiantes sobre Werner Schroeter, el cineasta inclasificable del Nuevo Cine Alemán. Exploración de una filmografía íntegra, es decir, de una sensibilidad. Narración de una relacion personal con Schroeter y una relacion amorosa, rigurosa y aguda, con su obra. Philippe Azoury va mas alla de lo visible y firma en este libro una viviseccion a cielo abierto y un retrato en penumbras, intimo y pudoroso, del hacedor de uno de los mundos de imagenes mas enigmaticas del cine.Philippe Azoury (1971). Periodista y critico cinematografico, ha colaborado con las revistas Trafic, Cahiers du Cinema y Le Nouvel Observateur, entre otras publicaciones. Es autor, junto con Jean-Marc Lalanne, de Fantomas, style moderne (2002, Yellow Now) y Jean Cocteau et le cinema: Desordres (2003, Cahiers du Cinema-Centre Georges Pompidou, Prix Philippe Arnaud 2003) en colaboracion con el fotografo Antoine DAgata, de Stigma (2006, Images en manuvre) y de Un morceau de ton reve (2012, Capricci), libro de entrevistas con Adolpho Arrietta, y Philippe Garrel en substance (2013, Capricci).

Editado por Dermot Power, artista conceptual de la película, este libro es un viaje a través del proceso de diseño de este mágico mundo tan maravilloso con el que se encuentra Newt Scamander .Cientos de dibujos, bocetos conceptuales, storyboards y matte paintings. .Incluye la vision del diseñador de produccion, ganador de un Oscar, Stuart Craig y del departamento de arte.

La guía definitiva de la pelicula: reúnete con Newt Scamander, interpretado por Eddie Redmayne, y con los principales personajes, localizaciones, artefactos y criaturas que este se encontrará en el Nueva York de los años 20. Incluye maravillosas fotografias del magico rodaje. Con reveladores testimonios del casting y el resto del equipo incluyendo al director Davis Yates, al productor David Heyman, Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Alison Sudol, Dan Floger, Colin Farrell y mucho m

El vasto universo Star Wars recogido en minuciosas fotografías.¿Cuál es el diámetro de Coruscant?¿Cuántos atuendos distintos ha llevado Leia?¿Cómo son todos los modelos de espadas láser conocidos?¿Que aforo tiene la cantina de Mos Eisley?Todas las respuestas a estas y otras muchas preguntas las encontraras de un simple vistazo gracias al tratamiento infografico de los datos desarrollado en este libro.

La oscura conciencia de sí mismo bucea en los entresijos que impulsan al cineasta judío estadounidense Allan Konigsberg- Woody Allen en el ejercicio profesional de la escritura de guiones para el cine. A traves del estudio comparativo de Annie Hall y Mat

Sir Laurence Olivier en España nos narra por qué el actor y director británico Laurence Olivier (1907-1989) eligió "esos raquíticos árboles españoles y la hierba plateada" para filmar parte de su pelicula Ricardo III en los alrededores de Madrid en 1954.A pesar de su secretismo, y gracias a documentacion como los diarios personales de Olivier, se desvelan algunos misterios del rodaje. Tambien nos permite disfrutar de diversas entrevistas que concedieron Olivier y su esposa de entonces, la actriz Vivien Leigh, a la prensa española, tanto en 1954 como en su visita posterior, de vacaciones en Torremolinos, en 1957.

La mayoría de las investigaciones sobre el Espacio Audiovisual Iberoamericano han ahondado en cuestiones económicas y legales, mientras que la política editorial se ha centrado en la trayectoria de profesionales y en dar cobertura impresa a homenajes y eventos. Esta monografia, en cambio, se pregunta, desde el concepto espacio-tiempo de Mijail Bajtin, por el contenido etico, estetico, social y politico implicito en el audiovisual iberoamericano. ¿Hasta donde llegan las licencias poeticas del Diseñador de Produccion a la hora de recrear un cronotopo historico como El Descubrimiento? ¿En los filmes de terror rodados bajo las dictaduras iberoamericanas, el miedo se funda en el cronotopo de la hospitalidad, esto es, en la tirania del anfitrion (el dictador) y en la violencia del huesped (el pueblo revolucionario)? ¿Que lleva a un exiliado argentino a rodar una pelicula en estilo cine directo en un pueblo de Salamanca? ¿El principio del exceso, asociado al cronotopo, es la clave del exito de La isla minima? ¿Por que el gotico provincial, el naturalismo postneoliberal o los suburbios del Gran Buenos Aires son los cronotopos que representan en el cine argentino la crisis vivida por el pa is a comienzos del siglo XXI? ¿Se ha convertido la fotografia en una herramienta de conservacion del patrimonio cultural inmaterial,c omo son los cronotopos nocturno y carnavalesco de los ritos de Masaya en Nicaragua? ¿Que imagen de Peru proyecta un programa de info-entretenimiento como Madrileños por el Mundo? ¿El entretiempo en Futbol para Todos puede ser el momento mediatico elegido por el gobierno argentino para hacer comunicacion politica? ¿Hasta que punto el cronotopo en la serie El Ministerio del Tiempo

Bienvenido donde nadie ha llegado antes El libro principal del festival, conmemora el 50 aniversario de StarTrek en todas sus vertientes. Los autores de este volumen, hablan de la saga cinematográfica, las series de imagen real y la serie de animacion, de su origen y su creador Gene Roddenberry, de la importancia de los distintos capitanes y otros personajes clave, de los diferentes modelos de la nave Enterprise, de la era Abrams y otros temas capitales como la Inteligencia Artificial, el liderazgo, la deshumanizacion, el honor, los viajes en el espacio-tiempo todo ello de una manera amena y con un punto de vista novedoso. Un libro para los mas trekkies y para todos aquellos neofitos que quieran adentrarse y descubrir las aventuras que encierra StarTrek. Con textos de Angel Sala, Jordi Sanchez Navarro, Ruben Higueras, Nieves Navarro, CelsPiñol, Guillermo Moure, Alfonso Merelo y Jordi Ojeda.

Fellini lo decía: "Hago una película del mismo modo en que vivo un sueño, que es fascinante mientras sigue siendo misterioso y alusivo y corre el riesgo de hacerse insípido en cuanto es explicado". En efecto, Fellini no privilegiaba tanto el tratamiento de la realidad que llevamos a cabo de noche, en el sueño "autentico", sino el tratamiento diurno del sueño, la manera en que la creacion fantastica hace entrar el sueño en lo real.

Kaijû! Cuaderno de campo es el segundo libro del Festival Nits de cinema oriental de Vic: un recorrido visual por por el género del Kaijû eiga japonés, el cine de monstruos gigantes que tiene a Godzi

Grandes firmas analizan uno de los géneros cinematográficos más populares: el western. El libro nos acerca los cincuenta mejores western de la historia, hace un homenaje a los directores más emblemáticos del genero y se adentra especialmente en la figura del cineasta Budd Boetticher a traves de una larga y definitiva entrevista. Ademas, ofrece una encuesta a cien españoles de renombre sobre sus western favoritos.

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