Libros de Cine, página 9 de 565

L'atracció per la serialitat es una de les expressions mes genunes de la narrativa contemporània. Retrobar familiarment els espais on ja hem estat, seguir les peripecies d'herois ja coneguts, descobr

Un relato honesto y vitalista sobre el alzhéimer, narrado en primera persona por una de las actrices más reconocidas y populares de nuestro país«A mi amigo Al no se le nota. No es ruidoso y no duele,

Llega la desgarradora e hilarante biografía de Jennette McCurdy, la estrella de iCarly y Sam & Cat, en la que narra sus dificultades como actriz infantil, sus trastornos alimentarios, sus adiccio

Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que, con mucho humor -no podía ser de otra manera-, ofrece al lector todos aquellos recursos imprescindibles para emprender la redacción de una comedia de forma eficaz. Para Vorhays hay determinados instrumentos esenciales en la creacion comica, como pueden ser "El choque de contextos", "la tension y la liberacion", "La ley de los opuestos comicos" y "La respuesta salvajemente inadecuada".

The beloved star of Friends takes us behind the scenes of the hit sitcom and his struggles with addiction in this candid, funny, and revelatory memoir that delivers a powerful message of hope and persistenceIn an extraordinary story that only he could tell, Matthew Perry takes readers onto the soundstage of the most successful sitcom of all time while opening up about his private struggles with addiction. Candid, self-aware, and told with his trademark humour, Perry vividly details his lifelong battle with the disease and what fuelled it despite seemingly having it all.Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing is an unforgettable memoir that shares the most intimate details of the love Perry lost, his darkest days, and his greatest friends.Unflinchingly honest, moving, and hilarious: this is the book fans have been waiting for.

Una mirada exclusiva, detrás de las cámaras, al proceso creativo de Avatar: El sentido del agua, de James Cameron. Repleto de cientos de impresionantes imágenes y escrito en colaboración con los propios cineastas, descubre la increible maestria creativa y tecnica que se ha utilizado en Avatar: el sentido del agua. Con un arte conceptual impresionante, diseños complejos de personajes, criaturas y disfraces, descubre los detalles de Pandora con sorprendente detalle. Avatar: El sentido del agua se produce en colaboracion con la productora de James Cameron, Lightstorm Entertainment, y 20th Century Studios. Con prologo del cineasta Robert Rodriguez 2022 20th Century Studios.

El legendario —e incombustible a sus 97 años— Mel Brooks resiste incólume y sigue marcando la pauta en la comedia televisiva, cinematográfica y teatral. Ahora, por primera vez, este grafómano y simpa

En 1981, Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia escribieron una película que nunca se llegó a rodar. Se llamaba Galopa y corta el viento. Era la historia de amor imposible entre un abertzale y un guardia civil andaluz destinado en el Pais Vasco. La osadia era tal que todos los intentos de poner en marcha la produccion fracasaron, pero Galopa y corta el viento se convirtio en una pequeña leyenda del cine español.Este libro contiene el guion integro de Galopa y corta el viento, publicado ahora por primera vez, el documento primigenio que escribieron sus autores, un hermoso prologo de Eduardo Mendicutti y un estudio introductorio en el que Eduardo Fuembuena reconstruye la historia de la pelicula y de la España en la que no se pudo hacer.Al parecer, aun no hay la suficiente democracia para que se pueda narrar una historia de amor entre un etarra y un guardia civil.Eloy de la Iglesia. 1986.Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia escribieron juntos decenas de guiones. Nueve de ellos se convirtieron en peliculas. Algunas de estas peliculas son clave en la historia del cine español: Los placeres ocultos, El diputado, Navajeros, Colegas, El pico y su secuela, La estanquera de Vallecas Un cine politico y comprometido con los desfavorecidos que mostraba practicamente en tiempo real lo que estaba sucediendo en la España de la Transicion y que contaba una y otra vez con el respaldo del publico.El asesinato en 1980 de un policia nacional y un peluquero acribillados a balazos por ETA fue la chispa que encendio la inspiracion de los autores y dio lugar a Galopa y corta el viento. Eloy y Gonzalo escribieron la primera version del guion en 1981, pero no consiguieron sacar adelante la pelicula a pesar de haber demostrado con creces que juntos hacian un cine mas que rentable, a pesar de seis años de intentos y algunas reescrituras.

What's so wonderful about Bramesco's book, outside of a visually splendid layout that embraces the first word of that title with detailed color breakdowns of each palette, is how much it enhances the critical language of the average viewer.' - Brian Tallerico, Editor of RogerEbert.comTaking you from the earliest feature films to today, Colours of Film introduces 50 iconic movies and explains the pivotal role that colour played in their success. The use of colour is an essential part of film. It has the power to evoke powerful emotions, provide subtle psychological symbolism and act as a narrative device.Wes Anderson's pastels and muted tones are aesthetically pleasing, but his careful use of colour also acts as a shorthand for interpreting emotion. And let's not forget Schindler's List (1993, dir. Steven Spielberg), in which a bold flash of red against an otherwise black-and-white film is used as a powerful symbol of life, survival and death.

Los ángeles exterminados, la película casi desconocida de la que aquí se exhuma su bergaminiano esqueleto, su frágil hilván de textos fantasmales, cuenta las andanzas y vaivenes de una carreta de cómicos que atraviesa, en 1967, los pueblos y ciudades de España, llevando a ellos el teatro y la tradicion literaria hispana. Como si de unas Misiones Pedagogicas fuera de tiempo se tratara, la troupe movil de comicos trae noticias de un pasado interminable que convierte a sus espectadores en verdaderos testigos contemporaneos de un ayer que nunca pasa del todo. Asi, cuando en la España moderna se detiene la carreta e irrumpen los gestos de los actores y la anacronica musica de su lengua, lo que se ensaya es la unica resurreccion posible, la del pueblo como representacion simbolica. ¿Quienes son los angeles exterminados? ¿Y por que hasta el dia de hoy, quizas cuando mas falta hacen estos comicos de la legua, se nos ha hurtado su presencia, la necesaria familiaridad con esta "ficcion-documental" que tanto parece saber de nosotros? Solo nos queda interrogar a los restos, al trazo de la pelicula olvidada y entrevista en malas copias, quizas con la esperanza de que en este pacto secreto entre lo arcaico y lo moderno, en su movimiento de ida y vuelta, se encuentre el vislumbre, junto a u

No cabe duda de que José Luis López Vázquez fue uno de los grandes actores del cine español, un intérprete que casi era un género en sí mismo pero que, al mismo tiempo, supo amoldarse a diferentes papeles y represento como pocos la figura del español medio. Para honrar la memoria de este inolvidable rostro de nuestras pantallas (la grande y la pequeña), el veterano escritor Eladio Romero Garcia, novelista y ensayista, nos presenta Jose Luis Lopez Vazquez: Vida y obra de un gran actor, un libro que, como su titulo indica, repasa toda la carrera de Lopez Vazquez desde sus inicios hasta sus ultimos papeles, pero tambien su trayectoria vital y su manera de pensar, a traves de la recopilacion de anecdotas y entrevistas del propio actor y de quienes trabajaron con el, asi como del analisis de su filmografia.

Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca, 29 de octubre de 1930-Madrid, 13 de agosto de 2017) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde fundó el Cine Club Universitario. A traves de su cine puso en jaque a la censura franquista con sus revisiones sobre la Guerra Civil. "Nueve cartas a Berta" (1966) ha sido definida como la pelicula mas moderna y mas "nouvelle vague" del cine español, y "Canciones para despues de una guerra" (1971), como la pelicula que Carrero Blanco hubiera querido que jamas hubiera existido. Galardones, premios y homenajes no lograron matizar la realidad y la soledad de su cine, una trayectoria plagada de desencuentros y un injusto y desesperado aislamiento del que fue objeto y que, sin embargo, no logro ni desactivarle ni entristecerle. El cine de Martin Patino es bello, independiente, lleno de humor y de ideales libertarios de los que jamas claudico.

La obra es un libro sobre la fotogenia, la elocuencia y la actualidad de los cadáveres. También podría ser una exploración sobre el selfie desencajada del proyecto de la Modernidad y de cómo este proyecto, tras un lustro de intranquilo sueño bajo las chimeneas humeantes de Polonia, se levanto convertido en un horrible insecto

Drawn from his published diaries, this is Michael Palin's account of the making of the Monty Python TV and stage shows, films, books and albums. Monty Python at Work opens on 8th July 1969 with Michael Palin's diary entry for the first day of filming on the very first episode of Monty Python's Flying Circus. The diary entries that follow - up until the opening of their final feature film, The Meaning of Life, in 1983 - chart the tumultuous story of how the now famous shows and films were conceived and brought to fruition. Palin records the evolution of Monty Python's comic style, the moments of creative inspiration as well as discord, the persistent self-doubt, and the happy accidents that shaped what are now classic comedy moments. He captures too the group's many anarchic exploits (John Cleese in a bikini; driving a Budget Rent-a-Van up Glencoe in full chainmail; filming 'Scott of the Sahara' on the beach at Torquay - ), as well as their battles with BBC suits, budget-conscious film producers and self-appointed censors. Thanks to Palin's as-it-happened accounts, we are taken behind the scenes to watch with unrivalled intimacy the creative processes that led to the finished work, seeing how it was actually put together. By distilling everything about the Pythons at work, this edition of Palin's diaries serves as an intimate guide to the legendary shows, films, books and albums. It will delight Python fans everywhere, and be a source of instruction and inspiration to those who seek to follow in their footsteps. 'No writer-performer has combined professional hilarity and personal sanity more successfully than Michael Palin. Anyone interested in how comedy happens should hang on his every word.' David Mitchell

Esta concisa historia del cine, proporciona una perspectiva general y accesible sobre los principales movimientos, directores, estudios y géneros cinematográficos desde 1880 hasta nuestros días. Ademas, las mas de 250 extraordinarias fotogramas y fotografias que acompañan al texto familiarizan al lector con los personajes y las peliculas clave de la industria del cine.

EL SUEÑO DE LA VISIÓN PRODUCE CRONOENDOSCOPIAS:TRATAMIENTO Y DIAGNÓSTICO DEL TRAMPANTOJO DIGITALFernando de Felipe / Iván GómezCómodamente instalado en el corazón mismo de la cada vez más confortable caverna digital, el espectador contemporaneo ha acabado aceptando como perfectamente naturales un nuevo tipo de imagenes que, hasta hace bien poco, eran consideradas como practicamente imposibles (cuando no directamente impracticables). Imagenes, aqui definidas como cronoendoscopicas, que en su hiperrealista determinacion vendrian a ampliar hasta limites realmente insospechados las posibilidades esteticas, narrativas y conceptuales del trampantojo en su acepcion mas inmersiva y extrema.Imagenes capaces en definitiva de permitirnos contemplar al hipervisualizable detalle y mas alla de cualquier limitacion espacio-temporal desde el virtualizado vuelo de una mosca hasta la trayectoria de una bala, pasando por el funcionamiento de las sinapsis neuronales, los procesos cancerigenos, la gestacion de la vida humana en vertiginoso plano-secuencia, las experiencias alucinogenas, las percepciones extrasensoriales, las visiones post-mortem, los laberintos de la memoria, los abismos de la locura, el pensamiento robotico, las paradojas cuanticas, la teoria del Big Bang, el evolucionismo argumentado a la carrera, las mutaciones...

Un manual de referencia para todos aquellos que quieran tener las nociones básicas para la redacción de un guion cinematográfico.Escribir historias para el cine siempre será una pasión en auge.Estrategias de guion cinematografico salva el abismo existente entre los paradigmas iniciales y la estructura completa de un texto de cine. El libro abarca todo el proceso de creacion de una historia, desde la idea hasta la compleja escaleta de nudos de accion. Al mismo tiempo se introducen numerosos ejemplos, clasicos y mas recientes, sacados del cine de genero y de textos de guiones literarios comoPequeña Miss Sunshine, Origen, El discurso del rey, Matrix,El Padrino,Aliens,Sospechosos habituales oAmadeus.Antonio Sanchez-Escalonilla estudia las enseñanzas de losgurus del guion, y propone una pauta creativa original, util para estudiantes de cine y guionistas profesionales.

Los libros de cine no abundaban en 1946. Tal vez por ello las agudas anotaciones de Cocteau decidieron la vocación de varios futuros cineastas. Un tal Jacques Rivette toma tras la lectura de este libro la decision de montar al tren que lleva de Rouen a Paris para hacer peliculas; un tal Jean-Luc Godard se lo regala años despues a Anne Wiazemsky, diciendole que es el mejor libro sobre cine que conoce. Pero, en contraste con el aspecto feerico de la historia, los detalles que Cocteau consigna son a menudo los mas grisaceos. A la economia de posguerra se suma el efecto que en la salud de Cocteau tuvieron los trabajos pesados del cine.¿Que habia en las fatigas narradas en este libro que, pese a todo, acertaba a colocar el cine por encima de lo demas en la imaginacion de sus jovenes lectores?

Solo un destino parecía aguardar a una niña nacida en el seno de la alta burguesía británica: esperar la llegada de la mayoría de edad para ser presentada en sociedad y arreglar un buen matrimonio. Pero Jane Birkin escapo a el cuando la pelicula de Antonioni Blow-Up la convirtio en musa del Swinging London y la llevo en 1968 a un Paris que se preparaba para la revolucion. Alli conoceria al musico Serge Gainsbourg, con el que emprenderia una historia de amor convertida en leyenda.Un recorrido volcado en estos diarios en los que Birkin rememora su vida hasta 1982, año en que decide romper su relacion con Gainsbourg para emprender un nuevo camino. Un recorrido jalonado por discos, peliculas, fiestas, viajes y escandalos planetarios, como el provocado por Jet'aime... moi non plus, la cancion que la convertiria en figura iconica de la Francia de los setenta. Pero tambien por la sombra de la depresion y la muerte, que terminaria cambiandolo todo.Traduccion Felipe Cabrerizo.

El documental es una modalidad privilegiada del cine, capaz de abordar ese elusivo objeto del deseo llamado “realidad”, lo que la ha convertido en la faceta del séptimo arte más comprometida con la e