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Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) desafió las categorías establecidas y se nutrió de la tensión entre polos opuestos. Las muchas vidas de Pier Paolo Pasolini es una biografía exhaustiva que entrelaza

Luis Buñuel es un caso excepcional en la historia del cine por su vastísima cultura transnacional, producto de la lectura de libros sobre las más variadas materias en español, frances e ingles, la mayor parte de los cuales se encuentran en su biblioteca personal de la Filmoteca Española. En este primer volumen, que consta de 332 referencias, se pretende dar a conocer a los autores y obras que desde su infancia hasta su exilio en 1938 mas le interesaron e influyeron: entre muchos otros, Darwin, Freud, Marx y Engels, Fabre, Sade, Epstein, Aragon y Peret, sin olvidar a Garcia Lorca, Ramon Gomez de la Serna o los novelistas rusos.

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título Cuadernos de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perlando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.Con estos dos volumenes reunimos casi medio siglo de diarios de Bergman.Contiene cartel exclusivo.

La primera entrega de las memorias del oscarizado director y guionista – y controvertido polemista– Oliver Stone, en cuya nómina de entrevistados figuran también personajes como Fidel Castro, Hugo Ch

Ensayo fundamental de la literatura cinefila española, en el Leo McCarey de Miguel Marías sigue brillando, inalterable al paso del tiempo, la incisiva y cultivada pluma de uno de nuestros mejores críticos y uno de los principales expertos mundiales en su obra. A partir de una familiaridad desaicostumbrada con la filmografia del director de peliculas legendarias como The Awful Truth, Make Way for Tomorrow o An Affair to Remember, y de una ferrea voluntad por idesbrozar de topicos y malentendidos a la debil historiografia del cine (que seguia y sigue considerando un simple panfleto anticomunista una pelicula tan sutil y compleja, si bien fragil y de fortuna esquiva, como My Son John, a la que el libro dedica un justamente famoso analisis), iMarias entra de lleno en los entresijos creativos de McCarey, ofreciendo al lector, muy lejos de la jerga especializada, un emocionante ensayo que amplia las consideraciones esteticas y eticas del clasicismo cinematografico y contextualiza a uno de los grandes creadores nacidos y formados en el cine mudo. De modo ejemplar y clarificador, mas alla de su objeto de estudio, esta profunda cata en el legado de iMcCarey prescinde de herramientas metodologicas y quincalla narratologica (incluso de la todopoderosa "puesta en escena") a la hora de co

"Los seis capítulos que componen este ensayo tienen como principal intención desgranar las claves del cine de Brian De Palma. El director de Carrie es un maestro en el uso de la profundidad de campo, ha glorificado la coreografia del plano secuencia y ha dividido la pantalla con una habilidad catedratica. Es un autor indispensable que ha replanteado la estetica del cine moderno para dotarlo de una imagen nueva, tan desgarradora como hipnotica.Viajar por su cine es una experiencia fascinante. Este es el tercer libro que surge de la colaboracion entre Editorial Hermenaute y el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Coordinado por Albert Galera. Prologo de Keith Gordon."

Director, actor, guionista y productor de cine estadounidense, John Huston (1906-1987) es uno de los realizadores más prolijos, populares, sorprendentes e influyentes del cine de todos los tiempos. Y para hacer esta aseveracion basta nombrar algunos titulos de su obra filmica como El halcon maltes (1941), El tesoro de Sierra Madre (1948), Cayo Largo (1948), La jungla de asfalto (1950), La reina de Africa (1951), Moby Dick (1956), Vidas rebeldes (1961), La noche de la iguana (1964) o El honor de los Prizzi (1985), sin olvidar lo que vino a ser su verdadero testamento filmico, Dublineses (1987).Este libro pretende acercar la figura del director en todas sus facetas cinematograficas y tratar de explicar por que su cine es tan importante en la narrativa cinematografica del siglo XX.

Creemos que tanto el fenómeno general como“el caso de Alfonso Sastre”quedan brillantemente expuestos en este trabajo, y es de recordar–y la profesora Martínez-Michel lo recuerda puntualmente–que este

La historia del cine sobre arte es la de una mirada especular, la de un dispositivo de representación frente a otro; un cineasta tras la camara de cine o video piensa como la imagen en movimiento puede traducir y transformar una pintur, escultura o arquitectura estáticas en una experiencia cinematográfica

S, soy completamente bisexual? Los crticos de cine de este pas están más desprestigiados que los directores de prisiones? Dara dinero por tener fe en cualquier tipo de Dios? Mi objetivo es conquistar Rusia, y espero tener mas suerte que Napoleon o Hitler? Hace muchos años que no me drogo? El Papa es un asesino multiple?. Solo un personaje del calibre y la trascendencia de Pedro Almodovar es capaz de aglutinar tal numero de afirmaciones. Unas opiniones que lo han convertido en centro de la polmica durante los ultimos 40 años. Sus pelculas lo han transformado en un icono internacional galardonado repetidamente, en un director admirado y respetado en todo el mundo, pero eso no le ha librado de las crticas mas feroces, la mayora de ellas, curiosamente, procedentes desde España. Una trayectoria personal y profesional tan grandiosa, tan singular y, a la vez, tan controvertida, mereca un repaso exhaustivo. Tanto desde el punto de vista del propio Almodovar como de aquellos que han convivido con l: familia, amigos, actores, crticos de cine, polticos? Y eso exactamente refleja este libro: una biograf

Casi todo el mundo conoce la cara de Alfred Hitchcock y es capaz de mencionar algunas de las muchas películas que rodó a lo largo de su dilatada vida cinematográfica. Pero el Hitchcock secreto, el Hitchcock intimo, fue siempre un misterio, un conjunto de paradojas.En la presente obra, Donald Spo to analiza exhaustivamente los origenes de la genialidad sobrehumana e incomparable del cineasta britanico, y trae a la luz los elementos de su vi da familiar, sus estudios juveniles, sus tempranas vivencias londinenses, su aprendizaje en Alemania y los dorados años de Hollywood.El autor ha podido consultar archivos antes vedados a periodistas e in ves tigadores, co rrespondencia privada, documentos juridicos y papeles familiares, y ha entrevistado a multitud de guionistas, actores y colaboradores de Hitchcock. El resultado es una obra estremecedora, un libro que nos descubre a un Hitchcock distinto, y no menos fascinante, despeja incognitas sobre su vida, y arroja una luz nueva y absolutamente inesperada sobre un individuo atormentado y complejo, de tendencias sadicas y talante ruin, pero absolutamente genial cuando se situaba detras de la camara.Escrito con imparcialidad, con simpatia y con espiritu sensible, La vida de Alfred Hitchcock. La cara oculta del genio es la biografia imprescindible de un ar tista complejo y unico, definido por el propio autor como un al ma cen de todo cuanto de contradictorio hay en la naturaleza humana.

David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films such as Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he has made along the way and the struggles he has faced to bring his projects to fruition.Room to Dream is both an astonishing memoir told in Lynch''s own words and a landmark biography based on hundreds of interviews, that offers unique insights into the life and mind of one of the world''s most enigmatic and original artists.

El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imágenes y análisis detallados de sus formidables películas, desde clasicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums o Moonrise Kingdom hasta su ultimo filme, La cronica francesa.El prestigioso periodista cinematografico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporaneo. En el repasa los contenidos tematicos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus peliculas de ese caracter idiosincrasico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales Bill Murray, Owen Wilson, Adrien Brody, Willem Dafoe hasta esa estetica tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antologico nos revela como Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores mas apreciados e influyentes del cine actual. Presentado en una caja que incluye un desplegable de ocho paginas con un recorrido por toda su obra, este espectacular volumen hara las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.Ian Nathan, es un prestigioso critico de cine, guionista, productor y presentador. Ha sido editor ejecutivo de Empire, la revista de cine mas importante del mundo. Entre sus biografias mas vendidas destacan las de directores de culto como Quentin Tarantino, Tim Burton y Los hermanos Coen. Vive actualmente en Londres.

Desde su primer largometraje, Fear and Desire, hasta el último, Eyes Wide Shut, estrenada póstumamente, Stanley Kubrick se esforzó en sondear los rincones oscuros de la conciencia humana. Al hacerlo adopto novelas tan populares como "Lolita", "La naranja mecanica" y "El resplandor", y selecciono una amplia variedad de generos para sus peliculas: film noir (El beso del aseino; Atraco perfecto), cine belico (Senderos de gloria; La chaqueta metalica), comedia negra (¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu), ciencia ficcion (2001: Una odisea del espacio)...

"Kurosawa es historia del cine, y su impacto en el imaginario popular es inmenso. En el presente, con sus transformaciones políticas y sociales, el audiovisual está definido por la tecnología accesible y las tendencias de consumo de cada momento. En este contexto, la etiqueta de clasico se revela mas un instrumento de vinculacion interesada en las redes sociales o academicas que una herramienta de comprension del mundo que nos ha tocado vivir.Este libro valora el interes del cine de Kurosawa en el presente, sin negar la importancia del director japones en nuestra formacion humana y cinefila: ha llegado el momento de superar cliches, para evaluar la trascendencia de Kurosawa en nuestro tiempo. El legado de Akira Kurosawa rescata al cineasta de los confines academicos y mitomanos y lo confronta a nuestra manera de interpretar la realidad, para que podamos incorporar su obra a nuestras herramientas para comprender el presente.El libro reune a algunos de los mejores criticos del pais, con la intencion de analizar, desde un punto de vista contemporaneo, hasta que punto todavia nos ilumina el legado de Kurosawa y todo lo que nos dice sobre el ser humano, el arte, la historia, la violencia, y otras inquietudes. Ese es el legado de Akira Kurosawa. El resto son y seran cenizas."

Homenaje al gran cineasta español con motivo a su 50 aniversario, a través de un exhaustivo y detallado repaso a su filmografía.Desde el estreno de su primer largometraje,Tesis, en 1996,Alejandro Amenabar se ha convertido en el niño de los Goya del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y exito de taquilla. Ha dirigido tres de las peliculas mas taquilleras de la historia del cine español y ha gozado de un enorme reconocimiento internacional y de la critica (incluido un Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera porMar Adentro, en 2004, entre muchos otros premios y reconocimientos), se encuentra en la cuspide de la industria cinematografica española y es ampliamente considerado como el mejor director internacional español.Pau Gomez, periodista cinematografico y muy proximo a Amenabar, nos transporta por unrecorrido a traves de todas las peliculas del cineasta, comentadas una por una por primera vez por el mismo Alejandro Amenabar, en la primera obra que reune, por fin, la filmografia completa del cineasta y en conversacion con el propio director, para conocer la trayectoria filmica del gran cineasta en su maxima profundidad.

"Javier Ikaz, uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB y autor de Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores, nos entrega el primer libro dedicado a José Antonio de la Loma, uno de los directores españoles más taquilleros de finales de los años 70 y los años 80. Conocido como el padre del cine "quinqui", de la Loma cultivó el thriller y el cine de acción, trabajó con estrellas internacionales y retrató las miserias de la España posfranquista. Goma-2: El cine explosivo de José Antonio de la Loma ofrece un acercamiento honesto y emocionante a un cineasta a reivindicar, guionista de diversos filmes -westerns, cintas de Lucio Fulci y Antonio Margheriti…- y autor de treinta películas, algunas tan populares como Yo, "el vaquilla", Goma-2, Perros callejeros y Nunca en horas de clase. Todas ellas son reseñadas en un volumen indispensable para los interesados en el cine popular producido en España, publicado por la editorial Applehead Team dentro de su colección Made in Spain."