Libros de Directores, página 3 de 77

Casi las mismas decadas de insumisión y rebeldía que ha protagonizado Godard con su vida y obra lleva Paulino Viota estudiando ambas, desde el apasionamiento cinefilo y la devoción inteligente que siente por "el cineasta con mayor riqueza estructural de la historial del cine". Dividido en dos grandes bloques, este ensayo magistral --y ya definitivo tras la reciente desaparicion del cineasta-- pone en perspectiva todas las etapas de su mitica carrera, que arranca con la irreverente modernidad de los años 60, atraviesa la militancia politica y el utopico deseo de fusion en lo colectivo, y desemboca, rayando el nuevo milenio y como colofon a una duradera y profunda reflexion sobre la mediacion tecnologica, en ese estilo inimitable donde lo poetico acontece como posibilidad de una simultaneidad inedita entre imagenes y sonidos, materiales ya convertidos en "formas que piensan" la historia del cine y la del siglo XX, como ejemplifica a la perfeccion una de sus cimas, "Histoire(s) du cinema". Sin obviar los titulos mas emblematicos del cineasta frances, Viota ha decidido aqui desentrañar especialmente el "milagro laico" del ultimo Godard, el de algunas de las peliculas (Notre musique, Film socialisme, Adieu au langage y Le Livre dimage, es decir, las que apenas se estrenab

As a child, Charlie Chaplin was awed and inspired by the sight of the glamorous vaudeville stars passing by his home, and from then on he never lost his ambition to become an actor. Chaplins film career as the Little Tramp adored by the whole world is the stuff of legend, but this frank autobiography shows another side: his childhood of grinding poverty in the south London slums and early debut on the music hall stage, his lucky break in America, the struggle to maintain artistic control over his work, the string of failed marriages, and eventual exile from Hollywood after persecution for his left-wing politics and personal scandals. My Autobiography is an evocative and compelling account of one of the twentieth centurys most remarkable lives.

“Non grato: Una aproximación al cine de Jesús Franco”, escrito por José Manuel Serrano Cueto, es un acercamiento personal a la obra de un cineasta, y un hombre, controvertido e irrepetible. Lejos de

Cineasta y hombre de teatro sueco, Ingmar Bergman fue uno de los mayores realizadores del pasado siglo, con diversas obras maestras en su haber, como El séptimo sello, El huevo de la serpiente o la aclamadisima Fanny y Alexander. Menos conocido es que se casara en siete ocasiones, fuera el padre de ocho hijos, o se codeara con personajes como Greta Garbo, Charles Chaplin o Ingrid Bergman. En estas apasionantes memorias, llenas de conmovedora sinceridad, su autor nos confiesa como a muy temprana edad el miedo se instalo en su alma, como descubrio deslumbrado el cine, a que problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, como amo a las mujeres a quienes mas quiso y como la figura del padre, pastor luterano, marco gravemente toda su existencia y, en gran medida, tambien su obra. [Bergman] encontro la manera de mostrar los paisajes del alma. Woody Allen, New York Times Book Review Linterna magica no es una autobiografia convencional ? se trata mas bien de un hirviente flujo de conciencia, de la mano de un puritano licencioso. John Osborne, New York Review of Books Un libro tan personal y penetrante como cualquiera de sus peliculas: mordaz, sombrio, austero. Stanley Kauffmann, New Republic.

Ampliamente considerado como uno de los directores más imaginativos del cine actual, Guillermo del Toro ha construido una obra que ha cautivado a los fans del cine con su belleza oscura y unas películas que te mantienen en vilo. En este libro, el aclamado autor Ian Nathan traza la progresion de una carrera que ha producido algunas de las escenas y personajes mas venerados del cine contemporaneo. Desde las ganadoras del Oscar El laberinto del fauno y La forma del agua hasta grandes exitos de taquilla como Hellboy, El espinazo del diablo o Pacific Rim, y llegando hasta su ultimo filme, Pinocho, este detallado examen analiza como los hilos de la carrera de Guillermo del Toro se han unido para crear una de las obras mas innovadoras del cine moderno. Con una mirada esclarecedora a traves de la mente de un autor bendecido con una vision creativa singular, esta obra analiza los procesos, temas y narrativas que han llegado a ser reconocidos como distintivamente del Toro. Ian Nathan es un prestigioso critico de cine, guionista, productor y presentador. Ha sido editor ejecutivo de Empire, la revista de cine mas importante del mundo. Entre sus biografias mas vendidas destacan las de directores de culto como Tim Burton, Los hermanos Coen, Wes Anderson y Quentin Tarantino. Vive actualmente en Londres.

Las películas de Isabel Coixet recorren los límites y reversos de la comedia y la tragedia, y ahondan en la condición humana cuando se enfrenta al vacío, la pérdida o el placer. En esta conversación con el periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla, la directora hace balance de su vida y carrera, y reflexiona sobre los aspectos y circunstancias que la han llevado a ser una creadora original y arriesgada, abriendo el camino a nuevas generaciones de mujeres cineastas, con una brillante carrera que abarca títulos imprescindibles como Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras o El mapa de los sonidos de Tokio. Desde la cabina del proyeccionista del cine Texas en el que trabajaba su abuela como taquillera y al que iba casi a diario cuando era niña, descubrió la perfección del lenguaje de las imágenes, a través del cual ha conseguido un vínculo de conexión con el mundo del que se siente «afortunada». Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de nuestro tiempo.

La realización de 2001: Una odisea del espacio, es tan épica como los acontecimientos que narra la película y, hasta ahora, igual de misteriosa.En 1964, tras terminar Doctor Strangelove, Stanley Kubrick dudaba de si podria repetir el exito. Considerando ideas sobre temas candentes, conocio a Arthur C. Clarke, y se decidio por la ciencia-ficcion. Cuatro años mas tarde y tras un titanico esfuerzo, salpicado de dudas, experimentos, genialidades, deudas, amenazas y crisis nerviosas salio a la luz 2001.Fuentes ineditas, documentos de produccion de la pelicula y correspondencia entre escritor y director. La obra relata, por primera vez, la odisea tecnica y artistica de los dos autores y arroja luz sobre su no siempre facil relacion y revela detalles hasta ahora desconocidos.

* Las frases más reveladoras y trascendentales de los cineastas más visionarios de los cinco continentes, acompañadas con fotogramas y entrevistas y diseccionadas para comprender su fuente de inspiracion. * De Cocteau a Kubrick y a los autores mas actuales: como adoptan los gigantes de la direccion cinematogra?ca un estilo que les ha hecho unicos en el panorama del cine mundial y que principios basicos siguen en la eleccion de sus temas y, lo mas importante, por que su cine nos interesa tanto. * 50 directores excepcionales, entre ellos: Ingmar Bergman, Jane Campion, David Lynch, Ava DuVernay, Mia Hansen-Lve, Barry Jenkins, Agnes Varda, Jean-Luc Godard, Kathryn Bigelow y Guillermo del Toro. Este libro es una loa a profesionales llenos de talento del ultimo siglo y el breve tramo del presente. Todos ellos son contadores de historias, responsables de su montaje y creadores de imagenes, si bien su estilo, sus recursos y su metodo son siempre unicos y personales; la tan heterogenea naturaleza del cine como medio de expresion significa que muy rara vez dos directores coincidan en sus objetivos. ¿Que hace que cada una de estas personas sea un director o una directora excepcionales?

Cientos de fotogramas ilustran este estudio sobre tan excelsa filografía, que, entre Alemania y Hollywood, indagó como pocas en la dualidad y el lado siniestro del alma humana, alumbrando películas tan miticas como El doctor Mabuse, Los nibelungos o Metro

No puedo evitar pensar en el esfuerzo desesperado que hace el hombre para organizar su propia vida. Porque el circo es, ante todo, el espectáculo de la vida. Todos los elementos de ésta se encuentran en el, arrojados de cualquier manera, tan violentos, tan tragicos, tan tiernos. Todos, sin excepcion. La vida colectiva, por ejemplo. La mas dificil que existe. Hecha de trabajo en equipo, de exitos personales, de fracasos, de celos, de fealdad y de belleza, de amor, de verguenza, de rencores. Y la casa provisional, como sabemos que lo son de ahi nuestra angustia eterna la mayoria de los verdaderos hogares. Tambien se encuentra alli la gracia, puesto que hay niños. Y el ritmo, puesto que hay animales. Y el Miedo, puesto que esta el hombre. Y no olvidemos a la Muerte, siempre presente como en todos los ritos, en todas las religiones, a la espera paciente de sus victimas, inocentes o culpables. Federico Fellini

David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films such as Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he has made along the way and the struggles he has faced to bring his projects to fruition.Room to Dream is both an astonishing memoir told in Lynch''s own words and a landmark biography based on hundreds of interviews, that offers unique insights into the life and mind of one of the world''s most enigmatic and original artists.

Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, aficiones, críticas y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el arte, la sociedad y, en definitiva, la vida. Estas paginas hablan de Shanghai, Berlin, Nueva Jersey, Tokio, Nueva York, Hollywood, Phoenix, Toulouse o Lyon, y en ellas encontramos a Philip Roth, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Jeanne Moreau, Harry Dean Stanton, Talking Heads, Penelope Fitzgerald o Moliere.Pero por encima de todo, Isabel Coixet escribe sobre la vida: la suya y la de las gentes, paisajes y anecdotas que la rodean y la acompañan. Con una mirada critica y astuta, estos textos recogen, agrupan y ordenan una seleccion de sus colaboraciones en prensa durante los ultimos años. Ademas, la autora comparte sus gustos y nos da pistas sobre que libros leer, que peliculas y series disfrutar, que descubrimientos musicales seguir y que conviene odiar.

La biografía más completa jamás escrita sobre uno de los cineastas más admirados e influyentes de los últimos cincuenta años: Georges Lucas. El 25 de mayo de 1977 se estrenó en apenas cuarenta salas estadounidenses un film con todos los numeros para fracasar. Sin embargo, pronto merecio grandiosos titulares hasta convertirse en un fenomeno de taquilla que cambio de un plumazo la manera de producir, anunciar y rentabilizar peliculas. La cinta se titulaba Star Wars y su creador era un tal George Lucas. El cineasta aun volveria a dar el golpe con la saga de Indiana Jones y, no contento con ello, llego a forjar pequeños imperios: Lucasfilm, THX, Industrial Light & Magic, Pixar. En esta biografia, tanto colegas como competidores de Lucas ofrecen una mirada exhaustiva sobre la vida y los metodos de trabajo de un hombre que transformo la manera de hacer cine y de verlo. Reseñas:Todo en la trayectoria de Lucas en el cine, desde sus inicios hasta su actual estatus de leyenda, todo esta aqui. Los retratos que ofrecen colegas, rivales, mentores y amigos son brutalmente honestos. Una biografia indispensable.Rolling Stone Un libro adictivo. Jones retrata a la perfeccion la presion asfixiante del creador, los encontronazos con los estudios y el baile constante con el fracaso que precedieron a obras maestras como American Graffiti o Star Wars.BBC Una biografia clara y veraz, donde hasta el mas minimo detalle sorprende.The New York Times Como si de un aguerrido arqueologo se tratara, Jones sale victorioso del reto, llevando bajo el brazo un relato formidablemente completo de la vida y obra de George Lucas.Washington Post Con su prosa hipnotica y sus investigaciones en profundidad, este libro gustara hasta a los seguidores mas exigentes de Lucas.Boston Globe Incluso los años de formacion del director estan retratados con maestria. Tambien las reflexiones e interioridades de como funciona la industria del cine (y como la cambio Lucas) se nos aparecen como una aventura trepidante.Chicago Tribune

Estas notas autobiográficas del genial escritor y cineasta Edgar Neville se componen de dos grupos de texto. El primero de ellos sería las "Notas autobigráficas", propiamente dichas, que agrupan los recuerdos infantiles del autor, asi como de otras epocas, como la qu paso en una sanatorio en Suiza para curarse de unas afecciones pulmonares, que apunto estuvierond e dejarnos sin el director de La torre de los siete jorobados. Se incluyen tambiñen las vivencias del autor en el Trianon Palace de Madrid, en pleno espendor del couplet, asi como sus reflexiones acerca de la dictadura de Primo de Rivera. El segundo grupo textual se refiera a la "Pequeña autobiografia" consitutida por una carta de Neville a Ramon Gomez de la Serna con motivo de la publicacion de Don Clorato de Potasa en 1929: el creador de las greguerias le pidio esa breve autobioagrfia a Neville, dentro de la camderia que presidio las relaciones entres tan magnificos literatos, contesto: "Querido Ramon: Me pide usted, en nombre de la "Biblioteca nueva", una pequeña autobiografia para encabezar CLORATO, y me pone uste en un compromiso". En definitiva, ofrecemos al lector una excelente oportunidad para conocer el lado mas intimo, personal y familiar , de un escritor irrepetible, salpimentado todo ello con el fino humor que caracterizo la obra de Edgar Neville.

Ingmar Bergman reconstruye inmisericordemente la turbulenta relación de sus padres y firma así una de las cumbres de la literatura nórdica. «"La buena voluntad" cambió mi manera de comprenderme a mí

De Aki Kaurismäki (1957), cineasta finlandés de prolija filmografía, puede decirse, sin exagerar, que es una rara avis en los dominios cinematográficos. Meciéndose dulcemente entre el estilizado real

El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgenero. Sus peliculas son estudios de su tiempo y su filmografia constituye una radiografia politica de los ultimos decenios, una reflexion sobre las estructuras sociales y economicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la critica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un analisis completo de su filmografia y desglosa las claves tematicas y esteticas de un cine tan insolito como personal.

En Francia, Alice Guy Blaché comienza su carrera en 1896, Elvira Notari lo hace en Italia en 1905 y en 1909 funda, junto a su marido, el primer estudio cinematográfico. La directora sueca Anna Hofman-Uddgren era propietaria del Stockholm Music Hall y ya proyectaba peliculas a finales del siglo XIX, y Marioara Voiculescu dirigio varias peliculas en Rumania en 1913. Estos son solo unos ejemplos. Baste decir que Guy Blache no solo fue la primera directora, sino que a ella se debe la primera pelicula narrativa hecha en la historia del cine, fue la primera propietaria de un estudio a titulo individual y formo a cineastas tan destacados como la americana Lois Weber y los franceses Louis Feuillade o Ferdinand Zecca.El Diccionario critico de directoras de cine europeas surge como una necesidad de rescatar del olvido y hacer visibles a las directoras y sus obras. Abarca a todas las directoras nacidas en Europa y a aquellas otras que, aunque nacidas en otros lugares, han consolidado sus carreras en el continente europeo o entre su pais de origen y el de acogida. Se trata de sistematizar de manera critica la informacion existente desde los comienzos del cine a finales del siglo XIX hasta 2009.

El largometraje "Terciopelo azul" y la serie de televisión "Twin Peaks" convirtieron a David Lynch en una figura muy popular en los años ochenta, pese a que su obra se ha mantenido siempre al margen de lo establecido, ahondando en mundos oscuros e inquietantes a partir de tramas, situaciones y personajes de lo mas reconocible. Desde los tiempos independientes de "Cabeza borradora" hasta la era digital de "Inland Empire", Lynch ha diseñado algunas de las paginas mas perversas y originales del cine contemporaneo. Influenciado por las vanguardias europeas, la pintura de Francis Bacon y Edward Hopper, la estetica industrial, de "El mago de Oz" y el pop de los años sesenta, Lynch ha abordado tambien otras disciplinas (fotografia, pintura, escultura, diseño, comic, musica, publicidad y la creacion en internet) con resultados totalmente afines a su imaginario filmico.

Desde el estreno de Manuela en 1976 hasta todos los films que han integrado la serie de El año de las 10 + 1 películas en los años 2021-2022, Gonzalo García-Pelayo acumula ya cinco décadas de trayectoria cinematografica. Este ensayo ofrece una amplia perspectiva de toda su filmografia, exponiendo los principales temas que la misma aborda, descifrando sus principales claves y dando amplia informacion sobre todos los titulos que la integran. Gonzalo Garcia-Pelayo. Rodar viviendo proporcionara al lector que se acerque al libro unos analisis exhaustivos de un director singular que, alejado siempre de cualquier moda o tendencia y siendo siempre fiel a su insobornable independencia, posee una obra unica e irrepetible que sabe combinar , en sorprendente mezcla, lo ligero, lo popular y lo trascendente para terminar configurando una personalidad autoral que apenas tiene parangon con ninguna otra figura de la historia del cine.