Libros de Directores, página 4 de 77

XXXIII Premio Comillas 2021Luis García-Berlanga (Valencia, 1921-Pozuelo de Alarcón, 2010) dirigió a lo largo de su carrera diecisiete largometrajes, entre los cuales se cuentan obras maestras como Bienvenido, Mister Marshall, Placido, El verdugo, o, en años posteriores, la hilarante serie iniciada con La escopeta nacional. Con una sensibilidad particular para retratar la picaresca valiendose del esperpento y de una ironica ternura, Berlanga consiguio sortear los embates de la censura y abrir con su cine una personalisima via de critica social, y que ha dado lugar a la categoria de berlanguiano. Creador de historias y personajes inolvidables, el director valenciano llevo a las pantallas un mundo propio, en el que, junto a una penetrante mirada sobre las realidades colectivas, destaca una erotomania y un imaginario femenino obsesivo y, sin duda, polemico. Cuando se cumplen los cien años del nacimiento del genial director, la biografia que ha escrito Miguel Angel Villena, brillante merecedora del XXXIII Premio Comillas, explora todas las facetas, vitales y artisticas de un creador indispensable para entender la segunda mitad del siglo XX en España.

Desde su primer largometraje, Fear and Desire, hasta el último, Eyes Wide Shut, estrenada póstumamente, Stanley Kubrick se esforzó en sondear los rincones oscuros de la conciencia humana. Al hacerlo adopto novelas tan populares como "Lolita", "La naranja mecanica" y "El resplandor", y selecciono una amplia variedad de generos para sus peliculas: film noir (El beso del aseino; Atraco perfecto), cine belico (Senderos de gloria; La chaqueta metalica), comedia negra (¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu), ciencia ficcion (2001: Una odisea del espacio)...

Cientos de fotogramas ilustran este estudio sobre tan excelsa filografía, que, entre Alemania y Hollywood, indagó como pocas en la dualidad y el lado siniestro del alma humana, alumbrando películas tan miticas como El doctor Mabuse, Los nibelungos o Metro

Durante estas últimas décadas, los estudios críticos sobre el cineasta Luis Buñuel (1900-1983) han dependido de un número limitado de fuentes primarias -sus memorias y libros de conversaciones- que, con mejor o peor suerte, han marcado el estado actual de nuestro conocimiento sobre su obra. Frente a dicha tendencia, "Correspondencia escogida" ofrece una nueva fuente de informacion original al presentar casi un millar de cartas escritas y recibidas por Buñuel a lo largo de su extensa trayectoria profesional. Jo Evans y Breixo Viejo no solo han compilado, debidamente anotadas, las cartas del cineasta que hasta ahora se habian publicado de forma dispersa, sino que han seleccionado ademas cientos de misivas ineditas, procedentes de archivos publicos y privados en España, Francia, Italia, Inglaterra, Mexico y Estados Unidos. A traves de su epistolario, la figura de Buñuel reaparece aqui con voz propia y bajo una nueva perspectiva que se aleja por igual de anecdotas estereotipadas y falsas mitomanias.El cineasta se presenta como protagonista principal del cine poetico y transgresor de su tiempo, desde "Un perro andaluz" (1929) hasta "Ese oscuro objeto del deseo" (1977), a traves de geografias y sistemas de produccion muy diversos. Pero este Buñuel epistolar es, ademas, interlocutor privilegiado de un grupo de creadores -directores, productores, actores, guionistas- con los que intercambia esenciales reflexiones sobre el arte cinematografico: es dicho caracter polifonico de "Correspondencia escogida" el que, paradojicamente, desafia el enfoque individualista al que nos tiene acostumbrados la teoria del autor.

EL ARTE DE ALFRED HITCHCOCK es un libro del autor DONALD SPOTO editado por CULT BOOKS. EL ARTE DE ALFRED HITCHCOCK tiene un código de ISBN 978-84-120947-3-2, de la colección CINE.

Un repaso a la carrera cinematográfica de los hermanos con más imaginación y talento del momento.A través de una aproximación profunda y reveladora, el periodista especializado en cine, Ian Nathan, revisa las obras mas famosas de los hermanos Coen, comoArizona Baby, Fargo o El gran Lebowski, asi como los filmes de cultoPosesion infernal, Paris je taimeoUn tipo serio.Ilustrado con maravillosas imagenes, este libro ofrece una cautivadora revaloracion de los hermanos, su trabajo y sus colaboradores mas frecuentes, y por que, mientras otros dejan de estar de moda, ello siguen en la cumbre del septimo arte.

La biografía más completa jamás escrita sobre uno de los cineastas más admirados e influyentes de los últimos cincuenta años: Georges Lucas. El 25 de mayo de 1977 se estrenó en apenas cuarenta salas estadounidenses un film con todos los numeros para fracasar. Sin embargo, pronto merecio grandiosos titulares hasta convertirse en un fenomeno de taquilla que cambio de un plumazo la manera de producir, anunciar y rentabilizar peliculas. La cinta se titulaba Star Wars y su creador era un tal George Lucas. El cineasta aun volveria a dar el golpe con la saga de Indiana Jones y, no contento con ello, llego a forjar pequeños imperios: Lucasfilm, THX, Industrial Light & Magic, Pixar. En esta biografia, tanto colegas como competidores de Lucas ofrecen una mirada exhaustiva sobre la vida y los metodos de trabajo de un hombre que transformo la manera de hacer cine y de verlo. Reseñas:Todo en la trayectoria de Lucas en el cine, desde sus inicios hasta su actual estatus de leyenda, todo esta aqui. Los retratos que ofrecen colegas, rivales, mentores y amigos son brutalmente honestos. Una biografia indispensable.Rolling Stone Un libro adictivo. Jones retrata a la perfeccion la presion asfixiante del creador, los encontronazos con los estudios y el baile constante con el fracaso que precedieron a obras maestras como American Graffiti o Star Wars.BBC Una biografia clara y veraz, donde hasta el mas minimo detalle sorprende.The New York Times Como si de un aguerrido arqueologo se tratara, Jones sale victorioso del reto, llevando bajo el brazo un relato formidablemente completo de la vida y obra de George Lucas.Washington Post Con su prosa hipnotica y sus investigaciones en profundidad, este libro gustara hasta a los seguidores mas exigentes de Lucas.Boston Globe Incluso los años de formacion del director estan retratados con maestria. Tambien las reflexiones e interioridades de como funciona la industria del cine (y como la cambio Lucas) se nos aparecen como una aventura trepidante.Chicago Tribune

Que fa que un director esculli un guió i en rebutgi molts d’altres? Com mantenir l’estat d’ànim d’un actor o una actriu que ha repetit una escena dramàtica mes d’una vintena de vegades? Que pot fer u

Del prólogo de Víctor Erice: Probablemente muy pocos libros de cine habrán respondido a una necesidad más íntima que este titulado Tiempo de vivir, tiempo de revivir. Conversaciones con Douglas Sirk, de Antonio Drove. Un libro cuyas paginas yo he sentido ?aunque sea tantas veces a la distancia que establece el hilo del telefono? crecer dia a dia en el animo del autor, siempre con una misma sostenida pasion, a traves de unas conversaciones donde su palabra era capaz en tan solo unos segundos de transitar, a caballo de vertiginosas asociaciones, por los dominios del cine, la pintura, la literatura e incluso la sinologia, sin que en ocasiones faltara tampoco la evocacion de algunos de los momentos mas intensos de su propia vida. El resultado de este impulso a la vista esta: un texto de no facil clasificacion, una mezcla de dialogo, reflexion sobre el cine y memoria personal, en el cual se deja oir, sin duda, la voz de Douglas Sirk, pero donde brota tambien la del cineasta español que lo firma. No podia ser de otro modo, dado el caracter y la significacion del acontecimiento que esta en el origen de la obra: el encuentro entre los dos directores en Lugano (Suiza). ¿Este encuentro decisivo entre ambos directores fue una consecuencia tan solo del azar? ¿Por que Douglas Sirk y no otro? Es el libro quien trata de responder. Entregado a esta tarea, sin dejar de reflexionar sobre las caracteristicas de su oficio, Antonio Drove nos ofrece el relato de un itinerario de iniciacion y conocimiento, evocacion de unos años de aprendizaje, siguiendo el hilo de unas relaciones tejidas al calor del amor y la amistad (desfilan asi por la obra una serie de personas de importancia fundamental, alguna tristemente desaparecida, como Jose Ignacio Fernandez Bourgon), unidas para siempre, en su memoria, al creador de Imitacion a la vida.

Desde 1992 el Gremio de Directores de América ha celebrado una serie de seminarios anuales por los que han desfilado todos los directores nominados al Oscar en la categoría de mejor director. Este libro recoge los testimonios mas interesantes de cada uno de ellos, editados por su moderador, Jeremy Kagan, pasando revista a las etapas mas creativas de la direccion, desde el desarrollo del guion y de la preparacion hasta el rodaje y la postproduccion final.Directores de la talla de Steven Spielberg, James Cameron, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Peter Weir, o Rob Reiner hablan con franqueza sobre lo mejor y lo peor de este complicado oficio, revelando los metodos individuales que utilizan para hacer sus peliculas.

A las puertas de celebrar, en abril de 2023, el 40ª Aniversario del Oscar a la película Volver a empezar, Hatari! Books se adelanta con este libro pionero sobre la obra filmográfica de José Luis Garci."Una vida de repuesto. El cine de Jose Luis Garci" es un estudio cohesivo y sentimental de la filmografia del director de cine Jose Luis Garci. Durante catorce años, el autor, Andres Moret Urdampilleta, ha tenido acceso al mitico director de cine, primero como socio de la editorial Hatari! Books y luego como amigo. Este libro retrata el impacto social y cinematografico que ha tenido Jose Luis Garci en la sociedad española, estudiando su filmografia desde las propias obsesiones del cineasta, encontrando e identificando los lugares comunes que definen la narrativa de Garci. Con mas de 250 fotos (muchas de ellas ineditas), el autor tambien hace un estudio visual intimo de Jose Luis Garci tras la camaras: mientras trabaja con los actores, directores de fotografia, etc. Asi el lector podra observar el paso del tiempo a medida que avanza por los capitulos, y podra experimentar lo que es un rodaje del director.A LA VENTA 30 DE NOVIEMBRE

Diez relevantes directoras españolas del siglo XXI, diez cineastas que forman parte de lo más destacado de la producción audiovisual de este país en los últimos años, hablan aquí con voz propia y nos cuentan como se enfrentan al cine y a los retos que tienen por delante:Meritxell Colell, Belen Funes, Elena Lopez Riera, Maria Perez Sanz, Nely Reguera, Ainhoa Rodriguez, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azua, Carla Simon y Diana Toucedo Surgen asi diez textos fi rmados por ellas, pero compuestos a partir de las amplias y generosas entrevistas que concedieron a Carlos Losilla, uno de los criticos y escritores cinematografi cos españoles de mayor prestigio y con mas acusada personalidad literaria. Interrogadas por el, las directoras hablan de su concepcion del cine, de los retos creativos que se plantean, de sus referencias cinematografi cas y culturales, de la industria en la que trabajan y de la presencia y el rol de las mujeres en el cine español contemporaneo. Sus textos componen una cronica sobre el estado de la cuestion, tanto del cine español de las dos ultimas decadas como del papel que han desempeñado en ese escenario unas cuantas mujeres sin las cuales todo seria distinto. Diez creadoras que expresan un fuerte y personalisimo deseo de cine. Diez directoras de hoy para el cine de mañana.

Ningún director expresa con tanta brillantezel impulso y la invención del cine es tadounidense de los últimos cincuentaaños como Francis F. Coppola. A los 32años se convirtió en una superestrella deHo llywood con su pelicula El Padrino, querapidamente se convirtio en un clasico desu genero. Dos años mas tarde, Cop polagano la codiciada Palma de Oro delFestival de Cannes por La conversacion, y susalvaje epopeya de la guerra de Viet nam,Apocalypse Now, le consagro como el cineastamas visionario y carismatico de su generacion.Este retrato de Coppola, el hom bre y el cineasta, se adentra detras de lascamaras para rastrear las turbulencias crea tivas y financieras de sus producciones.En esta edicion, completamente revisada y actualizada de su magnifica biografiadel director, Peter Cowie pone al dia la vida del director que en 1982 habia ganadocinco premios personales de la Academia de Hollywood y tenia una deuda demas de veinte millones de dolares tras el desastroso fracaso de Corazonada, examinandosus contribuciones posteriores al cine, su estimulo a otros talentos cinematograficossin olvidar a su hija Sofia y sus diversos intereses fuera de la pantalla.Basado en entrevistas con el propio Coppola, este libro traza un retrato vivido ypenetrante de un cineasta cuyas peliculas tienen el extraño don de reflejar su propiavida, en muchas ocasiones dramatica y a veces tempestuosa, y que sigue fascinandoa los cinefilos de todo el mundo.Un documento meticuloso sobre una de las personalidades mas importantes dela industria... [Coppola] es una biografia que sin duda ocupara un lugar entre loslibros cinematograficos mas importantes del año. Film Review

Un libro que hará que los jóvenes descubran y se enamoren de toda la maravilla del cine, de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía. «Si todavía existiera un yo de doce años y

Cecil B. DeMille se puede considerar unode los directores más famosos e importantesde la historia del cine clásico de Holly -wood. Cuando los actores y actrices eran losúnicos nombres que brillaban y resultabanconocidos entre el gran publico, este cineasta fue uno de los pocos en su profesion capaz de colocarse a la altura de sus estrellas.Te niendo en cuenta la inflacion, al menos,diez de sus peliculas estarian entre las ciende mayor exito de todos los tiempos. Sinem bargo, sigue siendo uno de los mas ignorados, incomprendidos o malentendidos,se guramente por el exceso de topicos queocultan el perfil autentico de una personalidad compleja pero fascinante.El objetivo principal que se han planteado los autores a la hora de escribir CecilB. De Mille. Un director de leyenda es que los aficionados al cine tengan mas informacion relacionada con la vida personal y profesional sobre uno de los pioneros deHo llywood, junto a David Wark Griffith. Ademas, dos de sus peliculas, The SquawMan y La marca de fuego son fundamentales en la evolucion del arte cinematografico.En esta obra se hace hincapie en los falsos conocimientos e ignorancias profundasque rodeaban la filmografia del cineasta estadounidense. En este sentido, nuestrolibro pretende servir de homenaje, acercamiento y comprension a la figura del responsable de peliculas tan emblematicas como El rey de reyes, Cleopatra, Buffalo Bill,Piratas del mar Caribe, Los inconquistables, Sanson y Dalila, El mayor espectaculo delmundo y las dos versiones, una muda y otra sonora, de Los diez mandamientos.

Cada nueva realización de Christopher Nolan acapara la atención de crítica y público. Hablamos de uno de los maestros indiscutibles del cine del siglo XXI. Este libro ofrece un completo recorrido por su filmografia, desde los primeros pasos en Inglaterra, en donde dirigio su primer largometraje con apenas seis mil dolares, hasta sus ultimas superproducciones en Hollywood ("Interstellar", "Tenet", "Oppenheimer"), sin olvidar hitos fundamentales como la "Trilogia del Caballero Oscuro", que renovo desde sus cimientos el genero de superheroes. El analisis critico no se limita a aspectos cinematograficos. En el cine de Nolan no es dificil entrever los afanes y desvelos del ciudadano de hoy y cabe entresacar una reflexion de largo alcance sobre la sociedad contemporanea.

Es probablemente el director de cine más prestigioso y para muchos el mejor de toda la Historia del Cine. John Ford supo crear un universo propio en el que valores como la camaradería, el honor, el sacrificio y el valor toman un renovado significado al ser observados por su prisma, eminentemente cinematografico, de pionero. Es un mundo de diligencias, legiones invencibles, caravanas de paz y sargentos negros. Pero tambien de hombres tranquilos, delatores y valles irlandeses. El cine de Ford es el cine de las relaciones humanas. Veintisiete prestigiosos criticos analizan en El universo de John Ford todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

El largometraje "Terciopelo azul" y la serie de televisión "Twin Peaks" convirtieron a David Lynch en una figura muy popular en los años ochenta, pese a que su obra se ha mantenido siempre al margen de lo establecido, ahondando en mundos oscuros e inquietantes a partir de tramas, situaciones y personajes de lo mas reconocible. Desde los tiempos independientes de "Cabeza borradora" hasta la era digital de "Inland Empire", Lynch ha diseñado algunas de las paginas mas perversas y originales del cine contemporaneo. Influenciado por las vanguardias europeas, la pintura de Francis Bacon y Edward Hopper, la estetica industrial, de "El mago de Oz" y el pop de los años sesenta, Lynch ha abordado tambien otras disciplinas (fotografia, pintura, escultura, diseño, comic, musica, publicidad y la creacion en internet) con resultados totalmente afines a su imaginario filmico.

Os presentamos la nueva edición de "Joe Dante: En el límite de la realidad", el elogiado primer libro de Álvaro Pita y el más completo a nivel mundial sobre la figura de Dante. Un minucioso y extenso trabajo que ha contado con la colaboracion del propio cineasta y sus colaboradores mas estrechos, presentado ahora en una edicion revisada, actualizada y ampliada, con mayor formato (1623 cm.), paginas a color y fotografias ineditas cedidas por Dante. Una obra imprescindible para cualquier fan del director de "Gremlins", "Exploradores" o "Aullidos", mejorada en todos los aspectos con respecto a la edicion anterior.Joe Dante es uno de los directores mas personales de Hollywood. En su obra la pasion por el cine, por ver y hacer peliculas, convive con una mirada ironica y reflexiva sobre el septimo arte y sobre las imagenes en general. El reconocimiento, la conexion, la ironia y el dialogo con otras historias e imagenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relacion.Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imagenes de los propios personajes, que se veran transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como "Aullidos", "Gremlins" y "No mataras, al vecino" valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vita

* Acceda al vibrante mundo de Pedro Almodóvar, el icónico cineasta español cuyas cautivadoras, audaces y sugerentes películas han dejado una huella indeleble en el panorama cinematográfico mundial. A lo largo de cuatro decadas, Almodovar ha desafiado las convenciones de genero y haraspasado fronteras, ha recibido la aclamacion internacional y se ha ganado una fiel legion de fans por su cine apasionado, imprevisible y poderosamente unico. Descubra como la exploracion de la familia, la identidad de genero, la sexualidad y la condicion humana han convertido a Almodovar en pionero del cine queer y una respetada voz en el arte contemporaneo. Cada capitulo de esta retrospectiva, que analiza su desarrollo desde sus primeras y controvertidas peliculas hasta la innovadora Mujeres al borde de un ataque de nervios, las oscarizadas Todo sobre mi madre y Hable con ella, y mas alla, representa un viajeinematografico en si mismo. Esta es una celebracion exhaustiva y visualmente impactante de la ilustre carrera de este maestro de la narracion. Se incluyen numerosas fotografias ineditas de archivo y momentos unicos entre bambalinas. Un libro imprescindible para todo aquel que trate de entender y apreciar el genio de una leyenda del cine.