Libros de Directores, página 7 de 74

Ferreo desguace de la obra de Jean Eustache, que nombra sus defectos y anomalías, esta pieza de orfebrería ensayística del olvidado y descomunal crítico Barthelemy Amengual encierra el mejor de los homenajes posibles al director de La mama y la puta: una disciplinada tentativa que arriba a la verdad de su condicion de artista, lejos de topicos e ideas preconcebidas. Amengual parte del (demasiado) importante lugar que el cine ocupo en la vida de Eustache ese "hacedor de peliculas vitales que serian actos inevitables", cuya ultima puesta en escena fue su propio suicidio a los 43 años para atender a como el mal amado y mal preparado provinciano, el eterno adolescente hipersensible y anhelante de contacto, se conto y sobre todo "se dijo", en su insuperado cine de la palabra a partir de un particular realismo que el critico va caracterizando pelicula a pelicula (negativo, irrisorio, ensimismado, distante, indeciso, estilizado; mas emparentable con el arte conceptual o el Pop Art que con la Nouvelle Vague y sus satelites mas lejanos). De este modo, Amengual desmenuza la poetica de Eustache hasta calibrar la pureza de su valentia y el riesgo que entrañaba su obra para quien soño enmendar su vida con el cine hasta que la tension quebro el fragil hi

No resulta empresa difícil para mí escribir unas palabras sinceras sobre Javier Elorrieta. Y de hecho, es todo un placer y un honor. En primer lugar porque es amigo mío, después porque lo admiro enormemente y para rematar porque a traves de largas conversaciones, momentos y proyectos comunes he podido conocer bien su figura, su caracter y su humanidad. Y por muchos años espero seguir explorando su alma grande que alberga y conserva alegrias y aventuras que, afortunadamente, continua cosechando en cualquiera de las multiples facetas que alterna: cine, television, musica, publicidad. Carlos Arevalo

¿QUé RELACIóN HAY ENTRE LUIS BUÑUEL Y CANTABRIA? SIN ESTE LIBRO RESULTARIA DIFICIL RESPONDER A ESTA PREGUNTA. A TRAVéS DE UNA VISIóN POLIFACéTICA, QUE EN PALABRAS DE J. R. SAIZ VIADERO ES «UNA ESPECI

Anthony Mann es sin duda uno de los grandes directores del cine clásico de Hollywood. Un grupo de expertos analizan en El universo de Anthony Mann todos sus films, sus actores y colaboradores, las co

Cada nueva realización de Christopher Nolan acapara la atención de crítica y público. Hablamos de uno de los maestros indiscutibles del cine del siglo XXI. Este libro ofrece un completo recorrido por su filmografia, desde los primeros pasos en Inglaterra, en donde dirigio su primer largometraje con apenas seis mil dolares, hasta sus ultimas superproducciones en Hollywood ("Interstellar", "Tenet", "Oppenheimer"), sin olvidar hitos fundamentales como la "Trilogia del Caballero Oscuro", que renovo desde sus cimientos el genero de superheroes. El analisis critico no se limita a aspectos cinematograficos. En el cine de Nolan no es dificil entrever los afanes y desvelos del ciudadano de hoy y cabe entresacar una reflexion de largo alcance sobre la sociedad contemporanea.

La primera biografía integral de uno de los más grandes directores de la época dorada de Hollywood, un cineasta de versatilidad incomparable cuya filmografía incluye obras maestras en casi todos los generos cinematograficos. Elegido en su momento como libro destacado del año por el New York Times, hasta ahora inedito en España.Hawks fue durante un tiempo compañero de negocios del excentrico Howard Hughes, compañero de bebida de William Faulkner y Ernest Hemingway, fue adorado y elevado a la categoria de autor en derecho propio por los Cahiers du Cinema, Truffaut, Godard, Bazin y compañia. Fue el mas moderno de los grandes maestros del cine y uno de los primeros en declarar su independencia del sistema de los grandes estudios de Hollywood. Descubrio a Lauren Bacall y Montgomery Clift entre otros, pero su gran creacion fue su propio personaje. Este libro consigue clarificar la verdad de las palabras de Hawks, y como dijo The Atlantic Monthly, consigue trillar como nadie antes lo ha hecho las palabras del director, separando las mentiras de las verdades sobre su vida, sus habilidades, sus conocimientos y los autoengaños y decepciones.Entre sus trabajos: la cinta de gansteres mas influyente, la seminal Scarface; las comedias locas La fiera de mi niña y Luna nueva; los clasicos del cine negro El sueño eterno y Tener o no tener; el musical Los caballeros las prefieren rubias; se adentro en la ciencia-ficcion con una de las peliculas de mas influencia en el genero, La cosa; domino el western con Rio Bravo; y perfecciono el cine de aventuras con Solo los angeles tienen alas y Hatari!Hawks tiene aspecto de director, actua como un director, habla como un director y es un director condenadamente bueno.DON SIEGEL Hawks era un gran romantico. Sus peliculas estan pobladas de heroes, hay pocos villanos y casi ningun cobarde. PETER BOGDANOVICHNo se puede amar hondamente una pelicula si no se ama hondamente las de Howard Hawks. ERIC ROHMER Una biografia agil del gran director, un tipo a menudo canallesco cuya independencia artistica y valores cinematograficos nunca fallaron. THE NEW YORK TIMESEspectacular la monumental y rica biografia que ha escrito McCarthy es una cronica con vividos detalles sobre como trabaja el que quiza fue el ultimo gran cineasta popular. ? LOS ANGELES TIMESHasta ahora la vida de Hawks era un enigma, pero Todd McCarthy ha conseguido descifrarla y ligarla a su obra de manera inteligente y graciosa. THE WALL STREET JOURNALFECHA VENTA 1 DICIEMBRE

Ensayo fundamental de la literatura cinefila española, en el Leo McCarey de Miguel Marías sigue brillando, inalterable al paso del tiempo, la incisiva y cultivada pluma de uno de nuestros mejores críticos y uno de los principales expertos mundiales en su obra. A partir de una familiaridad desaicostumbrada con la filmografia del director de peliculas legendarias como The Awful Truth, Make Way for Tomorrow o An Affair to Remember, y de una ferrea voluntad por idesbrozar de topicos y malentendidos a la debil historiografia del cine (que seguia y sigue considerando un simple panfleto anticomunista una pelicula tan sutil y compleja, si bien fragil y de fortuna esquiva, como My Son John, a la que el libro dedica un justamente famoso analisis), iMarias entra de lleno en los entresijos creativos de McCarey, ofreciendo al lector, muy lejos de la jerga especializada, un emocionante ensayo que amplia las consideraciones esteticas y eticas del clasicismo cinematografico y contextualiza a uno de los grandes creadores nacidos y formados en el cine mudo. De modo ejemplar y clarificador, mas alla de su objeto de estudio, esta profunda cata en el legado de iMcCarey prescinde de herramientas metodologicas y quincalla narratologica (incluso de la todopoderosa "puesta en escena") a la hora de co

La primera entrega de las memorias del oscarizado director y guionista – y controvertido polemista– Oliver Stone, en cuya nómina de entrevistados figuran también personajes como Fidel Castro, Hugo Ch

Cecil B. DeMille se puede considerar unode los directores más famosos e importantesde la historia del cine clásico de Holly -wood. Cuando los actores y actrices eran losúnicos nombres que brillaban y resultabanconocidos entre el gran publico, este cineasta fue uno de los pocos en su profesion capaz de colocarse a la altura de sus estrellas.Te niendo en cuenta la inflacion, al menos,diez de sus peliculas estarian entre las ciende mayor exito de todos los tiempos. Sinem bargo, sigue siendo uno de los mas ignorados, incomprendidos o malentendidos,se guramente por el exceso de topicos queocultan el perfil autentico de una personalidad compleja pero fascinante.El objetivo principal que se han planteado los autores a la hora de escribir CecilB. De Mille. Un director de leyenda es que los aficionados al cine tengan mas informacion relacionada con la vida personal y profesional sobre uno de los pioneros deHo llywood, junto a David Wark Griffith. Ademas, dos de sus peliculas, The SquawMan y La marca de fuego son fundamentales en la evolucion del arte cinematografico.En esta obra se hace hincapie en los falsos conocimientos e ignorancias profundasque rodeaban la filmografia del cineasta estadounidense. En este sentido, nuestrolibro pretende servir de homenaje, acercamiento y comprension a la figura del responsable de peliculas tan emblematicas como El rey de reyes, Cleopatra, Buffalo Bill,Piratas del mar Caribe, Los inconquistables, Sanson y Dalila, El mayor espectaculo delmundo y las dos versiones, una muda y otra sonora, de Los diez mandamientos.

La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploracion asi pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brujula.En forma de alfabeto (que su autor entiende como un instrumento agil, sintetico, esencial), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones criticas (una brujula) para entrar en la vasta y compleja produccion literaria y cinematografica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento caracteristico de esa produccion (de una obra a otra, de un genero a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como sagrado o muerte, en figuras como la del padre o imagenes como el cabello, la rosa, las luciernagas, el cuervo Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.

De madrugada, en un descampado rodeado de chabolas cerca del puerto de Ostia, aparece el cuerpo masacrado de Pier Paolo Pasolini, uno de los intelectuales más lúcidos del siglo XX. Con el telón de fondo politico de la estrategia de tension, Pasolini exhumaba, como un arqueologo, verdades duras y amenazadoras. Consciente del peligro, dejaba pistas cartas, llamadas, articulos y se aislaba para proteger a sus amigos.Simona Zecchi vuelve a aquella desafortunada noche. Con la ayuda de fotografias ineditas, documentos nunca antes publicados, entrevistas y testimonios exclusivos, realiza una exhaustiva pesquisa, trabajo por el cual recibio el Premio Marco Nozza de Periodismo de Investigacion e Informacion Critica. Demuestra que su asesinato fue tribal, pactado y ejecutado por neofascistas y jovenes criminales manipulados.

Es probablemente el director de cine más prestigioso y para muchos el mejor de toda la Historia del Cine. John Ford supo crear un universo propio en el que valores como la camaradería, el honor, el sacrificio y el valor toman un renovado significado al ser observados por su prisma, eminentemente cinematografico, de pionero. Es un mundo de diligencias, legiones invencibles, caravanas de paz y sargentos negros. Pero tambien de hombres tranquilos, delatores y valles irlandeses. El cine de Ford es el cine de las relaciones humanas. Veintisiete prestigiosos criticos analizan en El universo de John Ford todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Sobre Carol Reed sigue pesando cierta desconsideración por parte de la crítica cinematográfica que no ha sido capaz de valorarlo en su justa medida más allá de los elogios que siempre ha despertado "El tercer hombre", su obra mas popular y trascendente. Sin embargo, Reed es el autor de varias obras maestras como la influyente "Larga es la noche" o "El idolo caido", y responsable de peliculas poco apreciadas como "La llave" y "Desterrado de las islas". Luis Garcia Gil indaga en los claroscuros de una obra rutilante que supo transitar varios generos, de la comedia al drama, de la pelicula historica al musical, como demostro en la oscarizada "Oliver!" En Carol Reed confluyen varios mundos a lo largo de cuatro decadas de arte cinematografico en las que establecio relaciones tan fecundas como la que le unio al escritor Graham Greene. Admirado por cineastas como Roman Polanski, el cine de Reed sigue plenamente vigente como ratifica esta aproximacion a su obra en la que se reivindica el importante legado del cineasta britanico.

Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la crítica autor de películas míticas como ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú y El resplandor, Stanley Kubrick pasó cinco años trabajando como fotógrafo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unio al equipo de la publicacion en 1945, cuando solo tenia 17 años, y se dedico a tomar fotografias que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.Through a Different Lens revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imagenes y ensayos fotograficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavanderia hasta un dia en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Este libro incluye 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, y una introduccion del prestigioso critico de fotografia Lucy Sante.Estas fotografias atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narracion irresistiblemente convincente y anuncian el genio artistico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores peliculas de todos los tiempos.

Aunque, en un principio, Don Siegel pueda estar integrado en la Generación de la Violencia, lo cierto es que el cineasta mantendría una clara independencia y no poca distancia con respecto a los vaivenes de la industria cinematografica estadounidense. Siegel, de hecho, es uno de los pocos directores que lograrian mantener un solido sello autoral produciendo sus propias peliculas, aunque con la mirada siempre situada en las exigencias del publico, muy especialmente a partir de sus colaboraciones con Clint Eastwood. De esta manera, obras maestras como "La invasion de los ladrones de cuerpos", "El seductor", "Harry, el sucio" o "La gran estafa" integran elementos tematicos que van mucho mas alla de sus anclajes genericos, como la destruccion de la identidad, la reflexion sobre la violencia o la construccion de un antiheroe siempre enfrentado a las instituciones. Esta monografia, la mas completa escrita en castellano sobre Don Siegel, analiza minuciosamente toda su obra, tanto sus peliculas y cortometrajes como sus trabajos televisivos.

CINE

Diez relevantes directoras españolas del siglo XXI, diez cineastas que forman parte de lo más destacado de la producción audiovisual de este país en los últimos años, hablan aquí con voz propia y nos cuentan como se enfrentan al cine y a los retos que tienen por delante:Meritxell Colell, Belen Funes, Elena Lopez Riera, Maria Perez Sanz, Nely Reguera, Ainhoa Rodriguez, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azua, Carla Simon y Diana Toucedo Surgen asi diez textos fi rmados por ellas, pero compuestos a partir de las amplias y generosas entrevistas que concedieron a Carlos Losilla, uno de los criticos y escritores cinematografi cos españoles de mayor prestigio y con mas acusada personalidad literaria. Interrogadas por el, las directoras hablan de su concepcion del cine, de los retos creativos que se plantean, de sus referencias cinematografi cas y culturales, de la industria en la que trabajan y de la presencia y el rol de las mujeres en el cine español contemporaneo. Sus textos componen una cronica sobre el estado de la cuestion, tanto del cine español de las dos ultimas decadas como del papel que han desempeñado en ese escenario unas cuantas mujeres sin las cuales todo seria distinto. Diez creadoras que expresan un fuerte y personalisimo deseo de cine. Diez directoras de hoy para el cine de mañana.

Esta es la autobiografía inédita de Margarita Alexandre, española pionera en la dirección de cine durante la dictadura franquista y la Revolución cubana. Margarita dejó como testimonio de vida una decena de peliculas como actriz y otras tantas como productora, directora y guionista. Sin embargo, fue esta obra autobiografica el fruto al que mas tiempo dedico. Desde que yo tengo memoria de ella, pasaba los dias y las noches frente al ordenador, intentando sacar, ordenar y transmitir todas las vivencias que aqui se relatan. A pesar de las dudas que siempre mantuvo acerca de la validez de estos textos, hoy los presentamos aqui con la conviccion de que el lector encontrara en ellos una valiosa experiencia de vida y una vision, cuyo ejemplo quizas lo mueva e incite a afrontar la vida y sus dificultades con plena libertad. MARGARITA ALEXANDRE (Leon, 1923-Madrid, 2015) fue una actriz, directora y productora de cine y teatro española. Hija de padre frances y madre portorriqueña, los primeros años de su vida transcurren en Madrid hasta el estallido de la Guerra Civil, momento en el que se ve obligada a refugiarse en Valencia junto a su madre y sus hermanas. Con dieciocho años consigue su primer papel como actriz en la pelicula Tierra y cielo (1941). Durante el rodaje de Puebla de las mujeres (1952) conocera al que sera su pareja durante muchos años, el critico de cine Rafael Torrecilla, con quien funda la productora cinematografica Altamira Films. Juntos dirigiran y produciran las peliculas Cristo (1953), La ciudad perdida (1954) y La gata (1955), entre otras. En 1959 deciden marchar a Mexico para unirse a la colonia cinematografica de exiliados republicanos. Pais en el que no llegan a desembarcar, pues durante la espera de los visados en Nueva York, conocen al director mexicano Manuel Barbachano Ponce, a quien deciden acompañar a Cuba donde acaba de triunfar la Revolucion de Fidel Castro. Lo que en principio iba a ser un viaje corto a la isla, termino por alargarse mas de quince años, durante los cuales Margarita trabajo para el recien fundado ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos) y el Teatro Musical de La Habana.

Lazaga, el cronista no responde a los cánones que se utilizan habitualmente para glosar un periodo histórico, ya que se sirve para ello del análisis de las películas dirigidas por un único cineasta: Pedro Lazaga. Dominador como pocos de la técnica cinematográfica y autor de una extensa obra dentro del cine comercial, sus cerca de cien filmes lo consagran como un sorprendente relator del pensamiento de la clase social que acabaría siendo la verdadera protagonista de los últimos años del franquismo y de la Transición. El cine es arte, es entretenimiento, pero también es testimonio. Mientras que las películas de autor evidencian las tensiones éticas y estéticas que hacen avanzar a una sociedad, las películas de consumo suelen ser fiel reflejo de las costumbres y forma de pensar de las capas mayoritarias de la misma. Así, si en Los rastros del imperio se examinaban determinados géneros «ideológicos» para tratar de extraer de ellos los elementos que conformaron el pensamiento de los primeros años del régimen de Franco, el presente volumen se sirve de las películas de Lazaga para analizar lo que se dio en llamar «segundo franquismo». Tras su consolidación a mediados de la década de 1950, la estrategia del Régimen fue cambiando de forma paulatina. La liberalización eco-nómica trajo consigo fenómenos como el turismo y la emigración y propició el surgimiento de una clase media, deslumbrada por la incipiente sociedad de consumo y mayoritariamente apolítica. Las películas de Lazaga nos hablan ese conjunto de ciudadanos medios —los que conformaron lo que se llamó «franquismo sociológico»—, de sus anhelos, aspiraciones y miedos.

Examines an under analysed period of Robert Altman s career