Libros de Directores, página 15 de 77

La curiosa vida de una de las cineastas de mayor prestigio de nuestro país. Isabel Coixet nos muestra su lado más sincero y apasionado a través de los textos que componen La vida es un guión. Con este libro el lector recorrera los rincones de su infancia y descubrira sus manias y obsesiones, sus miedos y adicciones, su compromiso contra la violencia de genero, historias sobre el mejor cine y los secretos de su largometraje Mi vida sin mi.

Con nueve largometrajes en veinte años de trayectoria cinematográfica y casi doscientas realizaciones para televisión, aparte de varios montajes de teatro y ópera, Pilar Miró (1940-1997) es un a figura clave en la historia del cine español.

Durante buena parte del siglo XX, Charles Spencer Chaplin fue, con toda certeza, el ser humano más popular del orbe. Su inmensa fama alcanzaba por igual a todos los estamentos de la sociedad de su tiempo, sin exclusion de razas, etnias o clases sociales; sin embargo, lo cierto es que su mayor predicamento se encontraba sobre todo entre los estratos mas humildes de la poblacion, los cuales le habian elegido por aclamacion como su valedor mas cualificado. Asi, mientras Chaplin se codeaba en elegantes almuerzos con personajes de relumbron, de postin, prebostes de la cultura y la ciencia como George Bernard Shaw, Winston Churchill, Albert Einstein o el propio Salvador Dali, eran no obstante las gentes mas llanas y anonimas las que invocaban su nombre (o el apodo de su feliz invencion: Charlot) con mayor fervor. Javier Ortega, con su habitual claridad de analisis, repasa las peripecias artisticas y vitales de la vida de Chaplin, sin lugar a dudas una de las mas atractivas que ha deparado el mundo del cine.

Oso de Plata en el Festival de Berlín, Premio Especial del Cincuentenario en el Festival de Cannes, Tanit de Oro en las Jornadas Cinematográficas de Cartago por el conjunto de su obra, Premio Nacional de las Artes en su pais..., el Festival de Granada Cines del Sur ha estimado ahora coherente recuperar para nuestro publico -y quiza para nuestros especialistas- la trayectoria de Youssef Chahine por medio de una cuidada retrospectiva y del volumen de los cines arabes y de las cinematografias del Sur.

Con una amplia muestra de las fotografías de su archivo personal, este libro traza la vida y la obra de Antonioni desde los primeros documentales hasta las colaboraciones de los últimos días de su vi

Eric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y François Truffaut, en sus artículos de “Cahiers du Cinéma” ponían el acento sobre lo que llamaban política de autor: el autor de una obra cinematográfi

Con su filmografía, conformada por más de cincuenta películas, transformó el lenguaje cinematográfico y los hábitos del público. El maestro del suspense, como fue catalogado por la crítica, mostró en sus peliculas un virtuosismo tecnico asombroso y un conocimiento de la mente criminal que hoy en dia sigue intrigando a su audiencia. Nacio el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra. A el, se le debe la orientacion hacia una escuela cinematografica britanica. El buen dibujo de los personajes en los ambientes de las clases baja y media tocadas con su personal humor, el sonido y el silencio se combinan admirablemente. Con la aceleracion del montaje y ritmo en el dialogo, logra dar un especial interes a cada escena, para mantener el suspense y la atencion del espectador con efectos creados para cada toma. Murio el 29 de abril de 1980 en Los Angeles, California. Durante los años sesenta y setenta dirigio algunas peliculas sin tanto exito. De el nos quedan sus persistentes cameos (apariciones en segundo plano en sus propias peliculas) y la imagen del hombre inteligente y dificil, pero buena persona.

La carrera incompleta de un genio de la cinematografía. Stanley Kubrick fue uno de los cineastas más apreciados de todos los tiempos, pero también uno de los más enigmáticos. Irrumpió en el mundo del cine a los 26 años con la ambiciosa producción independiente "El beso del asesino" y, poco después, dirigía a Kirk Douglas, Laurence Olivier y Peter Sellers en trabajos tan influyentes como "Lolita" o "Espartaco". Habiéndose ganado el apoyo de actores, productores y estudios cinematográficos desde sus primeras películas, Kubrick supo hacerse con el control creativo que necesitaba para producir obras maestras incontestables como "2001, una odisea del espacio", "La naranja mecánica", "Barry Lyndon" o "La chaqueta metálica". Kubrick, quien momentos antes de su inesperada muerte se encontraba ultimando el montaje de "Eyes Wide Shut", legó una obra críptica y brillante en todos los sentidos.

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insoslayable en el panorama cinematografico actual. Sin embargo, las opiniones y juicios vertidos sobre su obra no se apartan demasiado del topico. Aunque es muy dificil combatir este tipo de visiones estereotipadas, el autor propone contemplar la obra cinematografica de Pedro Almodovar, de un barroquismo fascinante, desde un nuevo punto de vista. Como es de esperar, el casticismo y su reconversion a traves de lo kitsch, tan propio de los tiempos de la movida, ocupan un lugar destacado, pero tambien otros elementos, como su reinterpretacion del melodrama (y, en especial, de la influencia de Douglas Sirk, por quien Almodovar siente una enorme admiracion) o el gusto por el bolero, el tango u otros generos de cancion de una gran sentimentalidad.

A partir de los documentos personales de Pilar Miró y del testimonio de aquellos que la rodearon, Diego Galán ha escrito la apasionante biografía de una mujer que no dejó indiferente a nadie. Pilar Miro vivio en un mundo de hombres, en el que logro alcanzar un poder que muchos le criticaron y otros no le perdonaron nunca. Pionera en TVE, directora de cine, teatro y opera, madre soltera, mujer obstinada y valiente, sufrio dos operaciones a corazon abierto, fue sometida a un proceso militar por El crimen de Cuenca y, años mas tarde, vilipendiada por presunta malversacion de fondos publicos. Personaje significativo en la reciente historia de nuestro pais, mantuvo relaciones con destacadas figuras del mundo politico y cultural, lo que permite a este libro dar cuenta de jugosas anecdotas. Diego Galan, valiendose del inestimable contrapunto de las palabras intimas de una mujer que decidio afrontar todas las contrariedades con arrojo y sin pelos en la lengua, ha trazado un perfil sutil y completo de una personalidad irrepetible.

Jean Renoir (1894-1979) fue, al igual que su padre, Auguste, un genio en todo lo que hizo. Ya desde sus primeras películas, como La fille de l'eau o La golfa, y posteriormente con obras maestras como La regla del juego o La gran ilusion (consideradas dos de las mejores peliculas de la historia del cine), se forjo la reputacion de ser el director mas importante de Francia. Renoir fue un cineasta increiblemente prolifico (dirigio unos 40 filmes) y trabajo en multiples generos, aunque el realismo social era el modo de expresion que mejor dominaba.

Primera publicación del nuevo formato de la revista Nosferatu que pasa desde ahora a ser libro, publicado además de en castellano, en euskera e Inglés, dedicado en esta ocasión a Raoul Walsh y que cuenta con al colaboracion de grandes conocedores de la obra del director como Quim Casas, Jesus Angulo y varios mas.

Mientras se estaba escribiendo este libro, murió Ingmar Bergman dejando tras de sí un buen número de obras maestras cinematográficas. Bergman fue un artista del cine muy peculiar: de un lado, individualista, egocentrico y obsesionado por los grandes temas: el amor, la muerte, Dios... Pero, por otro lado, tambien quiso ser simplemente un artesano, o como los modestos y anonimos autores de una catedral: un hombre que utilizaba su arte para estar, si no mas cerca de Dios (caso improbable de que existiera), al menos, mas cerca de cierta trascendencia. En este libro sobre el autor sueco, se siguen las pistas del gran artista que fue, pero sin analisis quirurgicos ni excesos academicos. Solo prentede ser un amable y caprichoso paseo por la obra de Bergman, un cineasta obsesionado por la mascara que todo ser humano se empeña en llevar puesta, la mascara que protege a ese niño inocente y desvalido que aun vive y respira en nuestro interior. Porque Bergman, tal y como el mismo decia, era como un niño y como un niño queria se escuchado.

El característico enfoque autobiográfico del cine de Ross McElwee ha conformado una obra de fuerte impronta personal, que sin embargo ha sabido conectar con las inquietudes y preocupaciones de su tiempo. Asi lo corrobora el amplio exito de publico y critica que ha tenido su cine tanto en EEUU como en el extranjero. Sus peliculas, muy enraizadas en lo que se conoce como el Sur de los Estados Unidos, trascienden esa raiz local para abordar cuestiones de calado universal, como la identidad personal y familiar, el engarce entre memoria e historia o la mediatizacion de la sociedad. Se logra asi un rico entramado que apela a espectadores de procedencia muy diversa, capaces de identificarse con los problemas y las cuestiones que plantea este apasionante cineasta.